Seis festivales y encuentros literarios se realizarán durante septiembre en la capital del país que congregará a escritores, poetas, historiadores, ilustradores, editores y gestores nacionales e internacionales.

Rosa Montero, Almudena Grandes, Totó Duarte, Enrique Winter, Carmen Bullosa, Juan Esteban Constaín, Elkin Restrepo, entre otros, son algunos autores que se presentarán en las diferentes actividades que se llevarán a cabo en bibliotecas, librerías, colegios, centros culturales y parques de la ciudad.

El VII Festival de la Palabra Caro y Cuervo

Este año tiene como tema central “De lo rural y lo urbano” pues son bastante usuales y fecundas las relaciones entre la literatura y las culturas rurales y urbanas. La Asociación de Amigos del Instituto Caro y Cuervo (AAICC) resalta estas relaciones para enriquecer la discusión sobre los saberes literarios, artísticos, lingüísticos, pedagógicos, históricos, filosóficos y socioculturales.

Entre el 29 de agosto y el 1 de septiembre de 2018, la AAICC con el apoyo del Ministerio de Cultura y del Instituto Caro y Cuervo, trae diversas actividades como conversatorios, talleres, encuentros y lanzamientos, cuyos protagonistas serán reconocidos representantes nacionales e internacionales del ámbito literario, entre quienes se destacan los escritores españoles Rosa Montero, Almudena Grandes y Luis García Montero, y la puertorriqueña Mayra Santos-Febres. Consulte la programación en: www.caroycuervo.gov.co

En el marco del VII Festival de la Palabra Caro y Cuervo, se llevará a cabo la premiación del IV Concurso de Cuento Caro y Cuervo, cuyos finalistas fueron previamente seleccionados por el jurado, entre los 952 cuentos recibidos de todos los rincones del país, así como del exterior, entre octubre de 2017 y marzo del presente año.

8º Festival Visiones de México en Colombia

Tendrá a Jalisco como invitado de honor y se celebrará del 3 al 16 de septiembre en la sede del Fondo de Cultura Económica - filial Colombia. La feria del libro, que se organiza en el marco del Festival, traerá más de 70 mil títulos y 165 mil ejemplares, que se suman a los más de 5.000 títulos del catálogo de publicaciones del FCE, disponibles para quienes visiten el Centro Cultural Gabriel García Márquez en el centro de la ciudad. Durante 14 días, los bogotanos disfrutarán de una completa programación, entre la que se destaca el Concierto “Paz sin Fronteras” en el Teatro Colón (martes 4 de septiembre, 7:30 p.m.) en el cual participarán el Coro infantil y juvenil de la Fundación Batuta y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia con obras de los colombianos Luis Antonio Bastidas y Adolfo Mejía. “Nos llena de orgullo compartir con nuestros hermanos colombianos la riqueza de nuestra cultura. Tenemos el honor de estrenar en Colombia la obra Alas (a Malala) (2013), dedicada a la Premio Nobel de la Paz 2014, Malala Yousafzai, bajo la dirección de su compositor, el mexicano Arturo Márquez”, asegura ÁlvaroVelarca, gerente general de la filial Colombia del Fondo de Cultura Económica. La programación en http://www.fce.com.co/FestivalVisionesMexico

Entrevista con Álvaro Velárca: https://www.youtube.com/watch?v=Spq97fSM9wI&t=22s

4º Ciclo Cuir Literario 2018

Del 19 al 29 de septiembre se realizará en Bogotá el Ciclo Cuir Literario, un espacio para encontrar experiencias y narrativas disidentes en torno al poder que tiene la literatura para transformar la realidad. Este año, #AmorEsCuir / #AmoresCuir nos invita a construir historias de amor propio, fraternal, erótico y comunitario. Toda la programación en www.librosdelarmario.org

Conocido como el Festival Internacional de Cómic & Dibujo Entreviñetas, se trata del principal evento del mercado sudamericano para la edición de cómic, novela gráfica y narrativas dibujadas. Fundado en el 2010, la mayoría de las grandes y pequeñas editoriales colombianas y latinoamericanas en dichos segmentos editoriales presentan su producción en el festival que recibe cada año a los más grandes autores, ilustradores y creadores para encuentros con el público infantil, juvenil y adulto. Exposiciones, encuentros, talleres, debates profesionales, todo en este evento invita a descubrir todas las múltiples formas de narración gráfica en el mercado en papel y de creación digital, en su pluralidad de géneros y formatos. Entre otros más de 20 invitados de 14 países, están: Juan Sáenz Valiente (Argentina), Jesús Cossio (Perú), Rafael Coutinho(Brasil), Ana Penyas (España), Reinhard Kleist (Alemania), Cabizbaja (Colombia), ConcretoMoy (Colombia), Luto (Colombia), EmmanuelPeña (México), TotóDuarte (Chile) y CamilaBarral (Chile).

Jornadas Universitarias de Poesía Ciudad de Bogotá

Entre el 28 de septiembre y el 2 de octubre, las Jornadas Universitarias de Poesía Ciudad de Bogotá estarán celebrando el Legado del gran poeta chileno Nicanor Parra(1914 – 2018).

Recitales de poetas nacionales e internacionales invitados, poesía musicalizada de Nicanor Parray de José Emilio Pacheco y la Peña- Taller Nicanor Parra actividades que tendrán lugar en distintos puntos de la ciudad, universidades y centros culturales como La Casa de Poesía Silva, el Instituto Caro y Cuervo, las Universidades Pedagógica Nacional, Nacional, Tadeo Lozano y Santo Tomás, entre otras; al igual que en colegios, bibliotecas públicas, PPPs, plazas de mercado y otros espacios no convencionales.

La programación y sus novedades se podrán seguir desde el 15 de septiembre en su día a día en www.poesiabogota.org y redes sociales.

Nicanor Parra. Foto tomada de Diario UChile Cultura

Festival Internacional de Literatura Las Líneas de su Mano 11

Se llevará a cabo en la Biblioteca de Los Fundadores del Gimnasio Moderno y en algunas sedes alternas como el Teatro Villamayor, el Fondo de Cultura Económica, la librería Wilborada, la Casa de Poesía Silva, y algunas bibliotecas públicas de la ciudad.

Entre el 3 y 7 de septiembre, algunos de los más destacados poetas de la actualidad visitarán Bogotá y, además de leer sus poemas, conversarán sobre la traducción poética y la crítica sobre poesía, temas fundamentales para entender el devenir del género. Será una verdadera fiesta de las lenguas y los idiomas en la que participarán entre otros, los poetas y escritores: Volha Hapeyeva (Bielorrusia), Enrique Winter (Chile), Xavier Oquendo, Santiago Grijalva y Juan Suárez Proaño (Ecuador), Charles Simic, Robert Hass, Jericho Brown, Carolyn Forché y Rosa Alcalá (Estados Unidos), AlmudenaGrandes, LuisGarcíaMontero, BenjamínPrado, FernandoOperé y AbelMurcia (España), RolandoKattan (Honduras), AntonioNazzaro (Italia), CarménBoullosa (México), Francisco Larios (Nicaragua), Jerónimo Pimentel (Perú), Krystyna Drawoska (Polonia), Dinu Flamand e Ioana Gruia (Rumania), Madeleine Grive (Suecia), y Jesús Montoya, NéstorMendoza y Gina Saraceni (Venezuela). Por Colombia han confirmado su participación: Giovanni Quessep, Elkin Restrepo, Miguel Méndez Camacho, Piedad Bonnett, Ramón Cote Baraibar, Yirama Castaño, Giuseppe Caputo, Alonso SánchezBaute, Juan Esteban Constaín, entre otros.

Lectura Bajo los Árboles

Llega a su octava edición y se realizará el sábado 29 y el domingo 30 de septiembre en el Parque Nacional Enrique Olaya Herrera. En su primera jornada, el evento rendirá homenaje a la literatura producida por mujeres en Colombia y el mundo, como evento de cierre del homenaje que la Alcaldía de Bogotá le ha rendido durante 2018 a la escritora Elisa Mújica, en el centenario de su nacimiento; igualmente, el 29 de septiembre se anunciará la ganadora del Premio de Novela Elisa Mújica y toda la programación girará en torno al papel de la mujer en la literatura. Durante ambos días habrá invitados nacionales e internacionales, en una oportunidad sin igual para los bogotanos de participar de forma gratuita en lecturas, talleres, recitales poéticos y conversatorios.

La Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BIbloRed, recibirá en sus 23 bibliotecas y 17 de sus Paraderos Paralibros Paraparques, PPP, a varios de los autores que hacen parte de todos los eventos que componen la programación de Septiembre Literario, como Rosa Montero, quien estará en la Biblioteca Pública Virgilio Barco el jueves 30 de agosto, y Almuneda Grandes, en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo, el sábado 1 de septiembre.

Es cierto que todos los regalos son siempre bienvenidos. Pero hay ocasiones en que son, además de bienvenidos, especiales. Es el caso de este libro que ahora muestro en este singular escaparate: Diván de poetisas árabes contemporáneas. Y es un regalo especial por dos razones: por quien me lo obsequia y por su temática.

Por: José Antonio Santano

No es fácil hallar en el mercado editorial un libro de estas características, menos aún cuando sus protagonistas son mujeres árabes, y, además, poetisas. No me negarán que no tiene la cosa enjundia. Hay estar hecho de una materia especial para atreverse a reconocer públicamente la integración de la mujer, a más árabe, en el cerrado mundo de la poesía. Un acto revolucionario si nos atenemos a los hechos que vienen sucediéndose en la sociedad árabe desde tiempo inmemorial.

Mostrar el lado femenino de la literatura árabe, y en especial el de la poesía es merecedor de todo encomio. A nadie se le escapa la dificultad para afrontar un trabajo de estas características, y es de justicia reconocer esta labor, precisamente en la persona de Jaafar Al Aluni, un hombre, que no, curiosamente, una mujer, lo que añade más valor si cabe a esta publicación. En palabras de Ibn Arabí«Todo lugar que no acepta lo femenino es estéril, no cuenta» y el poeta Adonis, autor de la presentación de este libro añade: «la masculinidad que anula la feminidad se anula a sí misma, y esta es la situación actual de las sociedades árabes e islámicas: están anuladas, tanto en lo masculino como en lo femenino. La mujer en estas sociedades es un objeto religioso codificado, enjaulada en lo lícito y lo ilícito, es un ser sin rostro, y todo ser que carece de rostro, carece de identidad», y concluye, refiriéndose a esta antología: «En esta selección de poesía femenina árabe, el lector encontrará diversas maneras en las que la mujer poeta se expresa a sí misma, expresa su libre feminidad, su cuerpo, su relación con el mundo y con las cosas, y, sobre todo, su relación la lengua árabe femenina, la cual, en sí misma, necesita la libertad y liberarse de lo masculino que dirige la tierra en nombre del Cielo».

Por su parte, Jaafar Al Aluni, autor de esta edición y traducción nos acerca a la poesía árabe escrita por mujeres mediado el siglo XX, años después de lo que vendría en llamarse “el despertar árabe”. Será entonces cuando la poesía árabe femenina comience su andadura y su presencia sea más activa, aunque dadas las circunstancias sociales del mundo árabe no sean las mejores para una verdadera difusión del quehacer poético de las mujeres árabes, relegadas y silenciadas sistemáticamente.

Diez son las poetas seleccionadas por Aluni para este “Diván”, diez voces diferentes que abren el camino a un mayor conocimiento de la poesía árabe. Fadwa Tuqán y Názik Al-Malaika inician el movimiento poético femenino y son las primeras en introducir cambios en la tradición poética a partir de los años cincuenta. Para Aluni los años sesenta representarán la entrada de la modernidad a través de la revista “Sh’ir”, con poetas como Saniya Saleh y Ámal Yarrah. El papel de la libertad de la mujer y su papel en la sociedad es asumido poéticamente por las poetas Lamía Abbás Amara, Suad Al-Sabah y Fawzía Abú Jáled, en los años setenta y ochenta.

Concluye su selección Aluni con la representación de poetas pertenecientes a los países orientales, como la libanesa Souzanne Alaywan, de los occidentales la marroquí Widad Benmusa y de los países del Golfo a la yemení Huda Ali Iblán. Una muestra tan heterogénea como acertada si nos atenemos a los propios textos que avalan la trayectoria poética de cada una de las poetas seleccionadas por Aluni. Como prueba de lo dicho sean los versos de las poetas representativas de las etapas expresadas anteriormente. De Tuqán, del poema “Tu nombre”:

«¿Tu nombre?

Oh suspiro de flor que exhala en el rocío de la palabra,

¿tu nombre?

Oh luz de madrugada que apareciste

cuando caí en la oscuridad del camino.

Oh melodía que me levanta y me acuesta con su armonía», de Saniya Saleh, del poema “Patria”:

«Mi patria es mi sueño,

cabeza y corazón

ardiente y palpitante.

Mi patria son los caminos aislados,

la tumba y las salas de espera»

De la tercera etapa seleccionamos a Fawzía Abú Jáled y los contundentes versos de “El poema del agua”:

«Sumergió sus dedos en el desierto,

y con el agua del espejismo escribió un poema»

Y de la última etapa sean estos versos de la marroquí Benmusa, donde el silencio es el eje de la vida:

«El viento del silencio

penetra mi cuerpo

heme aquí celebrando

una soledad distinta…».

No cabe duda que este libro, Diván de poetisas árabes contemporáneas, marca un antes y un después, que es una referencia clara de la poesía femenina árabe, y que todo él trasluce verdad e inteligencia, ética y estética para un tiempo nuevo en el que la mujer no puede seguir representando “lo estéril”, sino todo lo contrario, el fruto de una manera diferente de entender el mundo, también de construirlo.

Título:Diván de poetisas árabes contemporáneas

Autor: Jaafar Al Aluni

Ediciones del oriente y del mediterráneo (Madrid, 2016)

Cada vez son más las editoriales españolas que se trazan como objetivo llegar a los lectores latinoamericanos. Ahora un sello madrileño da el paso hacia México; la premiada novela Bahía de sal de Gabriela Guerra Rey se ha convertido en su primer éxito en la nación azteca.

Lo que comenzó en 2016 como un pequeño proyecto surgido en Madrid, dos años después da un paso importante para llevar su idea literaria a otros países de habla hispana. Se trata de Huso Editorial, un sello nacido con la intención de publicar la literatura de alta calidad que se está escribiendo en el siglo XXI. En estos dos años la editorial ha ido logrando su cometido, contratando a varios de los escritores más representativos, de esa literatura, tanto en América como en Europa. También es importante destacar la idea estética de sus libros a través del diseño del artista Roberto Carril Bustamante. En 2018 ha ido más allá, para llevar sus títulos a los lectores de países de Hispanoamérica.

Huso inicia su andadura en México con la novela Bahía de sal, obra que le mereció a la cubana mexicana Gabriela Guerra Rey el premio Juan Rulfo 2016, otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. De la mano de Hiperlibro Bahía de sal está repitiendo en México la interesante travesía lograda en España, país donde alcanzó la cuarta edición. En pocas semanas de haber salido a la venta, la obra ha despertado el interés de la crítica y de los lectores mexicanos.

Insertados en un tiempo y espacio indeterminados, en Bahía de Sal se reflejan hechos que vivió la humanidad en el último siglo. Sin embargo, su acontecer está marcado por las relaciones y experiencias de su gente. Aunque todos los personajes son ficticios, fueron inspirados por vivencias reales. A lo largo de sus páginas, el pueblo deviene protagonista mientras María de la Sal contará su historia y la de su gente como el último recurso para rescatar el pasado que convertirá el futuro en sueño promisorio, dándole a los habitantes un derrotero allende el mar.

Tras Bahía de sal, Huso acaba de lanzar en México otros tres títulos de su catálogo, como son la novela El último chiste del Gran Jacobi, del argentino Eduardo Goldman, el libro testimonial Al final la luz, de la españolaGuadalupe Iglesias, y el gran monográfico Pina Bausch-danza teatro, del investigador y coreógrafo alemán Norbert Servos, título publicado por Ediciones Cumbres, sello aliado de la empresa.

Con este paso Huso viene a confirmar, como lo han venido haciendo otros sellos, que el mundo literario español ha vuelto a mirar a Hispanoamérica, esta vez de la mano de nuevos editores. ¿Será este el inicio de un nuevo boom? En todo caso lo importante es que se consolide un espacio de comunicación entre dos mundos que escriben un mismo idioma.

Camilo Andrés Triana Cubillos

Nacido en Villeta, Colombia 05/10/77. Diseñador Gráfico de la CUN (2001) e Ilustrador de la ENAC (2009). Desde 1999 ha trabajado como: Ilustrador, Caricaturista, Humorista gráfico, Dibujante y Guionista de Historietas (Clan Nahualli), Animador 2D y Docente de Caricatura-dibujo Humorístico.

Ha colaborado para diversas empresas y eventos del medio editorial y publicitario. Desde 2008 es el director del blog informativo Noticias de Cartoon Colombia (http://noticartuncolombia.blogspot.com.co/) y ha clasificado y participado en concursos de Humor gráfico y Caricatura a nivel mundial.

PREMIOS (Nacionales e Internacionales):

Pergamino de Honor 1 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CARICATURA "MEGAMINERÍA, NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO"- CALARCÁ 2017 Colombia
Primer Puesto Concurso "Buscamos el mejor caricaturista creativo" de futbolred.com Colombia, 2015
Tercer Puesto en 2 INTERNATIONAL SALT & PEPPER SATIRICAL ART SALON, Rumania 2012
Diploma Especial en VI “NOSOROG” MAGAZINE CARTOON COMPETITION Bosnia y Herzegovina 2012
Mención de Honor CONCURSO INTERNACIONAL DE CARICATURA LA CIUDAD DE LAS IDEAS- México, 2012
Primer Puesto en caricatura en el "17 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CARICATURA "Ricardo Rendón-Colombia 2010”
Premio "Mejor Historieta" con CLAN NAHUALLI en el XVI SALON INTERNACIONAL DE HISTORIETAS Y CARICATURAS DE CALI - CALICOMIX Colombia 2010
Miembro del jurado de "The Competition of a Caricature and a Short Comic Strip, ZIKISON" SERBIA 2008
Tercer Puesto en "The Competition of a Caricature and a Short Comic Strip, ZIKISON" , Categoría: Short alternative comic strip SERBIA. 2007.
Primer Puesto en "The Competition of a Caricature and a Short Comic Strip, ZIKISON", Categoría: Caricatura SERBIA. 2006.

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Del 3 al 7 de Septiembre se realiza en Bogotá la edición 11 del Festival de literatura las líneas de su mano del Gimnasio Moderno, que este año rinde homenaje a los poetas Miguel MéndezCamacho (Colombia) y Charles Simic (Estados Unidos).

Almudena Grandes. Foto: Libros y Letras

Escritores procedentes de España, Rumania, Italia, Bielorrusia, Polonia, Suecia, Estados Unidos, Ecuador, México, Argentina, Chile, Honduras Nicaragua, Venezuela, Perú y Colombia estarán presentes en el Festival con una gran variedad de actividades como recitales, conversatorios, charlas y presentaciones de obras.

Este Festival -que se ha convertido en una cita obligada con la literatura, la poesía y la palabra- es un espacio para reflexionar y debatir que busca que los jóvenes se acerquen de una manera más sencilla al mundo literario. Su creador, el poeta Federico Díaz-Granados dice que “el festival ha despertado inquietudes en muchos jóvenes que han tenido su primera aproximación a la poesía (…) La poesía se convierte así en un refugio y en una posibilidad de reflexión para todos ellos”.

Ya son 11 años continuos de trabajo con mucha dedicación que ha logrado congregar a importantes escritores de todo el mundo. Este año, entre los autores internacionales invitados se encuentran Dinu Flamand (Rumania), Ioana Gruia (España /Rumania), Robert Hass (Estados Unidos), Volha Hapeyeva (Bielorrusia), Luis García Montero (España), Rolando Kattan (Honduras), Santiago Grijalva (Ecuador), Néstor Mendoza (Venezuela), Carmen Boullosa (México), Francisco Larios (Nicaragua), Juan Suárez Proaño (Ecuador), Abel Murcia (España), Almudena Grandes (España), Rosa Alcalá (Estados Unidos), Eleonora Finkelstein (Argentina), Enrique Winter (Chile), Juan Suárez Proaño (Ecuador), Rolando Kattan (Honduras), Jericho Brown (Estados Unidos), Antonio Nazzaro (Italia), Krystyna Drąbrowska (Polonia) y Stéphane Chaumet(Francia).

Por Colombia algunos de los invitados son Juan Esteban Constaín, Giovanni Quessep, Elkín Restrepo, Santiago Espinosa, Giovanny Gómez, Laura Castillo, John F. Galindo, Amalia Moreno, Piedad Bonnett, Alonso Sánchez Baute, Ivo Díaz, Ariel Castillo Mier, Claramercedes Arango, Laura Castillo, Liliana Gastelbondo, Eduardo Bechara, Álvaro Miranda, José Luis Díaz-Granados, Augusto Pinilla, Juan Gustavo Cobo Borda, Luz Mary Giraldo, Luis Fernando Afanador, Mónica Lucia Suárez, Jotamario Arbeláez y Juan Felipe Robledo.

Con el propósito de aproximar la mayor cantidad de público a la literatura, la edición 11 del Festival de literatura las líneas de su mano, se extiende a varios lugares de la ciudad como el Teatro Villamayor, la Biblioteca Pública de la Peña, la Biblioteca Pública Virgilio Barco, la Biblioteca Pública Lago Timiza, el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, la Librería Wilborada, la Librería el Amanuense, la Casa de Poesía Silva, la Universidad La Gran Colombia, la Universidad Javeriana, la Universidad del Rosario, entre otros.

Poesía y rock, lectura de poemas,conversación sobre edición y gestión cultural, la poesía y la enseñanza de las lenguas para ciudadanos del mundo, presentación novedades editoriales, poesía norteamericana hoy, homenaje a la Generación sin nombre en sus 50 años y a María Mercedes Carranza en sus 15 años de ausencia es parte de la programación que trae el festival.

Consulte la programación aquí: https://gimnasiomoderno.edu.co/programacion-las-lineas-de-su-mano-11/

El ingreso a todas las actividades es gratuito.

La periodista Isabel Salas, invitada a la próxima Feria del Libro de Cali que se realizará en octubre, nos hace llegar uno de sus relatos cortos que hoy publicamos.

Ella: Es una sala grande con paredes blancas. Hay un par de muebles negros y una mesa de centro con patas de madera. La luz es tenue. Suena una canción. Bailamos. Mis manos se mueven con cadencia, flexiono un poco las rodillas y mi cabeza acompaña el ritmo con sutiles movimientos.

You, give me light

So tonight, take me there
I need your touch
For the rest of our time together, baby
Wake up and live forever
Hold the key, to my paradise
Summer in your smile
Well it makes me feel so real
As one we will stand
You know it's never, never
To say hello to forever
I want your love, so much
I need your touch and
I want your love, so much

Él: Llevo una copa en la mano y en la otra tu cintura. Recorro con mi mirada tu rostro. Aterrizo en tus ojos redondos que brillan como la luna llena. Me distraigo de ellos con tus cabellos que danzan al ritmo de la música.

Tu boca, tu boca con labios de color rosa. Sonríes. Sonrío.

Ella: Acercas tu cuerpo al mío. Siento tu olor en mi piel. Metes tu nariz entre mis cabellos y recorres con ella mi rostro, mi cuello. Sonreímos.

I want your love

Come fly with me, eternally

Él: Dejo mi copa en la mesa de centro. Con ambas manos tomo tu cintura y acerco con firmeza tu cuerpo al mío. Nuestros sexos se encuentran.

Ella: Subes tus manos por mi espalda y me miras a los ojos, a la boca, a los pechos. Te acercas a mi rostro con la boca entre abierta… siento tu aliento y sonrío.

We'll spend the night together

Él: Te beso, te muerdo los labios, los acaricio con mi lengua. Con mis manos te libero de la blusa verde que llevas hoy. Con dedos presurosos busco el botón de tu pantalón.

Ella: Saboreo tu piel, la recorro con mi lengua. Me deshago de tu camisa y me deslizo por tu dorso.

I see your eyes,

Él: Te llevo hasta el borde de una de las sillas. Te sientas y yo me arrodillo frente a ti, te miro y me acerco. Me quedó ahí, con mi lengua en tu sexo.

Ella: Me retuerzo, mi espalda se impulsa hacía adelante, un arco imposible, un súbito placer.

Take my hand

Él: Mi sexo está entre tus piernas, ambos nos sentimos, suaves, calientes, húmedos. Mis manos toman tu cintura, tu cadera. Fuerte, firme, despacio: entro en ti.

Ella: Mis manos se apoderan de tu espalda, mis ojos se cierran y mi boca entre abierta te busca.

I need your touch,

De pronto, la música deja de sonar. En el aire sólo queda tu rumor y el mío.

Es tarde, más para él que para ella. En México son las 11:30 de la noche; en Buenos Aires, la 1:30 de la mañana.

III

Dejan de escribirse. Se cruzan un par de mensajes de voz, de 8 segundos cada uno: “quiero hacerlo de verdad” “yo también quiero… mucho”.

Con emoticones se dicen el resto: adiós, dulces sueños, te quiero.

Julio 2018

En el marco del Festival Internacional de Literatura las líneas de su mano 11, que se realiza en Bogotá hasta el 7 de septiembre, se rindió un merecido homenaje al poeta, narrador, cronista, profesor y escritor Miguel Méndez Camacho (Cúcuta, 1942). Tanto su obra publicada como su labor cultural han significado un gran aporte para el país.

En reconocimiento a una vida dedicada a la poesía, la literatura y la cultura, el escritor ecuatoriano Xavier Oquendo Troncoso dedicó el siguiente discurso al poeta colombiano.

Miguel Méndez Camacho. Cortesía: Universidad Externado de Colombia

Miguel Méndez Camacho: la hilaridad y lo triste

Por: Xavier Oquendo Troncoso*

Miguel MéndezCamachofue un joven en los años sesenta, cuando la poesía venía de la mano de las utopías más frescas y se revelaban como brotes de imágenes que resplandecían. El poeta, nacido en Cúcuta, en 1942, se hizo escritor en esa época donde también se hacía el plan del “hombre nuevo” (como nos ilustra en su obra con el conocido poema “Ernesto”, que comienza diciendo: “Che: no me culpes a mí/ por incumplir la cita de los montes./ Juro que quise ir/ pero no tuve el valor suficiente./ Me dio pavor la selva/ la puntería del hambre/ los mosquitos y los boinas verdes…”

En aquella época la lista sobre el amor era enorme y distinta a las actuales. Se amaban más a las personas que a las mascotas finas, se comían los sueños en lingotes de pasión más reales. Ahora las realidades virtuales son menos comprometidas. Y Miguel fue un hombre de compromisos. Hizo de él un abogado y un periodista y un profesor y un embajador. Y luego la poesía le hizo el resto, lo que le faltaba, el punto que necesitó para luego ser un Decano Cultural, y luego ser un árbol para la poesía. Y luego ser un combatiente de batalla vallejiana. Y luego someter el dolor, la vida, el tema de la muerte, los amigos, el delicado asunto de los recuerdos que son como los cristales en la cueva de nuestra memoria. Nuestro poeta lo dice directamente:

…cerramos los ojos

para palparlo luego en la memoria

La poesía de Miguel Méndez Camacho es, como muchas obras grandes de la creación literaria latinoamericana: amplia desde su sentido versal y estético y condimentada con esa efectiva fuerza y originalidad del Yo efectista, o mejor aún, del nosotros conmovedor, como aquel plural de su bello y fundamental poema “Kampeones” (con K) en el que conmueve:

esa tarde de marzo

cuando fuimosbrevemente inmortales.
para apagar la luz
implorando que acabe la vigilia.

Es decir, el querido Miguel sabe certeramente que el estilo de su poesía es él mismo.

Miguel, además, ejerce el papel de patriarca de la poesía cuando ha trabajado enormemente en la gestión. Gran promotor de la cultura. Ha sido editor de los más importantes poetas clásicos y contemporáneos, ha conseguido una de las más bellas colecciones de poesía de Colombia para el mundo: “Un libro por centavos” de la Universidad del Esternado, en donde ejerce el cargo de guardián del templo en el que recoge las hojas de laurel de las mismísimas sienes de Apolo.

La poesía de Méndez Camacho recurre siempre a la experiencia. Nace justo en la epidermis de la memoria y consigue (gracias a sendos recursos hilarantes con brillante narratividad poética e imágenes cinéticas) el poema como un capítulo autobiográfico para entregarse desde la anécdota figurada hasta el explosivo verso de la sabiduría de la soledad y la sapiencia que nace por entre los costados de la experiencia:

Maldices otra vez

Todos sus libros son hechos con el sabor de la verdad sacudida por el imperio sensible de lo que pasó; los instantes se metaforizan, se vuelven recado hiperbólico, nostalgia. Se vuelven alpiste de verso de una paloma imaginaria que se prefigura y luego se vuelve elemento conmovedor.

Sus cuatro libros de poesía -Los golpes ciegos (1968), Poemas de entrecasa (1971), Instrucciones para la nostalgia (1984) y Memoria de tu cuerpo (2003), fueron reunidos en el volumen bellamente llamado Tristura, publicado en el 2017. Son casi 50 años de su primera publicación poética. Poeta parco y de obra parva, conservada en ese modo irónico, en esa postura de sonrisa que remuerde algún sabor ácido, alguna causa que no reduzca su propio y enorme sentido del humor y su sabia paciencia cultivada desde el hacedor de versos como estalactitas.

Los poemas de Méndez Camacho están hechos bajo una arcilla que se doma sin apresuramiento ni clemencia, hasta que el verso nace bajo la lupa sabia de un moderado Diógenes que busca en la oscuridad su lámpara, y en lugar de ella está el poema.

Este poema es muy definidor. Se llama “Dedicatoria”:

Ando perdido

pero jubiloso.

Confieso que no sé

a dónde voy,

pero la alegría me delata:

todos saben

que vengo de tu cuerpo.

En este texto la voz poética se ve tan definida en su condición: por un lado el sujeto poético nos dice que está “perdido pero jubiloso”. Más tarde, en el texto confiesa que no tiene un camino, pero que su alegría es la que enciende la luz de la verdad, terminando el texto, presentando a la segunda persona: “vengo de tu cuerpo”, nos dice para cerrar esa antítesis con la que trabaja su discurso poético.

Conocí a Miguel hace algunos años en la bella ciudad de Morelia, en México, en un encuentro maravilloso. Fueron los queridísimos poetas Juan Felipe Robledo y Federico Díaz-Granados quienes me lo presentaron. Una vez que lo conocí, el poeta comenzó a recrear la risa y yo a ser partícipe de su basto sentido del humor. La risa es el eje transversal de su “tristura”, de su soledad, de su corazón. Sin que Miguel viva el síndrome del payaso, este es un poeta completo y complejo que ha visto que la poesía es una laguna brillante en noches con luna en donde, tarde o temprano, el corazón de las palabras ajusta a su corazón para que la poesía le/nos salve y le/nos de, para siempre, la cuota de risa y llanto que necesitamos todos los que admiramos su palabra, para ser un poquito más felices leyendo y moviéndonos en pleno terreno fértil de las verdades.

Un grande de la poesía en esta patria del español. El señor Miguel Méndez Camacho, caballero de los versos colombianos. Ni más ni menos.

Quito, 31 de agosto de 2018

Una vez que lo conocí, el poeta comenzó a recrear la risa y yo a ser partícipe de su basto sentido del humor. La risa es el eje transversal de su “tristura”, de su soledad, de su corazón.

Xavier Oquendo Troncoso*

Doctor en letras y literatura, con estudios de edición de libros en Madrid. Ha publicado poesía, cuento, literatura infantil y antologías de la lírica joven del Ecuador. Su más reciente libro, Salvados del naufragio, es una recopilación de su poesía de 15 años de trabajo. Representante del Ecuador en importantes encuentros poéticos y literarios en España, México, Colombia, Chile y Perú. Ha sido editor de varias revistas de poesía y literatura. Ha dirigido varios talleres literarios de Creación y lectura.

En el marco de la 12 Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, el venezolano JuanCarlos Méndez Guédez y el colombiano Gilmer Mesa compartirán un diálogo con la periodista Dulce M. Ramos en torno a las “Memorias para el desarraigo. Los recuerdos del hogar vistos desde otro país o desde otra cuadra”.

Juan Carlos Mendez (Foto: Lisbeth Salas) - Gilmer Mesa (Foto: Cámara de Comercio de Medellín)

Dulce M. Ramos nos ofrece un adelanto de lo que será este conversatorio que se realizará el próximo 9 de Septiembre a las 7:00 p.m., en el Teatro Explora.

Juan Carlos Méndez Guédez es uno de los escritores venezolanos más importantes de su generación, aunque lleva más de veinte años viviendo en España su obra literaria se cruza de forma inevitable con la tragedia histórica de su país. A Colombia acaba de llegar su más reciente novela, La ola detenida (HarperCollins Español)

Gilmer Mesa incursiona en el ámbito literario colombiano con su primera novela La cuadra, una historia que impacta por su autenticidad y crueldad sobre un barrio de Medellín a finales de los años ochenta en plena violencia y fulgor de Pablo Escobar.

¿Qué pueden tener en común estos dos escritores –uno veneco y el otro paisa- que parecen tan distintos? Mucho. Ambos, gracias a la literatura, fueron salvados de la violencia que vivieron en sus barrios de infancia. Ambos ponen ritmo a su prosa con la música popular, aunque Méndez Guédez confiese que no sabe bailar y Mesaque hace rato abandonó la rumba. Ambos llevan en sus vidas la firma imborrable de dos hombres que marcaron una herida trágica en sus patrias: Hugo Chávez y Pablo Escobar.

Méndez y Mesa ven en la escritura un oficio que les ha permitido descargar su insatisfacción –originada por los asuntos sociales y políticos- de sus países. Ambos retratan en sus novelas y relatos a personas comunes, cercanas a sus lectores. Ambos le dan un brillo particular a las mujeres, los personajes más fuertes en sus obras. Ambos, sencillamente, sin importar su origen, están marcados por la misma historia que ha marcado a todo latinoamericano: la violencia, la veneración por un mesías, la desigualdad, la injusticia.

-El tema central del conversatorio es el desarraigo desde un país (en el caso de Juan Carlos Méndez Guédez) y desde una cuadra (en el caso de Gilmer Mesa). Para ustedes, ¿qué significado tiene el desarraigo y su relación con esa casa de la infancia?

JCMG: Adoro las casas. La idea de casa. Ese lugar de la intimidad y la memoria donde comenzamos a construir el mundo. En mi caso hay tres casas que acompañan mi memoria. Cada una tiene su momento protagónico según sea el momento por el que transcurra mi vida. La de Barquisimeto que era la familia extendida, las vacaciones (una casa múltiple, varias casas que son una), las otras dos en Caracas, la de la Maury en Catia, que es la casa de primera infancia donde aprendí a leer; la de Los Jardines del Valle, que es la casa de la niñez y la juventud. Soy todas ellas; desde ellas escribo.

Por eso no te hablaría de desarraigo. Esas casas viven en mí, me cuidan, me cubren, a dónde yo me mueva me acompañan. Claro que hay un sentimiento melancólico en torno a ellas; ya no las habito, pero están muy conectadas con mi existencia, y en sueños vuelvo a ellas en muchas ocasiones. Imagino que cada una de ellas tiene su lenguaje, sus propias historias.

Por eso te digo que el desarraigo es no tener casa; yo las tengo a ellas tres; aunque el tiempo me las haya arrebatado, yo las tengo. Escribir es esa tensión entre lo que dice el tiempo y lo que intentan la terquedad de las palabras.

GM: Hay un desarraigo más importante en la vida y es el desarraigo de la infancia. En mi caso extraño ese estado primigenio de cierta inocencia. Nos pasamos analizando la vida siempre desde la infancia. Por eso aunque viva en el mismo barrio –Aranjuez, Medellín- ya no es el mismo. Extraño es el barrio de mi infancia y la adolescencia. Creo que la verdadera patria está en la memoria, especialmente en la memoria de esa infancia que mientras más años pasen hace que crezca ese desarraigo.

-¿Cómo marcó sus vidas personajes tan funestos como Pablo Escobar y Hugo Chávez?

JCMG: Soy supersticioso. Acabas de nombrar en una misma pregunta a dos monstruos. Dos personajes del mismo talante, dos dioses de la sangre y la muerte que espero el tiempo borre y lleve a la misma cloaca fétida.

El significado que tiene para mí ese “militarucho” –Hugo Chávez- es el de un bandolero tan siniestro como el primero que nombraste, sólo que este además logró colocarse una banda presidencial.

GM:Pablo Escobar fue una de las personas más nefasta que ha tenido esta tierra, no solo creó un imperio del crimen, hizo algo peor creó el ideal que el camino fácil era la vida. Es una situación que ha permeable a toda la sociedad, una “pabloescobarización” de la sociedad que existe en ese culto mafioso de cómo enfrentar la realidad. Eso me parece gravísimo.

-¿Hasta qué punto sus novelas sirven de vehículo para hacer una denuncia política?

JCMG:No es algo que yo me plantee al escribir. Eso de la denuncia política y la escritura comprometida es un asunto trasnochado de malos escritores que quieren repetir consignas. Ahora bien, en mis novelas, como en la vida, aparece la política, aparece el poder, aparecen determinados escenarios sociales. Pero lo hago desde mi perspectiva, un sujeto normal de una familia humilde, trabajadora. Nosotros no teníamos tiempo de ser comunistas ni progres ni derechistas; debíamos trabajar mucho para vivir. Eso era un asunto de niños con el futuro asegurado que querían salvarnos sin que se los hubiésemos pedido, o de gente que descubría que esa preocupación social era muy rentable y les permitiría comprarse un chalé con piscina mientras defendían a los pobres y dejaban de ser uno de ellos.

Mis novelas son novelas. Sólo eso. Gente común que tropieza con una gran transformación en su existencia y tira para adelante a ver cómo la resuelve. Pero piensa algo, una de las novelas que más me gusta en la vida es Fragmentos de amor furtivo, de Abad Faciolince, y allí hay un convulso cuadro social de una época muy violenta; eso quizá pueda mirarse como una denuncia de esa época del narco, pero es mucho más; es una novela de la sensualidad, del amor, de la pasión por el relato, de las mil y una noches, de los celos, del encuentro y la ruptura. Es muchas cosas.

GM: No es que me lo planteo, es que la literatura es un vehículo para eso y otras cosas. Yo escribo porque hay muchas cosas que me molestan de la sociedad en general y más que una intención de denunciar, es una intención de hacer un reclamo. Los lectores tendrá la última palabra de juzgar lo que escribo como una denuncia o un grito un man solitario que está en encerrado quejándose del mundo.

-Entre muchas cosas que unen su obra literaria es la música, ¿qué significa para ustedes la música popular?

JCMG: No sé respirar sin música. Respiro música. Me encanta ir por la calle cantando las canciones de Leonardo Favio.

Pero hablando de música caribeña: la salsa es la banda sonora de mi niñez y adolescencia, aunque claro, yo era el muchacho de zona popular que no sabía pelear ni bailar bien. Pero esa música quedó allí; era la de los viernes, la de las fiestas, la de los autobuses. Así que la salsa está allí, mi querido Willie Colón, Ruben Blades, Héctor Lavoe, Andy Montañez, y hasta las salsas menos prestigiosas como las de Roberto Blades o Eddie Santiago. Pero también está el merengue, que sí cayó de lleno en mi generación y permitió que los torpes pudiésemos bailar en las fiestas. Rubby Pérez es la voz de mis alegrías y dolores, es la voz que todo lo sacude y lo conmueve. Y no puedo olvidar el vallenato, no sólo el tropipop de Vives que me encanta, sino los vallenatos de Rafael Orozco en el Binomio de oro. Todavía recuerdo el momento en que me quedé helado frente a una radio al escuchar que acababan de asesinarlo. Lo sigo escuchando mucho y hasta tengo inédita una novelita corta en la que su música es central. Porque a ver, me encantan Bach, y Telemann, y Brahms y Paganini, y Locatelli y Mózart, y el rock, pero yo busco que la prosa de mis libros suene con esa frescura, con esa euforia bailable que viene de esa música de Orozco, Vives, WillieColón o RubbyPérez. Yo quiero que la gente baile con mis libros.

GM:Yo vengo de un barrio muy salsero, creo que hasta los dieciocho años escuchaba solo salsa, lo que me enloquecía eran las letras, esas historias. Soy admirador de Rubén Blades, me parece un tipo coherente con lo que piensa, dice y siente. El día que escuché “Maestra vida” me explotó la cabeza. Yo llegué tarde a los libros, en esos libros encontré esas historias que había conocido primero en la salsa. A mí Cien años de soledad me enloqueció, pero antes me había enloquecido “Maestra vida”.

-Y finalmente, ¿hasta qué punto la escritura es para ustedes. una forma de venganza?

JCMG:La escritura es vida en estado puro. Vivir es escribir. La escritura no representa nada para mí, porque todo yo soy escritura. Hasta el último segundo de la vida ella centrará mi vida. Me ha hecho feliz, me hace feliz. En una ocasión contaba Rosa Montero que hizo la encuesta entre escritores sobre qué preferirían si tuviesen que elegir entre leer y escribir, y todos, salvo José Ovejero, respondieron que preferían leer. Yo estoy con Ovejero, si tuviese que escoger una sola cosa de la existencia sería escribir. Escribir, escribir, escribir.

GM: En mi caso, tenía una profunda tristeza por la muerte de mi hermano, más que una venganza o una catarsis fue una forma de mantenerlo siempre conmigo. La literatura ha servido para tener contacto con el dolor y entender un poco mejor al ser humano. Escribir la novela –La cuadra - no me quitó el dolor. En cada muerte también hay un pedazo de nuestra la muerte.

Conversatorio en la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín

Fecha: Domingo 9 de septiembre

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Explora

Tema: Memorias para el desarraigo. Los recuerdos del hogar vistos desde otro país o desde otra cuadra. Juan Carlos Méndez Guédez (Ve) y Gilmer Mesa conversan con Dulce María Ramos.

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El escritor venezolano Juan Carlos Méndez Guédez publica su novela La ola detenida

Por estos días, los amantes de los libros son los más entusiasmados porque la ciudad de Medellín abre sus puertas, durante diez días, a la edición 12 de la Fiesta del Libro y la Cultura que este año tiene como país invitado de honor a México y abordará como tema central “Las formas de la memoria”.

Foto: cortesía Fiesta del Libro de Medellín

Medellín se prepara durante todo el año con diversas actividades como preámbulo a lo que será la Fiesta de Libro que se lleva a cabo del 7 al 16 de Septiembre. Es así como los “Eventos del Libro 2018” abrieron su programación en mayo con la 12ª Feria Popular Días del Libro, la cual durante dos días recibió cerca de 30.000 visitantes. En julio, organizó la 10ª Parada Juvenil de la Lectura y en 16 horas continuas realizó actividades en varias áreas como la literatura, la moda, la danza, el lenguaje, la escritura y el universo digital; el evento superó los 30.000 asistentes. Cada espacio ha sido creado para generar no solo un encuentro entre lectores, escritores, editores y gestores del libro, sino para promover la lectura e incentivar al público a reflexionar y debatir en torno a un tema como la memoria e intentar responder a las preguntas: ¿por qué olvidamos lo que olvidamos?, ¿en qué se diferencia la historia de la memoria?, ¿cómo adquiere memoria un lugar en la literatura y en las artes?, etc.

Bajo este escenario, la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín 2018 congregará a más de 300 invitados procedentes 15 países entre escritores, artistas, cineastas, fotógrafos, músicos, arqueólogos, científicos y académicos. Diego Aristizábal, director de Eventos del Libro, afirma que “la Fiesta del Libro es una apuesta de políticas públicas porque es una estrategia del plan de lectura, escritura y oralidad de la ciudad y en la Fiesta del Libro lo más relevante es la promoción a la lectura”. Se lleva a cabo en el Jardín Botánico de Medellín, “un lugar donde no solo crecen plantas, sino lectores durante diez días”, puntualiza.

Este año, la Fiesta del Libro realizará 120 actividades de lanzamientos de libros y presentará a 45 agrupaciones artísticas, seis de ellas internacionales. Además, 91 instituciones educativas, bibliotecas y otras entidades de la ciudad se verán beneficiadas por el programa “Adopta a un autor”, una oportunidad que permite acercar a los estudiantes y la ciudadanía a la literatura y a los escritores que estarán en el evento, a quienes han leído durante el año.

La Fiesta del Libro contará con cuatro salones especiales: V Salón del Libro Infantil y Juvenil, V Salón de Nuevas Lecturas, IV Salón Iberoamericano del Libro Universitario y el III Salón de Editoriales Independientes.

México, país invitado de honor

México es uno de los países de mayor referencia en el mundo literario y llega a la Fiesta del Libro con cerca de 50 invitados entre quienes se destacan el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, que redescubrió el Templo Mayor, corazón del Imperio Azteca; Javier Garcíadiego, de los historiadores más reconocidos de esta nación; Juan Nepote, físico y profesor, en la lista de los mejores divulgadores de ciencia; y autores como Juan Villoro, maestro del periodismo; Fabio Morábito que se ha encargado de redescubrir los cuentos populares mexicanos; Alberto Ruy Sánchez, quien es considerado un escritor de culto porque sus libros se reimprimen constantemente y son traducidos a varios idiomas; Francisco Hinojosa, referente de la literatura infantil y juvenil en el mundo hispanohablante; y Juan Palomino, ilustrador destacado con el Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM.

“Las expectativas con México son muy altas porque existe con Medellín muchas cosas en común desde las rancheras hasta el complejo tema del narcotráfico”, dice el director de Eventos del Libro, Diego Aristizabal. Por ello, a través de la literatura y la cultura se abren los espacios necesarios para reflexionar al respecto.

En el marco de la Fiesta del Libro y la Cultura, el Fondo de Cultura Económica inaugura su segunda librería en Colombia: la Librería del Fondo Fernando del Paso, ubicada en la Biblioteca Pública Piloto (BPP) de Medellín.

Con el objetivo de impulsar la lectura de contenidos culturales y patrimoniales, en 55 metros cuadrados y con capacidad para 15 a 20 mil títulos, la tienda atenderá a millones de habitantes y visitantes de Antioquia. En las instalaciones de la Biblioteca Pública Piloto (BPP), cada mes se programarán actividades académicas y culturales al igual que en Bogotá con el Centro Cultural Gabriel García Márquez. “Celebramos, pues, no solo la apertura de esta librería sino tener la posibilidad de seguir contribuyendo, desde nuestro ámbito, al esfuerzo que hacemos todos los países latinoamericanos para que “democratizar la lectura” no sea un simple eslogan más” afirmó Álvaro Velarca, gerente de la filial en Colombia.

Frankenstein en Medellín

Frankenstein es el personaje literario invitado a la 12ª Fiesta del Libro que recorrerá las calles de Medellín, cuyo objetivo es que “a través de una estrategia diferente fomentemos la lectura en niños y jóvenes, además de acercarlos a los clásicos de la literatura de una manera pedagógica” cuenta Diego Aristizábal.

Frankenstein en Medellín es el protagonista del Cuentico Amarillo de 2018. La historia, creada por Reinaldo Spitaletta con ilustraciones de Juan Esteban Tobón, guarda muchas sorpresas, como su interés por conseguir novia. Los Cuenticos Amarillos se pueden leer en formato digital en el sitio web de la Fiesta del Libro: https://fiestadellibroylacultura.com/cuenticoamarillo/frankenstein.html

Consulte la programación completa de la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura en www.fiestadellibroylacultura.com

Notas relacionadas

La escritora cubana mexicana recorrerá España para contar las claves de su más reciente novela. Cinco historias de mujeres hiladas desde una narrativa mágica y erótica, a pulso entre la pasión y el intelecto.

Las protagonistas de Luz en la piel. Cinco voces de mujer son amigas desde la juventud, guerreras desde su identidad femenina, dispuestas a defenderse y a defender en su nombre el libre albedrío de decidir por sí mismas y de luchar por todas las demás.

Gabriela Guerra Rey desnuda los personajes femeninos hasta el punto de que los lectores terminan identificando sus voces, como si se tratara de seres que alguna vez conocieron. Primero lo hizo con Bahía de sal, obra que le mereció el premio Juan Rulfo de Novela 2016. Ahora hace lo propio con Luz en la piel, cinco voces de mujer (Huso Editorial, Madrid 2018), una novela que eriza al lector desde la primera página para contarnos historias íntimas, pero también colectivas. Cinco historias que, por su dimensión, tienen que ver con "el derecho a ser mujer en el siglo XXI". Posee esta novela la particularidad de mover al lector desde el erotismo, desde las sensaciones, desde la libertad de mujeres que viven sus deseos.

Novela concebida en dos mitades, que se distinguen no solo por el enunciado Segunda parte sino por un cambio que es a la vez secuencia, de contenido y de forma, del contar y de lo contado. La trama que las une, es la vida de cada una de ellas, juntas en la primera parte, y separadas en la consiguiente. Dice en la introducción de la obra, con acierto titulada "Cerillas en las tinieblas", que "Al finalizar la lectura, me asaltó la tentación de escribir a Gabriela para preguntarle si era todo verdad, si esas historias duras, tremendas, rematadas con una esperanza fundada en la capacidad de resistir y continuar, les habían sucedido a ella y a sus amigas de adolescencia. Si había de verdad una Sandra, una Magalis, una Gretel, una Lucía y una María que las convoca en esta novela como homenaje a la amistad". Luego la autora del prólogo se responde que "Somos nosotras y esas historias son también nuestras. Estamos rodeados de «Sandras» y de «Magalis», de «Lucías» y «Gretels». Son nuestras amigas de infancia o juventud, vecinas, colegas de trabajo, esposas, madres. Son una infinidad de rostros desconocidos que vemos en los telediarios, en las páginas de los periódicos o en las noticias de internet. Son las protagonistas de muchas de las peores páginas de violencia y discriminación que se están escribiendo ahora mismo en el planeta. Sobre ellas, estas cinco mujeres que se multiplican en los rostros, los cuerpos y los sueños rotos o realizados de todas, está compuesta esta novela".

Como una narración coral nos llegan las vidas de este grupo de alumnas en un internado, vistas desde sus iniciaciones, desde su embrión de mujeres sin vanos pudores, sus juegos, conversaciones, confesiones, consejos, esperanzas, tristezas y alegrías. Un sinfín de experiencias compartidas en un mundo en el que las amigas son lo más importante que existe. Nexos nacidos de esa convivencia adolescente a la que solemos llamar «nuestros años felices», en la que los adultos son solamente los que fijan las reglas sin entender nada. Ligaduras tan sólidas que nada consigue deshacerlas totalmente.

Sandra, Magalis, Lucía, Gretel y María, que narra en primera persona, comparten en estos días de escuela: duchas colectivas, cigarrillos, hierba, ideas sobre la virginidad, embarazos precoces, abortos y ágoras bajo la lluvia, porque lo mejor que les sucede es estar juntas, charlar, aprender de las más curtidas, proteger a las más débiles, ser el hombro para las cabezas de las demás. Entre llantos, risas nerviosas y misterios develados, desarrollan una solidaridad que hace que nunca se sientan solas.

Para Mylene Fernández Pintado "este es un libro que habla de sexo y de amor. De emancipación, de sueños y melancolías, de batallas sostenidas y a veces perdidas, de ansias sentimentales, profesionales, sexuales. De una amistad mantenida «a rajatabla» a través del tiempo y la distancia, vividos con coraje e intensidad. De ser mujer y tener que combatir por ello, poniendo a prueba esta condición en cada paso, momento y lugar. Desde esa adolescencia en la que los deslices sexuales son juzgados por maestros y padres con una doble moral que supone establecer un rasero muy diferente en el caso de las muchachas y sus muchachos, incluso por las mujeres, las mujeres éramos juzgadas a través un lente que nunca nos enfocaba bien, hasta la lucha más implacable contra el tráfico de mujeres, que las arranca de sus míseras casas para colocarlas como esclavas sexuales en burdeles de ciudades cuyos nombres no conocen y de las que nunca llegan a ver sus calles. De la incesante búsqueda de un sitio real en el mundo y de la felicidad, ese trayecto que, pese a todos los pesares, sigue valiendo la pena recorrer".

Luz en la piel, cinco voces de mujer, se mueve entre historias en las que el testimonio y la reflexión sobre temas como el feminismo, la emigración, la nostalgia, las guerras y el mundo en que vivimos se alternan con ficciones teñidas por el realismo mágico y en ciertos instantes, fantasía de cuentos, quizás empeñada en construir, con las frases de su libro, una plegaria colectiva.

Cinco historias y una batalla inquebrantable por conquistar “El derecho a ser mujer en el siglo XXI”.

Luz en la piel cuenta con diseño de Roberto Carril Bustamante a partir de la obra Santuario, insinuación y pudor, 2017, cedida por la pintora Odalys Hernández. El prólogo es de la escritora Mylene Fernández Pintado y como exergo aparece un poema de la poeta afrodescendiente más importante en español, la costarricense Shirley Campbell Barr.

Gabriela Guerra Rey iniciará su gira española el 25 de septiembre, a las 19:00 horas, en Espacio Extra de Segovia, presentada por la escritora Mercedes Gómez Blesa.

Gabriela Guerra Rey

Nacida en La Habana, Cuba (1981), vive en México desde 2010 y es también ciudadana mexicana. Estudió Economía en la Universidad de La Habana y Periodismo en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí y la Universidad de La Habana. Ha merecido varios premios periodísticos en Cuba y México. Escribe ensayo, narrativa y poesía. Sus cuentos son publicados en revistas de Latinoamérica.

Es autora de Monte y ciervo herido (divulgación científica, editorial Gente Nueva, Cuba, 2010) en coautoría con Félix Guerra; Nostalgias de La Habana, Memorias de una emigrante, (sello Südpol, Argentina, 2017), y Bahía de Sal, Premio Juan Rulfo a Primera Novela (Editorial Huso - España y México, 2017).

Agenda de presentaciones

Septiembre

*Segovia. Espacio Extra. Presenta: La ensayista Mercedes Gómez Blesa. Día 25, hora: 19:00.

*Barcelona. Librería Documenta. Presenta: La poeta Montse Ordoñez. Día 28, hora: 19:00.

Octubre

*Madrid. Librería La Central, de Callao. Día 11, hora: 19:00.

Amparo Osorio nos ofrece un relato donde el lector hace parte fundamental. Hay textos que bien unos ojos vacíos podrían leer y seguirían igual. Pero este no. Itinerarios de la sangre necesita que el lector se comprometa.

Por: Mateo Ortiz Giraldo*

Hay múltiples maneras de ocultarse. Dentro de un bosque, en una casa vacía y colmada de ausencias; dentro de un laberinto, detrás de un libro, como dice Alejandro Zambra. También hay varias formas de perderse: en las anteriores y en la siguiente: dentro de Itinerarios de la sangre (Los Conjurados, 2014) de la poeta y novelista AmparoOsorio, novela que, como una alcachofa o quizás, como una cebolla (así la analogía les parezca “manteca” y llorona), contiene con capas un centro dislocado y extraño, al tiempo que profundamente poético y con sus raíces en grandes nombres de las letras como ErnestoSábato, JulioCortázar, JorgeLuisBorges y la infalible niña habitante del reloj, AlejandraPizarnik.

Digo que Itinerarios de la sangre parece una cebolla, porque es una novela que se cierne sobre la otra: la enrosca, la rodea y, como las cebollas, la protege. Guarnece un punto interior sensible. Alrededor de él, orbitan o pululan, personajes que amplían la magnitud de ese lugar que se oculta entre las capas de la cebolla. La novela exterior, que es la que leemos al inicio, más adentro, la novela de Aralia que descubrimos por fragmentos y diferentes géneros: pasan como en desfile las cartas, el diario, la poesía y la narrativa que amalgama estos trozos de espejos flotantes. La novela interior, la enquistada, la que el lector crea.

Amparo Osorio, nos ofrece un relato donde el lector hace parte fundamental. Hay textos que bien unos ojos vacíos podrían leer y seguirían igual. Pero este no. Itinerarios de la sangre necesita que el lector se comprometa. Necesita de un lector-rata o si acaso un lector-sabueso, que navegue por sus capas como quien descubre la palma de su propia mano. Unir puntos, hacer conjeturas. Hallar el puente entre la Aralia y la Violeta; entre el lenguaje poético de Osorio y la prosa más dura. Hallar conexiones que permitan entender que la novela real es la que el lector crear, que las demás son excusas para dibujar con crayola púrpura el otro lado de la luna.

Mencioné, en el párrafo anterior, el lenguaje “poético”, entendiendo éste como la palabra que revive, que se no se frena en las convenciones sintácticas del lenguaje, sino que aspira a una forma libre del verso. Pero, y ahí está el intríngulis de la novela, sin ser este un extenso poema en prosa o un hibridación parecida. Miremos, por ejemplo, este extracto:

“-Lo digo todo –continuó-: el amanecer con sus pájaros, la noche con sus sombras, el día y sus reposos, los sobresaltos de la imaginación... “(p.53)

De allí, quizás, que sea necesario recorrer con igual soltura la obra poética de Osorio, para entender sus obsesiones, sus intenciones poéticas, sus trochas y sombras. Y poesía sí que hay en la vida de la autora. La prosa poética no es un recurso en esta obra, es la obra misma. Todo se trata de itinerarios, de intermitencias y cambios. Mutaciones. Constantes vuelcos de la tuerca dentro de la literatura, dentro de la vida. Ajustándose y aflojándose.

Por eso, para leer esta novela hay que agarrarse bien fuerte de los bordos del libro. Morder la realidad. Porque, de repente, estás flotando o levitando o cuando menos, elevándote. Las convenciones de los géneros, lo que los identifica, se hace borroso: el orden cronológico del diario, la concreción de la carta, la estructura del verso o de la prosa. Hay que estar prendido del libro físico, pero con los ojos sumergidos hasta el último rincón de esa historia que Osorioconstruye. Así, hacerse responsable de la pérdida dentro de sus párrafos. Pagar el precio de habitar esta novela enquistada; que al final hace metástasis y mina a todos los géneros.

*Mateo Ortiz Giraldo. Leedor. Presunto escribidor. Estudia periodismo y filosofía.

Síguelo en twitter: @plumasinave

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Reseña de Primera persona de Margarita García Robayo

Desde este año la editorial latina empezó a distribuir en el país su catálogo conformado por voces consagradas de la literatura hispanoamericana y también dando espacio a las nuevos escritores.

Greity González, Jorge Volpi y Dago Sasiga.

Por: Dulce María Ramos

Autores como Rosa Montero, Sergio Ramírezy Jorge Volpi son algunos de los nombres que integran La Pereza Ediciones, editorial que inició hace seis años Greity González, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, y Dago Sasiga, poeta y promotor cultural nicaragüense apasionados por la literatura quienes se aventuraron en el reto de crear una editorial independiente. Es así como La Pereza Ediciones se propuso difundir la literatura hispanoamericana en Estados Unidos y comenzar, a partir de este año, a expandir su mercado hacia Colombia y México.

Actualmente los títulos que se pueden conseguir en Colombia son Manifiesto y PostManifiesto de la Generación Crack; el libro póstumo de Facundo Cabral, En la soledad de un cielo muerto del escritor mexicano Laury Leite y En blanco, primer libro de relatos de la escritora puertorriqueña Consuelo Martínez-Reyes. Próximamente aparecerá la primera novela de la escritora colombiana Juana Restrepo.

-¿Cómo surgió el interés de crear esta editorial? ¿Cuál es la línea editorial?

- Dago Sasiga: Sencillo, del papel fundamental que han jugado los libros en la vida de Greityy mía; siempre ha sido la literatura la que ha alumbrado las sombras a las cuales irremediablemente se tiene que enfrentar un ser humano. Nuestra línea editorial abarca cualquier género, siempre que nosotros creamos poder ser capaces de encontrar un lector para el libro que decidamos publicar. Nosotros definimos a La Pereza como una casa editorial de autor; en otras palabras, intentamos que el autor que publica con nuestra editorial encuentre un hogar para su literatura, el hogar donde siempre quiera volver.

- ¿Cómo ven el papel de las editoriales independientes, especialmente en Estados Unidos?

- Greity González: Muy difícil. Creo que hace falta un buen canal de distribución para editoriales independientes, y sobre todo intentar motivar a nuevos lectores; ellos son el futuro, y aquí nosotros, los editores, debemos comprometernos con esa labor. En Estados Unidos mucho del ruido que se genera sobre la literatura proviene de "escritores", quienes leen a otros "escritores" de su generación, en paneles sobre "escritores" de su generación, en reseñas sobre los libros de sus amigos "escritores", y así. Es un círculo vicioso que alcanza muchas veces lo patético. Claro, hay sus excepciones.

La esperanza en todo esto es que hay trabajo por hacer, y eso nos ilusiona.

-¿Por qué el interés de llegar al público colombiano y mexicano? ¿Cuáles son sus expectativas en estos mercados?

-DS: Creemos tener un catálogo que puede interesar mucho en ambos países. Contamos con autores mexicanos que son muy respetados y leídos en México como Mónica Lavín, Jorge Volpi, Luis Felipe Lomelí, Federico Vite; y jóvenes que han debutado con pie derecho en la literatura: Penélope Cordóva con un libro de cuentos; y Laury Leite con una novela que también será editada en inglés este año en nuestro sello Lazy.

Y en Colombia tenemos a Rafael Reyes Ruíz. Pronto también, a Juana Restrepo, una joven autora a la que le publicaremos su primera novela. A eso le sumas el interés que puede generar Facundo Cabral, Ernesto Cardenal, Rosa Montero, la Generación del Crack, y muchos más que conforman nuestro catálogo.

-Todo editor antes ha sido un lector empedernido, ¿cuáles fueron las lecturas o autores que los acercaron a la literatura?

GG:Dago es un apasionado de JuanRulfo, y de esa novela insuperable que es Pedro Páramo. Es su libro de cabecera. También de la obra de Gabriel García Márquez, fundamentalmente de sus relatos. A él le atrae el género del cuento. Ahora está leyendo la obra completa del argentino Roberto Arlt, un autor de culto que debería ser más estudiado. Por mi parte, por mi formación como historiadora del arte, es inevitable que piense siempre a través de corrientes o movimientos literarios. El naturalismo francés y el realismo ruso me han marcado: Zola, Dostoievski, Chejov. Pero creo que la gran novela que marcó un antes y un después en mí, como ser pensante, es Madame Bovary, de Gustave Flaubert. De todas maneras, ambos no cesamos de leer nunca, y de leer de todo.

-En su catálogo tienen autores consagrados como Jorge Volpi, Rosa Montero, Sergio Ramírez, por solo mencionar algunos, ¿cómo lograron tener a esos autores?

DS: Estoy convencido que ante nada por la generosidad de ellos, Sergio Ramírez fue el tercer autor en nuestro catálogo, Jorge Volpi el cuarto y Rosa Montero quinta. Un día tomé el teléfono y les expliqué nuestro proyecto, y creyeron en él. Para nosotros eso fue una señal, o quizás les daba buena espina que nuestro primer autor fuera Ernesto Cardenal, quien es para nosotros el faro de La Pereza.

-¿Qué ha sido lo más difícil que han tenido que enfrentar como editorial independiente?

GG: Las malas rachas económicas, siempre causadas por nosotros mismos; es decir, malas decisiones que hemos tomado, o riesgos literarios que no han resultado como creíamos. Nosotros nos hemos equivocado en muchos aspectos; pero lo importante, como todo en la vida, es tener el valor de seguir. Por eso, a más de seis años de fundada La Pereza Ediciones, me atrevería a decir que ya es casi imposible que nos detengamos, mientras existan libros por publicar y lectores para disfrutarlos.

Este sábado 15 de septiembre, a las 3:30 p.m., el escritor Gustavo Álvarez Gardeazábal presenta en la 12º Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín su libro Las guerras de Tuluá. El autor conversará con el periodista John Saldarriaga.

El escritor argentino y colaborador de Libros & Letras Pablo di Marco, hace una reflexión de la nueva obra de Gardeazábal, publicada por Ediciones UNAULA.

¿Por qué sigue escribiendo un autor que ya alcanzó la gloria? ¿Cómo se reinventa un escritor cuyos textos ya son clásicos de la literatura de su tierra? Son preguntas que bien podría hacerse cualquier lector incauto ante la publicación de Las guerras de Tuluá, el nuevo libro de Gustavo Álvarez Gardeazábal.

La respuesta es sencilla: Gardeazábal sigue escribiendo porque la misión y condena de todo autor de raza consiste enexplorar sus obsesiones hasta el último día de su vida. ¿Y cuáles son las obsesiones de Gardeazábal? Sus lectores —que de incautos tenemos muy poco— las conocemos muy bien, por los tanto agradecemos la llegada de su nuevo libro, un sutil y a la vez descarnado racconto de la violencia colombiana.

Desde que pisé por primera vez Colombia en 2012 que intento comprender cómo es posible que uno de los pueblos más acogedores del planeta no haya hecho otra cosa más que despellejarse con la mayor de las crueldades. Desplazados, hambreados, desaparecidos… Todos los países tienen su historia de violencia, ¿pero por qué Colombia no logra ponerle coto a tanto odio? A Gardeazábal pareciera carcomerlo la misma pregunta, ya que en Las guerras de Tuluá busca la respuesta siglos atrás —“cuando los tiempos no eran tiempos”— hasta alcanzar la actualidad. Y lo hace a través de veinte relatos protagonizados por un puñado de personajes que abarcan todo el caleidoscopio de la miseria y la violencia, pero también del amor y el coraje del que puede ser capaz el ser humano. Conquistadores españoles y generales maquiavélicos, obispos y mulatas despampanantes, alcaldes de Tuluá y aspirantes a actrices, condenados a muerte y fusilados que vuelven a la vida, las primeras bicicletas y las primeras guerrillas, orgías y fosas, enamorados e infieles, héroes y verracos… Gardeazábal se vale de una variedad de recursos literarios y estilísticos que solo pueden ser fruto de una vida dedicada a la escritura para extraerle a sus obsesiones hasta su última gota de sangre y verdad.

Volviendo a mi pregunta inicial, ¿por qué sigue escribiendo un autor que ya alcanzó la gloria? Ya lo respondimos: porque esa es la misión y condena de todo escritor de raza. Pero intuyo que tal vez haya una razón más. Gardeazábal sigue escribiendo porque, a pesar de sus críticas e ironías, ama a Colombia como pocos. Y ha llegado a la conclusión que no hay mejor herramienta que su pluma para desentrañar, juzgar, y al fin comprender las falencias de su querida y desangrada tierra.

Título: Las guerras de Tuluá

Autor: Gustavo Álvarez Gardeazábal

Ediciones UNAULA

Colección: Gustavo Álvarez Gardeazábal

ISBN: 9789588869995

188 páginas

Pablo di Marco

Desde Buenos Aires trabaja vía internet en la corrección de estilo de cuentos y novelas. Autor de las novelas Las horas derramadas, Tríptico del desamparo y Espiral. Colaborador de la editorial Ojo de Poeta y columnista de la revista cultural Libros & Letras.

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Este texto hace parte de Corazón de araña negra, primer libro de cuentos del escritor colombiano Jerónimo García Riaño, cuya obra se “enfoca en diversos temas alrededor del desamor, un poco la desilusión, la injusticia, hay unos con temas eróticos y de sexo, mucha música”.

Hoy compartimos una muestra de su trabajo.

Regalo de cumpleaños

Camino apurado. Quiero llegar al apartamento 2303, Torre C, Torres del Parque. Es la dirección que aparece en la carta que entró esta tarde a mi casa por equivocación. No vivo en un edificio tan alto y mis recorridos siempre terminan en el tercer piso. Un cartero novato, tal vez.

La carta llegó abierta. Por un simple impulso de curiosidad, la leí antes de volverla a sellar. La hoja blanca y escrita a mano le dice a la señora Clara Miranda que su hijo acaba de morir en un accidente en un automóvil —por la fecha de la hoja, realmente el hijo no acaba de morir—. La carta viene de un pueblo llamado Cuatro Vientos. Nunca he escuchado ese nombre.

El portero del edificio no está. Su puesto solo es calentado por la luz de un bombillo que cae sobre el mesón de información. No quiero esperar a que aparezca, continúo mi camino y llego al ascensor. Son las diez de la noche. Subo hasta el piso 23 y escucho una música que proviene del apartamento 03. Timbro varias veces hasta que la puerta se abre: la música escapa del encierro y se pasea por mis oídos. Están de fiesta. Aparece una mujer como de 50 años o más, delgada, su pelo nace liso pero se enrosca al final, parece el nido de unas diminutas serpientes negras. Unos ojos casi cerrados me miran confiados, como si me conocieran de antes. Su cuerpo se sostiene de la copa de licor que tiene en la mano.

—¿Es usted Clara Miranda? —le pregunto.

Sonríe y luego afirma con la cabeza.

—Le traigo esta carta… Es para usted. —Mi mano está estirada y el sobre a punto de resbalarse de mis dedos.

Doña Clara me brinda licor. Tal vez una copa calme el cansancio de este día de trabajo. El trago acaba pasando por mi garganta y mi cara se arruga cuando siento el sabor del aguardiente. Ella toma mi mano y me jala hacia la fiesta. La música proviene de todas las paredes del apartamento. Algunos invitados bailan, otros conversan sentados en unas pequeñas sillas blancas de plástico. Un colorido aviso de Feliz Cumpleaños forma un arco que adorna parte de la sala, y debajo, en una mesa, aparecen copas y botellas vacías de aguardiente y una torta despedazada. La señora me sienta en una de las sillas blancas.

—Bienvenido a mi fiesta. —Esas palabras suenan deformes, casi ilegibles. Luego se va y me deja ahí, solo, o mejor, acompañado por una carta que no me pertenece.

La gente me mira fastidiada. Soy un extraño en la fiesta, un invitado improvisado.

La mujer regresa con una botella de aguardiente y dos copas. Las llena y me pasa una, dice que brindemos por su cumpleaños y por mí, el nuevo amigo que acaba de conocer. De nuevo le muestro la carta. Ella la quita de mi mano y la pone encima de la mesa, al lado de lo que queda de la torta. Bebo el segundo trago, mi garganta lo acepta mejor que el primero. Doña Clara es una mujer bella, tiene unos labios pequeños y perdidos entre esa piel morena. Sus párpados se abren y puedo ver unos ojos cafés que no dejan de mirarme. Pone la mano encima de mi pierna y me dice:

—Qué bueno que entraste a esta fiesta… Está un poco aburrida, los mismos… las mismas. —Señala a los implicados de la frase—. Pero tú eres una cara nueva… Una cara linda. —Me acaricia y ríe—. Me gustan los hombres de ojos claros… así como los tuyos… Je je je… Te pareces a mi hijo… No, no, no en los ojos, en la mirada de tus ojos… —Llena mi copa vacía, la bebo hasta el fondo—. Mi hijo debe tener tu edad… ¿Cuántos años tienes?... eso, sí, por ahí… más o menos… Se fue hace dos años a vivir a un pueblo lejano… lejos, lejos de la mamá… Je je je… Es ingeniero y trabaja con una electrificadora. Vino hace seis meses a saludarme... Pasó conmigo Navidad… esas fechas son importantes para mí… ¿Te gusta la Navidad?... Otra copa, toma… —Cuarto trago—. Mi esposo murió hace años y me dejó esta casa… este apartamento… Me gusta mucho, desde aquí se ve parte de la ciudad… Ven y miras.

Doña Clara me lleva por un pequeño corredor hasta un ventanal inmenso, una pantalla de cine donde puedo ver a Bogotá en la noche, toda llena de luces que parecen brotar de la tierra, se trepan por las montañas y se extienden a lo alto, buscando las estrellas.

La mujer trae otras dos copas de aguardiente, bebo el quinto trago y de nuevo caminamos a la sala. Esta vez no me deja sentar y me invita a bailar.

—Yo no bailo —le digo con una sonrisa—. Lo mío es el rock, no la salsa.

A ella no le importa, dice que me enseña. Nos tomamos de las manos y me muevo sin sentir el ritmo de la canción que suena. Ella menea la cintura de un lado a otro, sus piernas chocan con las mías y me aprieta a su cuerpo. No sé cómo moverme. Miro al piso y veo esas grandes piernas agitarse con mucha agilidad. Yo trato de seguirla, pero fracaso. Ella sonríe, me mira y besa una de mis mejillas. Acomoda su cabeza en mi pecho. El roce constante entre su pantalón y el mío empieza a excitarme. Abrazo por completo esa pequeña espalda y siento el calor del licor subiendo a mi cara. La canción ha terminado y doña Clara me ofrece un nuevo trago, el sexto. Le digo que quiero un poco más y ella llena la copa hasta que algunas gotas caen en el piso. El trago desaparece en un solo envión: mi mirada y mi cuerpo ya pertenecen al licor.

Doña Clara sonríe, y en un acto que ya parece una rutina, toma de nuevo mi mano y me lleva hacia un cuarto. Algunas personas de la fiesta la llaman, pero ella las ignora. Las escaleras se cruzan en el camino, son como piedras que entorpecen mis pasos. Me siento caer y doña Clara me sostiene. Nos sostenemos.

En el cuarto me encuentro de nuevo a la ciudad. Los grandes edificios aparecen pegados a la ventana con sus luces encendidas, se convierten en testigos de lo que va a ocurrir. Doña Clara me brinda otro trago: dice que soy su mejor regalo de cumpleaños. Me besa y su aliento lleno de licor se une con el mío. Con cada beso arrastra los pies y me empuja suavemente a la cama. Su blusa blanca cae al piso. Me desplomo sobre el colchón y ella empieza a quitarme los pantalones. Me siento desnudo. El licor que me recorre el cuerpo sirve como escudo contra el frío de la noche. El techo blanco del cuarto gira sobre mi cabeza como uno de esos juguetes móviles que tienen los niños para dormirse. Al final, ese techo se convierte en el rostro de doña Clara que me mira. Pone su pecho encima del mío, su cuerpo se acomoda y busca ser penetrado. Otra vez me besa. Sus hebras de cabello tocan mi cara, las serpientes quieren morderme. ¡Ah!, bella Medusa.

Abro los ojos y los siento perdidos. Estoy solo, acostado en esa gran cama. Mi ropa parece muerta sobre el piso del cuarto y las sábanas están llenas de pliegues y de humedad. Una fotografía de un joven blanco de ojos claros y pelo negro, y una botella de aguardiente casi vacía, me observan desde la mesa de noche. El sol entra sin piedad por la ventana y alumbra mi cara con una luz indagadora. Mis recuerdos llegan hasta el origen: la carta. Me levanto de la cama y me visto tan rápido como puedo. La ropa se pega en mi piel y un ruido dentro de mi cabeza no me deja concentrar. Salgo del cuarto, bajo las escaleras y llego a la sala. No hay nadie. Algunas sillas blancas siguen de pie y otras están caídas, de la torta solo quedan unas migajas encima de la mesa, y el cartel de Feliz Cumpleaños se balancea con el suave viento que entra por las ventanas. Doña Clara está en la cocina.

—Buenos días, ¿cómo amaneciste? —me dice. Se acerca y me da un beso en la misma mejilla de toda la noche. No quiero hablar, mi aliento sabe a una amarga mezcla entre licor y sexo.

Llega a la sala, descarga sobre la mesa el jugo de naranja que lleva en la mano y toma la carta. La sopla para quitarle los pedazos de torta que tiene encima.

En ese instante, huyo de la casa sin despedirme. Cierro la puerta de un golpe y aprieto el botón del ascensor. No llega. No puedo esperar. Tomo las escaleras y bajo hasta la portería que ya tiene portero: un hombre viejo disfrazado con un pequeño gorro azul. Me mira y tal vez por mi rostro y mi respiración agitada decide que vengo de la fiesta del 2303, y me deja salir sin hacer preguntas.

Afuera, lejos del edificio y aún con la luz del sol persiguiendo mis ojos, no dejo de pensar en una sola cosa: mi mirada no se parece a la del muchacho.

Jerónimo García Riaño

Docente universitario y escritor. Egresado del Taller de Escritores de la Universidad Central, Bogotá; y del Taller de Novela Corta, Fondo de Cultura Económica, Bogotá. Algunos de sus cuentos han sido publicados en revistas literarias y periódicos de circulación nacional. Colaborador de la Revista Puesto de Combate, Revista digital Cronopio, Revista digital Corónica, entre otras. Ganador del primer Concurso Nacional de Cuento Breve, Revista Avatares 2011, y finalista en los Premios Nacionales de Literatura, modalidad cuento, Universidad Central 2012, y del IV concurso de cuento corto Museo de la Palabra, en España.

Incluido en la antología Asedios verbales, panorama actual del cuento colombiano, elaborada de manera exclusiva por Ángel Castaño para Pijao Editores.

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Sus años de experiencia como profesor universitario, la sacralización de la lectura, los autores injustamente olvidados, el costo que debe pagar un escritor a cambio de brindar su opinión en voz alta… Apenas un breve abanico de los temas que atravesaron nuestro Café en Buenos Aires de hoy junto a Fabio Martínez.

Mis columnas me han traído grandes satisfacciones con el lector, pero también, debo reconocerlo, he sido víctima de los comentarios bajos de los lectores intolerantes que no admiten el derecho a pensar y a ser diferentes.

Por: Pablo di Marco* / Especial para Libros & Letras

-Lleva décadas de experiencia como profesor universitario. ¿En qué aspectos sus actuales alumnos han evolucionado en relación a sus alumnos de los años 80’? ¿Y en qué aspectos han involucionado?

-Los estudiantes representan la reserva intelectual de un país. En los años ochenta el estudiante era reflexivo y crítico pero no tenía las herramientas que hoy en día se tienen para obtener información. Gracias a las nuevas tecnologías virtuales, los jóvenes de hoy manejan una información mayor, tienen más posibilidades de establecer redes y vínculos entre las diferentes disciplinas y cuentan con inmensas bibliotecas virtuales que les permite investigar desde sus casas y los campus universitarios. El reto de los jóvenes de este siglo es no quedarse en la información y dar el salto hacia la reflexión y el conocimiento.

-Ya que estamos hablando de sus alumnos… Usted es un estudioso de la vida y obra de Jorge Isaacs. Creo que lo peor que le puede suceder a un joven lector es considerar a Isaacs un mito y a María un libro sagrado, ya que sacralización y lectura no dan buenos resultados. ¿Cómo hace usted como profesor para que sus alumnos comprendan que el Isaacs que escribió María era un muchacho talentoso pero también cargado de dudas?

-Hasta la década de los ochenta, en el país existía una lectura religiosa y lacrimógena sobre María. Esto se debió a que el establecimiento insertó la novela Maríadentro del canon del imaginario conservador que perduró en Colombia hasta bien entrado el siglo XX. Inquieto por esta mirada sobre María y la consecuente invisibilización de la vida de Jorge Isaccs, me propuse seguir sus huellas y descubrí que fue un icono de la cultura latinoamericana del siglo XIX, que participó activamente en el proceso de construcción de la nación colombiana, y fue derrotado. Así nació mi biografía novelada: La búsqueda del paraíso publicada por Editorial Planeta en 2003.

A partir de los ochenta, un puñado de profesores universitarios nos dedicamos a despojar a Maríadel musgo religioso e incitamos al lector hacia una mirada laica. Fue así como el espectro de interpretaciones sobre esta novela se amplió y hoy en día, en la academia colombiana y latinoamericana existen interesantes interpretaciones sobre esta novela icónica, que van desde la lectura sobre el amor cortesano, pasando por el paisaje de la hacienda esclavista hasta los orígenes étnicos de la presencia africana en la novela.

— Lleva publicados una veintena de libros, ¿qué lo motiva a seguir escribiendo? ¿Aún quedan cosas por decir?

- Desde mi juventud la escritura ha sido para mí el oxígeno que me permite sobrevivir. Sobre todo en un país donde vivir es un verdadero milagro. Si no escribo es como si fuera un hombre muerto. Por supuesto, la vena literaria se va agotando. Como el amor, yo escribo lo que puedo. Antes escribía cinco horas diarias. Ahora solo escribo dos horas al día. Cuando no puedo escribir me dedico a leer.

— No está nada mal. Si hay algo que yo le reclamo a la escritura es el tiempo que le roba a la lectura. En fin, hay una pregunta que me atormenta: ¿cuántos libros no leeré a cambio de escribir una novela? Pero mejor sigamos adelante: ¿Se considera hoy mejor escritor de lo que era en sus comienzos? ¿O la escritura es un permanente volver a empezar de cero?

- Por la fuerza del tiempo, puedo decir que ahora puedo diferenciar un texto bueno de uno malo. Tengo más conocimientos, más enciclopedia, más experiencia. Para mí cada nuevo libro es como comenzar un nuevo amor. La escritura como el amor está lleno de pasión pero también de dolor y sufrimiento. Cada nuevo libro es comenzar de cero. Esta es la tragedia interior del escritor. Superar el grado cero de la escritura es el reto del verdadero escritor.

—Usted suele escribir columnas de opinión en El Tiempo y no rehúye al debate político. Tal vez coincida con aquello que decía Sartre de que “Hay cierta complicidad con lo que anda mal si uno se abstiene de criticarlo”. ¿Qué costos pagó —y paga— por dar sus opiniones en voz alta?

- Desde joven me he considerado un escritor integral. Por esto, siempre he escrito en periódicos y revistas. No me reconozco en el escritor que vive encerrado en su torre de marfil y cuando se asoma a la ventana da las declaraciones más fascistas del mundo. ¿Cómo seguir en silencio ante tanta barbaridad? ¿Cómo ser intocable ante un mundo inhumanizado que nos arrasa a diario? Después del debate Dreyfus, el intelectual tiene la palabra. Para bien o para mal. Mis columnas me han traído grandes satisfacciones con el lector, pero también, debo reconocerlo, he sido víctima de los comentarios bajos de los lectores intolerantes que no admiten el derecho a pensar y a ser diferentes. Como en la época de la Inquisición, algunos libros de mi autoría han sido perseguidos por los zombis que circulan en las redes y que no aceptan mi actitud vital frente a la literatura.

—Nómbreme a buenos escritores colombianos que no reciben la atención que merecen.

-Entre los vivos nos hemos olvidado de Fanny Buitrago. Entre los muertos, continúan en el limbo Germán Espinosa y Helcías Martán Góngora.

—Meses atrás terminó una nueva edición de la Feria del Libro de Bogotá. Imaginemos la siguiente situación: se le acerca uno de sus organizadores y le dice: “Señor Martínez, ¿qué aspectos de la feria considera usted que podrían mejorarse?”. ¿Qué le diría?

-Yo vengo asistiendo a las Ferias del Libro de Bogotá desde 1988 y me parece que se han venido perdiendo los espacios para el escritor colombiano. Cuando dirigía la Feria don Jorge Valencia Jaramillo, había un espacio de encuentro para los autores colombianos, se homenajeaban a los autores destacados y cada Departamento tenía su día, su stand y su fiesta cultural. La Feria del libro es internacional, pero así mismo, es el espacio para mostrar la cultura literaria del país. En esta Feria me sorprendió que no se le hiciera un homenaje póstumo a nuestros escritores recientemente fallecidos como Rogelio Echavarría, Óscar Collazos, Alonso Aristizábal y Gonzalo Márquez. Son nuestros muertos ilustres que entran al reino del olvido. También me sorprende que ya no destaquen las salas con los nombres de autores sino que se haga de una manera impersonal: Sala A, B, C, etc.

—¿Qué le pareció el pabellón de Argentina, que le dedicó tanto espacio al fútbol como a los libros?

-Me decepcionó. Argentina no solo es fútbol. En aquella desolada cancha faltaron jugadores como Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges, Victoria Ocampo, Alejandra Pizarnik, Julio Cortázar y el Negro Fontanarrosa.

—Vamos con la última pregunta de Un café en Buenos Aires, Fabio: le regalo la posibilidad de invitar a tomar un café a cualquier artista de cualquier época. Cuénteme quién sería, a qué bar lo llevaría, y qué pregunta le haría.

Invocaría a Macedonio Fernández, el escritor vanguardista, autor de la Novela de la Eterna. Lo invitaría un domingo en la tarde al Cabaret de El Mulato, para ver cómo se mueven las negras de Cali. Maestro Macedonio: ¿Cómo ve la literatura latinoamericana después del matrimonio de Mario Vargas Llosa con Isabel Preysler y su campaña electoral a favor de Iván Duque, el entenado de Álvaro Uribe Vélez?

*Foto de Fabio Marínez. Cortesía.

* Pablo Hernán Di Marco.

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La líder africana estará presente en la primera Feria Internacional del Libro de Barranquilla, LIBRAQ 2018, escenario en donde hablará de educación y liderazgo.

LIBRAQ se realiza del 19 al 23 de septiembre en el Gran Malecón Puerta de Oro, Centro de Eventos del Caribe.

Tererai Trent. Foto: @Bud Harmon

Su propia historia ha inspirado a millones de mujeres en el mundo que han decidido, al igual de Tererai Trent, alzar su voz para ser escuchada.

Nacida en una aldea remota de la República de Zimbaue, antes Rodesia, sin acceso a agua potable, electricidad o sanidad, Tererai Trent se crió en una cultura patriarcal que le prohibía ir al colegio por el hecho de ser mujer. Aprendió a leer por sí misma, pero fue obligada a casarse siendo apenas una niña y a los catorce años tuvo su primer hijo. A los dieciocho, ya había traído al mundo al cuarto. “A pesar de mi matrimonio precoz y abusivo, la determinación y la grandeza de las mujeres de mi alrededor, que afrontaban con estoicismo la vida pese a las adversidades, sembraron una semilla que despertó en mí un profundo anhelo de llevar otra clase de vida. Pero no fue fácil conseguirlo”, cuenta Tereari en su libro Mujer despierta, cuya obra acaba de llegar a Colombia bajo el sello de Ediciones Urano.

Si bien el futuro le ofrecía poco más que una vida de abuso físico y verbal, trabajo duro y crianza, ella nunca renunció a su sueño de estudiar para salir de la pobreza. Y cuando un encuentro fortuito prendió esa llama que nunca se había apagado del todo, Tererai escribió sus sueños y los enterró cerca de su casa. Aquel pequeño gesto le dio las fuerzas y el coraje que necesitaba para conseguir sus objetivos: viajar a los Estados Unidos, graduarse y conseguir un doctorado. Y ese solo fue el primero de sus increíbles logros.

Hoy, Tererai no solo es profesora, activista, conferenciante y escritora, sino que se ha convertido en símbolo mundial del movimiento por el empoderamiento de las mujeres y es una de las voces más reconocidas internacionalmente en la lucha por el derecho a la educación para niñas y mujeres.

También ha sido invitada a las Naciones Unidas y a diversas cumbres de mujeres. Ha cursado un máster en Salud Pública y Fitopatología y está doctorada en Programas de Prevención por la Universidad de Michigan Oeste.

En 2012 fundó Tererai Trent International, una organización dedicada a ofrecer y mejorar el acceso universal a una educación de calidad en las comunidades rurales de Zimbabue. Gracias a una donación de Oprah Winfrey y la colaboración con Save the Children, esta organización ha beneficiado a más de seis mil niños que ahora están dando sus primeros pasos en el proceso de aprendizaje.

Su libro, Mujer Despierta , contiene todas las lecciones y las historias que Tererai ha aprendido en su vida. La autora entreteje la sabiduría indígena de su tierra con investigaciones contemporáneas con el fin de ofrecer una perspectiva unificadora y expansiva de lo que significa ser una mujer despierta en tiempos actuales.

Oprah Winfrey la ha definido como «una de las personas más inspiradoras a las que he entrevistado» y su «invitada favorita de ahora y de siempre».

Actividades de Tererai Trent en LIBRAQ 2018

Jueves 20 de septiembre

Conferencia: “La educación es un derecho humano: transformando la opresión en

oportunidades”, un diálogo junto a Silvana Paternostro, reconocida periodista barranquillera, radicada en el exterior y quien dedica sus artículos y ensayos a la situación política y social latinoamericana, con especial atención al papel de la mujer.

Viernes 21 de Septiembre

Conferencia: “Tres poderes para un liderazgo inspirado y sostenible: pasión, asociación y retribución”

Título: Mujer despierta

Autora: Tererai Trent

Ediciones Urano

312 páginas

Libros & Letras quiere hacer un sencillo tributo a una de las obras insignes de la literatura latinoamericana: El túnel de Ernesto Sabato, que este 22 de septiembre cumple siete décadas. Nacido 15 años antes de la publicación de Rayuela y 11 años antes de Pedro Páramo, es uno de los libros precursores que explora, en este lado del continente, el desasosiego que dejó la Segunda Guerra Mundial, con sus desastres, en el corazón de la cultura occidental.

Portada de la primera edición de El túnel

Por: Juan Camilo Rincón*

Difícil es olvidar a Juan Pablo Castel y María Iribarne, pues representan una joven Sudamérica que trataba de encontrarse a través de su literatura. Con una gran fuerza existencialista desde la que se relata la crisis del hombre contemporáneo, Sabato crea las líneas sombrías, angustiadas y poderosas de la primera novela de una trilogía en la que describe esa Buenos Aires llena de recovecos de la materia y del alma.

La historia versa sobre un asesinato y su perpetrador, recipiente de una psique que se torna cada vez más lúgubre a medida que avanzan las páginas. Una pesada fantasmagoría mental se va apoderando del protagonista y sus caminos se cierran poco a poco. Castel, el hombre atormentado y solo; María, la perseguida.

Del túnel a las tumbas

El infierno interior de los hombres, ese que se esconde en rincones secretos, es el castigo que representa Ernesto Sabato en sus novelas. El tormento del amor infiel que llevó al pintor Juan Pablo Castel a asesinar a María Iribarne es la primera pieza de un conjunto de acontecimientos que fueron narrados en tres textos hermosos y perturbadores. La génesis de esta trama nace en 1948 con El túnel, tomando fuerza en Sobre Héroes y tumbas en 1961, y llega a su fin trece años después con Abaddón el exterminador.

La pesadilla de Castel, nacida de su amor corrosivo por María, tiene espacios llenos de una lógica arrebatada que serán confirmados en el segundo texto. En el capítulo treinta y ocho de El túnel, el protagonista decide enfrentar al esposo ciego de su amante, contarle la verdad y justificar sus actos. Allende reacciona de una forma que sorprende al lector y abre una puerta a los hechos que rodearán los asesinatos de Alejandra Vidal Olmos y su padre, Fernando Vidal.

“—¡Sí! —grité. ¡Yo lo engañaba a usted y ella nos engañaba a todos! ¡Pero ahora ya no podrá engañar a nadie! ¿Comprende? ¡A nadie! ¡A nadie!

—¡Insensato! —aulló el ciego con una voz de fiera y corrió hacia mí con unas manos que parecían garras".

El esposo solo fue capaz de gritar “¡insensato!” y luego decidió suicidarse, dejando dudas en Castel sobre las verdaderas intenciones de Allende. En el segundo libro se entrevé la trama verdadera; el tormento de los personajes de Sabato tiene su raíz en un grupo secreto que controla el mundo: la secta de los ciegos. Sobre héroes y tumbas cuenta la historia de un amor caótico entre Martín del Castillo y Alejandra Vidal Olmos, que llega a su fin por el deceso de ella.

Según se nos revela en una nota en la primera página del libro, Alejandra mata a su padre con un revólver y luego prende fuego al cuarto donde están, quemándose ella adentro. Tras recorrer el libro, parece poco probable que esto haya sido así. Nunca llegamos a saber qué ocurre en esa habitación, y el texto no se preocupa por desmentir ni por afirmar lo dicho en la nota introductoria. Una posibilidad, eso sí, es que la secta haya tenido algo que ver en el suceso. Esto lo intuimos de la tercera parte de Sobre héroes y tumbas, el llamado “Informe sobre ciegos”, en la que Fernando Vidal recopila investigaciones acerca de la secta. La hermandad termina persiguiéndolo, jugando con él, haciéndolo perder la cordura. Está al tanto de sus movimientos y él lo sabe. Al final de su Informe, escribe:

También sé que mi tiempo es limitado y que mi muerte me espera. Y cosa singular y para mí mismo incomprensible, que esa muerte me espera en cierto modo por mi propia voluntad, porque nadie vendrá a buscarme hasta aquí y seré yo mismo quien vaya, quien deba ir, hasta el lugar donde tendrá que cumplirse el vaticinio. La astucia, el deseo de vivir, la desesperación me han hecho imaginar mil fugas, mil formas de escapar a la fatalidad. Pero ¿cómo nadie puede escapar a su propia fatalidad?".

Luego de un par de líneas, cierra el informe con un profético "Voy hacia allá. Sé que ella estará esperándome". Se refiere al encuentro fatal con Alejandra, y sus palabras anteriores probablemente ayuden al lector a vislumbrar que el personaje tenía la conciencia de a dónde se dirigía y, resignado, aceptaba la muerte por venir. ¿De dónde intuimos que esta muerte será en manos de la secta? Unas líneas antes de las citadas vemos lo que Fernando escribe acerca de la zozobra que ha vivido desde que desarrolla su investigación sobre la hermandad:

"Una pesadilla que sé ha de terminar con mi muerte, porque recuerdo el porvenir de sangre y fuego que me fue dado contemplar en aquella furiosa magia. Cosa singular: nadie parece ahora perseguirme. Terminó la pesadilla (…)".

Palabras hermosas estas, las de un paranoico que vaticinó lo que habría de ocurrir. La pesadilla terminó; ahora debía morir. Sin embargo, la conspiración de los ciegos no solo afecta a los personajes de Sobre héroes y tumbas, sino también a Juan Pablo Castel. En el capítulo veinticinco del informe nos ilumina acerca del asesinato de María Iribarne:

"Pensaba, recordaba. Sobre todo venganzas de la Secta. Y volví entonces a analizar el caso Castel, caso que no sólo fue muy notorio por la gente implicada sino por la crónica que desde el manicomio hizo llegar el asesino a una editorial. Me interesó poderosamente por dos motivos: había conocido a María Iribarne y sabía que su marido era ciego. Es fácil imaginar el interés que tuve en conocer a Castel, pero también es fácil presumir el temor que me impidió hacerlo, pues equivalía a meterse en la boca del lobo. ¿Qué otro recurso me quedaba que el de leer, el de estudiar minuciosamente su crónica? `Siempre tuve prevención por los ciegosˊ, confiesa. Cuando por primera vez leí aquel documento, literalmente me asusté, pues hablaba de la piel fría, de las manos acuosas y de otras características de la raza que yo también había observado y que me obsesionaban, como la tendencia a vivir en cuevas o lugares oscuros. Hasta el título de la crónica me estremeció, por lo significativo: `El túnelˊ”.

*JUAN CAMILO RINCÓN.

Periodista y escritor. Publicó Manuales, métodos y regresos (2007, Arango Editores). Ser colombiano es un acto de fe. Historias de Jorge Luis Borges y Colombia (2014, Libros & Letras), Viaje al corazón de Cortázar. El cronopio, sus amigos y otras pachangas espasmódicas (2015, Libros & Letras). Leer más AQUÍ
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Alejandro Jodorowsky conocido por el cine poético y la psicomagia, llega con “Poesía sin fin”, una oda a la búsqueda de la belleza y la verdad interior.

Foto: Cortesía

Después del estreno mundial en La Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2016 y estar presente en festivales de la talla de Locarno, San Francisco, Munich, entre otros, el director chileno Alejandro Jodorowsky bien conocido por su película anterior “La Danza de la realidad” y otros clásicos de culto, llega el 18 de octubre a las salas en Colombia con la película “Poesía sin fin”, una historia que nos presenta la idea del viaje hacia lo desconocido.

“Poesía sin fin” retrata los años de juventud y adolescencia de Alejandro Jodorowsky donde se habla de amor, sexo y liberación; nociones que comprende todo el mundo. Rodada en el barrio Matucana de Santiago de fines de los años cuarenta, todas las locaciones corresponden al recuerdo exacto del escritor y director que no visitaba hace sesenta años su lugar de origen.

La película es una liberación y el inicio de una cura personal del director: al volver como un dios donde un día fue víctima; regresó como un realizador internacional para embellecer y dignificar lugares sórdidos, no solo en la pantalla, sino en la memoria. Posteriormente, a nivel familiar, “Poesía sin fin”, le permite liberarse del yugo del padre quien fue su mayor problema, y de esta misma manera de su madre y de toda la familia.

“Poesía sin fin” sucede durante los años 40 y 50 en plena efervescencia intelectual de Santiago de Chile, el joven veinteañero “Alejandrito” Jodorowsky, decide ser poeta contra la voluntad de su familia. Es introducido en el corazón de la bohemia artística e intelectual de la época donde conoce a Enrique Lihn, Stella Díaz, Nicanor Parra, entre tantos otros poetas jóvenes, prometedores y anónimos que se convertirán en los maestros de la Literatura Moderna de Latinoamérica. Sumergido en este universo de experimentación poética, él vive a su lado experiencias como poco antes ellos se hubieran atrevido a hacerlo: Sensual, auténtica y locamente.

Foto: Cortesía

Esta obra biopic se logró finalizar gracias al crowdfounding donde se unieron más de 7.000 personas para apoyar el deseo de hacer un cine honesto. Fue a través de este moderno recurso colaborativo que la película fue creciendo de manera impactante.

Escrita y dirigida por Alejandro Jodorowsky, quien comenzó a temprana edad en el teatro y luego se matriculó en la Universidad de Chile, donde desarrolló interés por los títeres y el mimo.

En 1955, Jodorowsky fue a París donde estudió el arte de la mímica con Marcel Marceau, colaborando en algunas de sus coreografías más famosas. Trabajó en teatro convencional (dirigiendo a Maurice Chevalier) y producciones fuera de lo común, desarrollando su interés en los dramaturgos de vanguardia y puesta en escena como Samuel Beckett, Ionesco y August Strindberg. El trabajo de Jodorowsky con el artista Roland Topor, el campeón del Teatro de la Crueldad Antonin Artaud y el dramaturgo Fernando Arrabal, los llevaron a la formación del conocido "Movimiento o Grupo Pánico", que a mediados de los 60 estaba escenificando "happenings" completos.

En 1967, Jodorowsky dirigió su primer largometraje "Fando Y Lis" en México, sobre la obra de Fernando Arrabal. La película provocó disturbios cuando se estrenó en el Festival de Cine de Acapulco de 1968. Su siguiente película, el clásico de culto "EI Topo", se presentó en 1971 en el Teatro Elgin de Nueva York. Aclamada por John Lennon como una obra maestra, catapultó la carrera de Jodorowsky y comenzó el fenómeno conocido como "Película de medianoche". "La montaña sagrada", la siguiente película de Jodorowsky, se estrenó en el Festival de Cannes en 1973 y es considerada por muchos como su película más atrevida. La filmografía de Jodorowsky también incluye "Tusk" (1979), la aclamada por la crítica "Santa Sangre" (1989) y "El ladrón del arcoíris" (1990) protagonizada por Omar Sharif, Christopher Lee y Peter O'Toole. Además, su legendario intento fallido de hacer una película sobre el libro de Frank Herbert DUNE que fue el tema del documental aclamado por la crítica "Duna de Jodorowski" (2013).

Foto: Cortesía

Un verdadero hombre del Renacimiento, Jodorowsky ha desarrollado también una exitosa carrera como novelista gráfico, colaborando con ilustradores famosos como Moebiusy JuanGiménez. Ha escrito y está bien versado sobre el arte del Tarot. Desde su práctica como lector de tarot, sus muchos años trabajando en el teatro y su interés en el psicoanálisis, Jodorowskyha desarrollado una mezcla de psicoterapia y chamanismo que él llama "Psicomagia".

En 2011, 22 años después de "El ladrón del arcoíris", Jodorowskyregresó a su ciudad natal, Tocopilla, un pueblo costero en el borde del desierto chileno para rodar "La danza de la realidad", una película basada en su autobiografía.

Cuando pensamos en leer sobre arte nos imaginamos estos libros sobre teoría estética en palabras incomprensibles y términos rimbombantes que para el cristiano de a pie no son nada comprensibles. Realmente la literatura sobre arte es muy amplia y hay para todos los gustos. Por eso hoy en Arte Latente les recomendamos cinco libros, cinco formas diferentes de acercarnos al arte desde el más profundo y erudito de todos hasta novelas cautivantes.

Por: Natalia Escallón Liévano*

1. Lo último que verán tus ojos de Isabel San Sebastián

Esta novela cautivante nos transporta a una aventura que viven Philip Smith, un judío repudiado cuyos antepasados padecieron el holocausto y Carolina Valdés, una experta en arte, consultora que trabaja con la casa de subastas Christie´s. La historia lleva a Philip hasta Carolina debido a la subasta de un cuadro de El Greco, gran pintor español, cuya procedencia es turbia y aparentemente pertenecía a la familia de Philip. La aventura empieza cuando ambos comienzan a explorar la historia y a descubrir como un general nazi se apodera del cuadro, cosa que los lleva a la exploración de las oscuras historias de la segunda guerra mundial. https://amzn.to/2P09KsB

2. El maestro del Prado de Javier Sierra

Siguiendo por los lados de la novela, El maestro del Prado es una historia que nos lleva a cuestionarnos sobre los mensajes ocultos dentro de las pinturas por medio del análisis gráfico e histórico de algunas de las pinturas más representativas que se encuentran en este maravilloso museo. Un joven que disfruta del arte en el museo es abordado pero un hombre de edad avanzada quien se ofrece a llevarlo en un recorrido a través de la historia de las pinturas. https://amzn.to/2N8QKX1

3. Historia del arte de Ernst Gombrich

Uno de los mejores libros de historia del arte es el escrito por Ernst Gombrich quien lleva al lector a hacer un viaje por entre las obras más preciadas de la humanidad contándonos las anécdotas y datos de artistas de forma novelística con la mayor rigurosidad histórica. https://amzn.to/2NOymaQ

4. Historia de la belleza e Historia de la fealdad de Umberto Eco

Qué tan feo es lo feo, y qué tan bello es lo bello. Un cuestionamiento a los cánones estéticos a través de la historia es lo que encontramos en estos dos libros del escritor Umberto Eco.

Lo bello es bello porque se tiene un referente feo con el cual comparar. Es por esto que estos dos libros son como una unidad; uno sin el otro queda incompleto. La luz existe solo porque del otro lado hay oscuridad y eso permite apreciarla aún mejor, de lo contrario simplemente pasaría desapercibida.

La belleza es una percepción subjetiva ligada a una época y unos conceptos determinados por la cultura y la educación. Estos libros nos acompañan a hacer un recorrido diferente por lo estético. La historia de la fealdad nos permite ver bajo una nueva luz todo aquello que es considerado banal, grotesco, obsceno, espantoso, sucio y deforme. Esta es una oportunidad para ver el arte bajo una nueva luz. https://amzn.to/2R6EJ7B - https://amzn.to/2N8Eztb

5. Historia social de la literatura y el arte de Arnold Hauser

El arte no es un fenómeno aislado que se construye por sí solo. Es un producto de su época tanto como una causa de la misma. Es como la cuestión de qué fue primero, ¿el huevo o la gallina? El arte representa lo sucedido en su época y cómo se percibe el mundo mas también propone nuevos conceptos, ideas revolucionarias que permite cambiar la percepción de las cosas e influir el en pensamiento de civilizaciones enteras. Lo mismo sucede con la literatura, que no se puede ver como un paralelo al arte sino un par de fenómenos que suceden en simultánea y se entretejen, conversan, se suceden, se comparten y crean una realidad a partir de su unión para registrar y dar forma a la historia que conocemos. https://amzn.to/2IqzD2g

Para más información sobre libros de arte escríbenos a artelatente@librosyletras.com

Sobre *NATALIA ESCALLÓN.

Fotógrafa, artista y galerista promotora de la cultura en Bogotá y anfitriona de varios eventos culturales. Directora del proyecto Arte Latente a través del cual se busca crear espacios en donde se comparta el arte y se la trate como una actividad cotidiana entendiendo y disfrutando de todos los beneficios que trae como ser más observadores.

Síguela en

Facebook: Natalia Escallón Lievano - Instagram: @nataliaescallonlievano

Este 29 y 30 de septiembre los bogotanos podrán disfrutar de los libros y conocer a sus autores favoritos en el evento de lectura al aire libre, "Lectura bajo los árboles", que se realizará en el Parque Nacional, a partir de las 10:00 a.m. y hasta las 8:00 p.m.

En el marco de esta actividad se dará a conocer a la ganadora del Premio de Novela Elisa Mújica, dedicado a las autoras colombianas.

Durante los dos días de "Lectura bajo los árboles", habrá más de 70 actividades e invitados como los autores Brenda Lozano(México), Ana Penyas (España), Niall Binns (Inglaterra) y los colombianos Mario Mendoza, Carolina Sanín, Henry Alexander Gómez, Roberto Burgos Cantor, Fabio Rubiano, Harold AlvaradoTenorio,Oscar Pantoja, Juan Alvarez, entre otros.

Además de juegos literarios, una zona de picnic y espacios como la Fuente de Poesía y la carpa de conversaciones literarias.

Algunas de las actividades son:

Sábado 29 de septiembre

11:00 a.m. - 12:00 m.

“El vuelo” - Concierto en homenaje a las mujeres víctimas de la violencia

Fundación cultural Canto Verde

El recital “El Vuelo” es una propuesta músico-literaria que busca acercar a las mujeres, en particular a aquellas que han sido víctimas de la violencia, a la poesía como una herramienta no solo literaria sino también de sanación.

1:00 - 2:00 p.m.

Las mujeres escritoras en Colombia

Luz Marina Rivas, coordinadora de la Maestría en Literatura y Cultura del Instituto Caro y Cuervo, conversa con el periodista cultural Daniel Grajales sobre la historia de la narrativa escrita por mujeres en nuestro país, en un contexto en el que las escritoras parecieran no tener el mismo reconocimiento y posicionamiento que los escritores varones.

4:00 – 5:00 p.m.

Homenaje a la escritora Elisa Mújica (1918 - 2003)

Presentación ganadora del Premio Nacional de Novela Elisa Mújica (Laguna - Idartes) y Lectura Dramática "Para Elisa" con Entre líneas Teatro

Conversaciones literarias

11:00 - 12:00 m.

El papel de los niños en la escritura literaria

Conversatorio en torno al papel de los niños, niñas y jóvenes en la autoría de obras literarias.

12:00 m. - 1:00 p.m.
Las escritoras Alejandra Jaramillo y Carolina Cuervo conversan con el editor Juan Fernando Hincapie.

2:00 - 3:00 p.m.

Viajes de campo y ciudad de Laura Acero (Laguna libros)

Presentación con la participación de la autora, a cargo de la editora y librera colombiana María Osorio Caminata.

4:00 - 5:00 p.m.

Literatura de lo cotidiano

La escritora mexicana Brenda Lozano, invitada del programa Bogotá Contada, conversa con la colombiana Amalia Andrade.

Domingo 30 de septiembre

12:00 m. – 1:00 p.m.

Los cómics: una puerta de entrada a la lectura

Conferencia de Mario Mendoza.

2:00 p.m. – 3:00 p.m.

"Homenaje a la Generación sin nombre (1968 -2018)

La conversación será moderada por el escritor Federico Díaz Granados.

4:00 p.m. – 5:00 p.m.

"85 años sin Vargas Vila: del panfleto al matoneo en redes

Diálogo en homenaje al tan amado y a la vez odiado escritor bogotano, con los escritores Harold Alvarado Tenorio y Juan Álvarez.

Conversaciones literarias

11:00 a.m. – 12:00 m.

"Cómo se cuenta una vida en cómic: Gabo, Rulfo y Borges narrados a través del noveno arte

El novelista gráfico Óscar Pantoja conversa con el editor John Naranjo.

12:00 m. – 1:00 p.m.

"Versiones literarias del Bogotazo

La escritora e investigadora Juliana Múñoz Toro dialoga con el escritor Pablo García Dusán en torno a cómo El Bogotazo y el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán han servido de inspiración para la creación literaria.

Fuente de la poesía

Espacio dedicado a la práctica poética que resalta el valor de la palabra hablaba y la declamación:

11:00 a.m.

Lectura poetas invitados Casa de Poesía Silva

11:00 a.m.: Mónica Lucía Suárez

11:15 a.m.: Ángela Acero

11:30 a.m.: Fausto Marcelo Ávila

11:45 a.m.: Álvaro Moreno Durán

12:00 m. a 12-20 p.m.

Lectura de poemas - Colectivo imaginantes

Conozca la programación completa: http://www.idartes.gov.co/es/agenda/festival/llega-lectura-bajo-arboles-2018