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Un librero es un librero es un librero...

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Por: José Luis Díaz-Granados


El libro es la razón de ser de Álvaro Castillo Granada (Bucaramanga, 1969). Ese objeto sagrado, ese estuche de palabras preciosas, es para él un cáliz que guarda a un mismo tiempo belleza, misterio y asombro. Desde ese culto cotidiano e incondicional brotan las palabras, los sueños, los cuentos y las crónicas que a sus 49 años ha decidido convertir también en cofre de sorpresas reveladoras.

Al primero de su autoría lo tituló sencillamente El libro (recuerdos de un lector), el cual publicó en 2004 y al más reciente, Un librero, editado por Random House en este año de gracia de 2018, que en menos de un mes ya va por la segunda edición.

Lo cierto es que Álvaro Castillo, uno de los más prestigiosos libreros del país, se ha hecho acreedor a innumerables lectores en Colombia, en Cuba y en Nuestra América, por sus crónicas siempre seductoras, gracias a su amena y compulsiva narración de inusitados acontecimientos que sabe acompañar de una limpieza lingüística, lo que obliga al lector a sumergirse en su prosa con interés creciente y sin mayor esfuerzo.

En Un librero, el autor nos cuenta varias experiencias personales y en la dimensión de la realidad ficticia que nos seduce desde el primer párrafo. De las decenas que tiene escritos dio a la luz dieciséis textos maravillosos, llenos de situaciones divertidas y extrañas, en donde prima un permanente amor a la Cuba literaria que lo ha bienvenido desde hace más de veinticinco años y en donde se ha tuteado con los más importantes escritores, intelectuales y libreros de esa isla infinita.

¡Cuántas vivencias y cuántos asaltos a la razón hay en este breve y prodigioso libro! Veintidós años para conseguir el tomo que faltaba sobre el Che; la clave de un amor perdido entre las hojas de un libro de Pedro Salinas, todo un cuento como para una razón de amor; un bellísimo homenaje a Shakespeare y a Manuel Mújica Láinez; y otro espléndido homenaje a Barbarito, un librero en nuestra cálida Habana, con fondo de naranjas, Cortázar, Gaitán Durán y Paula Gaitán Moscovici; magia en la mirada de uvas sobre El amantedeLady Chatterley; la foto del azar en el Malecón; el insólito relato de un viejo comunista colombiano en el Chile de los años 40; un colombiano con el mismo apellido de nuestro Álvaro, que luchó por la Independencia de Cuba; un libro sobre Camilo Torres cuando este era un curita dominico de 27 años; unas bellas armas secretas en manos de Calvert Casey; el libro estelar de Héctor Rojas Herazo, cautivo en una cárcel de Valledupar; el poeta y librero Guillermo Martínez González en su memoria; Pimentel, el librero de la mano alzada y el puño cerrado, el atlas del librero sin nombre, la ausencia de Mauricio Contreras y la pequeña crónica sobre el más librero de los libreros de la Plaza de Armas...

Gracias, querido Álvaro, por este libro de libros, este libro de libreros, este libro que revela el alma del libro, este milagro de palabras con el cual borramos las fronteras entre los real y lo ficticio, gracias al oficio tan noble y tan hermoso que has escogido para el júbilo de vivir de millares de lectores.

Álvaro Vanegas, el escritor del terror y suspenso en la literatura colombiana

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El autor presentará su más reciente novela Virginia en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo 2018, además los lectores podrán conseguir toda su obra, publicada por Calixta Editores.


Álvaro Vanegas, sin exagerar, se ha leído todos los libros de Stephen King–su autor de cabecera–, de ahí su pasión por la escritura que lo ha llevado a dedicarse al difícil oficio en diferentes ámbitos: cine, teatro y literatura. Sus temas no son convencionales, su Bogotá para nada es romántica ni ideal. Sin pretensiones literarias, Vanegas solo espera atrapar al lector con sus historias oscuras en una Bogotá apocalíptica.

«Alvaro Vanegas, se confiesa como un amante de las letras del Maestro del Terror, Stephen King, muchas de sus historias están imbuidas de su espíritu. Sin embargo, a lo largo de su proceso he podido observar que ha ido desarrollando un estilo propio, depurado, y ha sabido adaptar a su entorno sus propias pesadillas.» Blog de Literatura Letras Bizarras.

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá FILBo 2018, que inicia el próximo 17 de Abril, Vanegas presentará su más reciente novela Virginia –originalmente fue conceptualizada como un guion de teatro y luego de cine–, la obra es publicada por Calixta Editores en una edición especial cara y cruz que incluye la primera novela del autor, Mal paga el diablo. Los lectores también podrán tener en sus manos los anteriores títulos del autor como Virus, No todo lo que brilla es sangre (en una edición cara y cruz que incluye el primer libro de cuentos Despertares Atroces).

Sobre Virginia, la historia nos lleva a una monja con crisis de fe, en su búsqueda de respuestas, termina abriendo las puertas del infierno y desatando el apocalipsis en la Tierra. Ahora, encerrada en un templo junto a varios feligreses, compañeras del convento y Ernesto, el sacerdote del pueblo, debe encontrar la manera de detener el caos o morir en el intento.

Virginia es una novela corta en la que Vanegas no da tregua al lector y lo sumerge en un universo espeluznante, lleno de sangre y demonios de todo tipo que asesinan y destazan, mientras hace una sutil crítica a nuestro sistema de creencias. Una novela no apta para estómagos sensibles.

El escritor Andrés Ospina ha destacado la ironía, crudeza y humor de la pluma de Vanegas, sobre la novela Virus: «Tenemos a nuestra vista un libro llamado a ocupar lugar de relevancia dentro del repertorio de texto aterrorizantes con la capital colombiana como escenario principal»


Presentación en la FILBo


Viernes 20 de abril, a las 7:00 de la noche.
Álvaro Vanegas conversará con Andrés Ospina Sala María Mercedes Carranza de Corferias.


Los poemas de Orietta Lozano y su libro La herida de los siglos

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Los poemas de Orienta Lozano y su libro La herida de los siglos
Los poemas de Orietta Lozano y su libro La herida de los siglos


La herida de los siglos hace parte de la colección del Grupo Editorial Ibáñez, que dirige el poeta Fernando Denis.


Por: William Ospina 


Esta poesía rehúye los lugares comunes de la sensibilidad y del sentimiento. La extrañeza preside sus atmósferas. Nada es del todo conocido, nada es familiar, nada por lo tanto es protector. Hay una suerte de deslumbramiento; un aparecer de pronto en espacios fantásticos, a menudo de agobiante belleza; un destierro de lo habitual y un hacerse lentamente a realidades inesperadas, a veces incomprensibles. Hay hombres solos en cuartos vacíos que cierran ventanas; hay hombres de fuego que persiguen aullando a los chacales; hay lobos ciegos que persiguen una luna antigua. 

A veces nos parece reconocer las atmósferas del expresionismo, y no nos extraña ver de pronto un poema dedicado a Georg Trakl, como si fueran hechos por la hermana fantasmal que atraviesa los espejos y avanza entre el crujir de unos árboles de cristal. 

Los poemas de Orienta Lozano y su libro La herida de los siglos
Orietta Lozano




Orietta Lozano evita una poesía de declaraciones amorosas y tentaciones eróticas; el misterioso hermetismo que puebla sus poemas es tan incontrolado como los sueños, no es evidente, y se manifiesta en atmósferas, a veces en la furtiva inminencia de una intimidad. Sus poemas son el testimonio de una sensibilidad solitaria en un mundo de intensas impresiones físicas que no están allí para brindar placer ni consuelo, sino ante todo asombro, y el deleite poético de nombrarlas, de aventurar para ellas un sitio en el lenguaje. 

Algunos poemas despliegan largas caravanas de pueblos y de animales que buscan en los siglos su saciedad y su redención; a veces son el laborioso rastreo de un mundo donde los cuentos de hadas naufragan en la pesadilla. Entre todas hay una extraña imagen que vuelve, la de una piedra que asciende del infierno y restalla en el centro de un desierto. Descubrimos que viene de lo inmemorial y está hecha de sangre. Lo único que la hace ser piedra es su condensación, su dureza de siglos, su silencio, pero esa piedra termina siendo una imagen del poema, porque contiene un mundo, y en el ejercicio de nombrarla se va volviendo blanda y transparente como el agua, hospitalaria como una morada, bella como una música. Una aplicada metáfora de cómo la soledad y el silencio se transforman en poesía.

Boda blanca


En mí laten el aliento del espejo,
el poeta que cava su agujero,
y el flujo iluminado que derrama
la herida de los siglos.
La belleza es un lirio,
Dios, una niña enferma,
el amor, el resplandor de una fisura.


Los poemas de Orienta Lozano y su libro La herida de los siglos
La herida de los siglos

Autor: Orietta Lozano
Género: Poesía
Editorial: Uniedicioenes
Páginas: 274

La argentina María Teresa Andruetto llega a la FILBo para hablar de literatura infantil

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La argentina María Teresa Andruetto llega a la FILBo para hablar de literatura infantil
María Teresa Andruetto. Fotografía por Hugo Suarez

Es la única escritora hispanoamericana que ha ganado el premio Hans Christian Andersen (Dinamarca), considerado el Nobel de la literatura infantil y juvenil.


La Feria Internacional del Libro de Bogotá presentará a su público la Franja FILBo Niños: un espacio diseñado para que menores, padres de familia, promotores de lectura y maestros se encuentren en distintos escenarios con quienes trabajan desde la pedagogía, la ilustración y la escritura para los más pequeños.

Una de las grandes invitadas para esta franja es la escritora argentina María Teresa Andruetto, que acaba de lanzar No a mucha gente le gusta esta tranquilidad (Random House, 2017), un libro de cuentos que explora diferentes formas del amor: desde los reencuentros hasta las pérdidas. La autora, dedicada sobre todo a la literatura infantil y juvenil, estará en la FILBo el domingo 29 de abril en la mesa Dos casas, un corazón: cuando la literatura infantil nombra los silencios, donde conversará con la escritora colombiana Yolanda Reyes sobre personajes que afrontan situaciones difíciles. Será un espacio para reflexionar sobre las emociones que llegan con los cambios grandes y pequeños de la vida. El evento se realizará en el Gran Salón Ecopetrol - Sala FILBo A, a las 11:00 a.m.

No a mucha gente le gusta esta tranquilidad de María Teresa Andruetto 


Andruetto es la única escritora hispanoamericana que ha ganado el premio Hans Christian Andersen (Dinamarca), considerado el Nobel de la literatura infantil y juvenil. También se destaca por su labor como promotora de lectura y maestra de talleres. Su experiencia en el aula ha sido reunida en dos libros: La escritura en el taller (Anaya, 2008) y El taller de escritura en la escuela (Comunicarte, 2010).

La construcción de la identidad individual y social, las secuelas de la dictadura en Argentina y el universo femenino son algunos de los ejes alrededor de los cuales gira su obra. Sus libros tienen la particularidad de romper barreras generacionales y han servido como materia prima para la creación de cortometrajes, espectáculos poéticos y musicales, shows de narración oral, adaptaciones teatrales, entre otras piezas.

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María Teresa Andruetto y otros autores argentinos de literatura infantil y juvenil invitados a la FILBo, como Antonio Santa Ana y Adela Basch, también compartirán la experiencia editorial de su país en este campo. Vale recordar que, de los 50.000 títulos que se editaron en el país gaucho en 2013, 14.000 fueron libros para niños y jóvenes.

Foto: María Teresa Andruetto por Hugo Suarez.


El artista colombiano Diego “Yayo” Herrera festeja sus treinta años como ilustrador de libros infantiles

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Por: Francisco Puñal Suárez


Este humorista gráfico, autor y dibujante, nacido en Colombia en 1961, y residente en Canadá, desde 1987, realiza una exposición con sus libros en la Casa de la Cultura Mercier, en Montreal.


La humanidad de Diego Herrera, "Yayo", desborda sus obras. Conocerlo en persona mientras hacia el camino de Santiago de Compostela, junto a su esposa, la pintora, Talleen, fue una experiencia inolvidable.

Ahora, con esta muestra, en la Casa de la Cultura de Mercier, nos ofrece un viaje pictórico y narrativo; una invitación a descubrir el arte de la ilustración a través de imágenes de un universo infantil que hace soñar. La exposición retrospectiva reúne 64 obras, y permite apreciar la evolución del trabajo de Yayo como ilustrador de libros para niños, a nivel de la técnica, del estilo y de su manera de contar una historia. Además de las ilustraciones expuestas, cinco vitrinas con bocetos y objetos, abren una ventana al proceso de creación del artista.

El artista colombiano Diego “Yayo” Herrera festeja sus treinta años como ilustrador de libros infantiles



La fabulosa imaginación de Yayo toca tanto la sensibilidad infantil como la de los adultos que conservan un corazón de niño.

Estas ilustraciones, plenas de colores festivos, fueron realizadas en diversas técnicas: acrílicos, lápices de colores, acuarelas, tintas, collages y técnicas numéricas.

Las obras expuestas provienen los siguientes libros: Piqik, Night Sky Wheel Ride, I Am the Book, Keeper of Soles y The King Who Barked que fueron publicados originalmente en Canadá y Estados Unidos.

La exposición será trasladada posteriormente al Centro Culturel Notre Dame de Grace, de Montreal, donde estará abierta al público desde el 22 de junio hasta el 2 de septiembre 2018.

"Estos centros de exposiciones —dice Yayo— forman parte de la red de Casas de la Cultura de la Ciudad de Montreal. Su objetivo es que la cultura esté presente y sea accesible en todas partes de la ciudad".

"Inspirada por el concepto francés de la casa de la cultura, —explica Yayo— esta ciudad canadiense decidió crear la red de estas instituciones en 1979. El 27 de octubre de 1981, el alcalde Jean Drapeau inauguró la primera en el barrio de Hochelaga-Maisonneuve. Las Casas de la Cultura de Montreal tienen dos funciones esenciales: la de biblioteca y la de difusor cultural, y ofrecen un programa de eventos, espectáculos y exposiciones para el cual la entrada es gratuita o a un costo mínimo. En la actualidad existen 24 centros de estas características. La red de casas de la cultura representa un apoyo significativo para la comunidad y los artistas. Además, promueven espectáculos, exposiciones y actividades".

Actualmente y hasta fines de abril, Yayo lleva a cabo un programa de residencia de autor en la Biblioteca de Boisé, en Montreal. Durante este tiempo prepara un nuevo libro y desarrolla actividades con la comunidad.

"Lo que imaginamos es otra forma de realidad "- Así es como Diego "Yayo" Herrera define el poder de la creación.


Sobre Diego Herrera, "Yayo"


Es un humorista gráfico, autor e ilustrador. Nacido en Colombia en 1961, Yayo reside en Montreal desde el año 1987. Trabaja para editoriales y publicaciones en Canadá, Francia, Estados Unidos y Colombia. Sus obras han sido premiadas en Canadá, Japón y Europa. Entre otros galardones podemos mencionar el Gran Premio Golden Smile en Belgrado en 1997, el Gran Premio PortoCartoon en Portugal en 2014 y el Premio Charles-Biddle en Quebec en 2011.

El artista colombiano Diego “Yayo” Herrera festeja sus treinta años como ilustrador de libros infantiles

El artista colombiano Diego “Yayo” Herrera festeja sus treinta años como ilustrador de libros infantiles

El artista colombiano Diego “Yayo” Herrera festeja sus treinta años como ilustrador de libros infantiles

Espeluznante. Ni una más, ni una menos, segundo libro del periodista Yeiver Rivera

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Espeluznante. Ni una más, ni una menos, segundo libro del periodista Yeiver Rivera

El periodista Yeiver Rivera Díaz acaba de publicar su segundo libro, Ni una más, ni una menos (Lemoine Editores), investigación sobre uno de los fenómenos sociales más impactantes de los últimos años en el mundo, el feminicidio, conocido como el asesinato de mujeres con exacerbado odio hacia su condición femenina, donde los Estados se han mostrado inertes ante estos hechos que parecieran no cesar.

El autor presentará su obra en la FILBo.

A continuación compartimos el prólogo del libro.


Por: Ricardo Silva Romero*


Es claro que los libros siempre llegan a las manos de sus lectores en el momento preciso. Es claro que el nuevo libro de Yeiver Rivera Díaz, este minucioso retrato de la violencia machista que alguien como él tenía que escribir y que en verdad no daba espera, ha llegado a las manos de todos como un punto final: de no aprovechar el giro que ha estado viviendo el mundo en los últimos meses, de no aprovechar esta revolución contra los abusos sexuales y la misoginia y el feminicidio en este país que lleva décadas refugiándose en la guerra, lo que sigue en el orden del día es regodearse en el fracaso, reconocer que la humanidad que sucede en Colombia no tiene ninguna salida ni tienen ningún futuro.

Que no sigamos siendo violentos porque seguimos siendo sordos y ciegos y mudos ante lo que está pasando: esa es la apuesta de Rivera Díaz. Que no sigamos siendo machistas, ni cómplices de los machos bestiales, porque no nos hemos enterado de que serlo es lo mismo que ser salvajes, bárbaros, brutos: de eso se trata el estupendo volumen de Rivera Díaz, este Ni una más, ni una menos, que no es sólo una Historia del imperio de los hombres sobre las mujeres, ni es sólo un ensayo punzante sobre cómo ese imperio ha redoblado su violencia ahora que ha entrado en su decadencia como dando patadas de ahogado, sino que además es un recuento de cómo y cuándo y por qué los hombres se van volviendo verdugos de las mujeres.


Y en este libro uno los ve, los tiene en frente. Y se prepara para reconocerlos en las calles con sus pechos inflados y sus pasos sobre los charcos.

Yeiver Rivera Díaz, autor de Ni una más, ni una menos
Yeiver Rivera Díaz, autor de Ni una más, ni una menos


En Ni una más, ni una menos el lector asiste, maniatado, a la tragedia de esos hombres a los que va creciéndoles la violencia desde el estómago hasta los miembros como poseídos por ellos mismos, por todas las partes de ellos mismos, mejor, que no fueron capaces de domar. Los feminicidas son hombres frustrados a fuerza de negarse a sí mismo, hombres heridos de muerte por sus fracasos y sus resentimientos, hombres educados en la lógica del machismo y de la derrota de los demás como una única victoria posible, que se dan permiso de ser victimarios como si ser hombres fuera lo único que les quedara para prevalecer. Y en este libro uno los ve, los tiene en frente. Y se prepara para reconocerlos en las calles con sus pechos inflados y sus pasos sobre los charcos.

Digo que uno asiste a “la tragedia” de los feminicidas, pero debo aclarar que “la tragedia” les sucede a los hombres nobles que terminan obrando a pesar de su conciencia, que terminan consumando un destino que creían que podían derrotar. Tal vez el género de los feminicidas sea el drama puro, el drama que contiene la realidad, pues siempre hubo adentro de ellos —como un órgano atrofiado a punto de estallar— esa violencia que habría podido contenerse en una familia que sintiera repugnancia por la violencia, habría podido contenerse en un sistema educativo que hubiera repetido hasta la saciedad el carácter sagrado de la vida ajena y la vergonzosa Historia del abuso contra las mujeres, en una sociedad que estuviera de acuerdo en que nadie está por encima de nadie. 

Espeluznante. Ni una más, ni una menos, segundo libro del periodista Yeiver Rivera


Ni una más, ni una menos 
Autor: Yeiver Rivera Díaz 
Género: Crónica periodística 
Editorial: Lemoine editores 
Páginas: 192

Ninguna raza, ningún sexo, ninguna clase social, ninguna religión, ningún idioma, pone a nadie por encima de nadie, pero esto es una obviedad que pocas personas conocen.

Resulta fundamental caer en la cuenta, antes de empezar a leer este libro con el corazón en la mano, de que su autor es un hombre. Porque se dedica a ver diferentes casos de mujeres violentadas, una por una, para recordar que cada mujer es cada mujer, que cada mujer es una vida irrepetible. Porque se trata, justamente, de que los hombres se unan a la lucha por la igualdad de las mujeres y a la lucha contra estos abusadores que han dominado las casas, los salones de clases, las oficinas. Y se trata de que se unan porque no se trata de una guerra campal entre los sexos, sino una guerra contra los salvajes que —con la anuencia de la sociedad— se han permitido abusar de una posición dominante que hoy en día no es más que fuerza, no es más que violencia.

Esa es, quizás, la más interesante de las reflexiones del libro de Rivera Díaz: la constatación de que, como ya no es el único que estudia, ni el único que enseña, ni el único que vota, ni el único que trabaja, ni el único que gana dinero, ni el único que gerencia, ni el único que legisla, ni el único que gobierna, ni el único que protagoniza, el hombre ha apretado los puños como si sólo le quedara ser el único que violenta.

Rivera cree que estamos ante los estertores de un monstruo. Su libro necesario, urgente e importante al mismo tiempo, consigue convencernos a todos de que así es, pero sobre todo de que así tiene que ser, pues el problema está, como su texto, en nuestras manos.



*Ricardo Silva Romero
Escritor. Prologuista de Ni una más, ni una menos

Edición 95 de la revista Libros & Letras en la Feria Internacional del Libro de Bogotá FILBo 2018

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Edición 95 de la revista Libros & Letras en la Feria Internacional del Libro de Bogotá FILBo 2018

La más reciente edición de la revista Libros & Letras está dedicada a la Feria Internacional del Libro de Bogotá y a Argentina, país invitado de honor. Con su publicación, la revista sigue siendo un homenaje a su creador, el periodista y gestor cultural Jorge Consuegra, fallecido el 20 de mayo de 2016.



Bajo la dirección de Ileana Bolívar R., el número 95 de Libros & Letras cuenta con entrevistas, reseñas, artículos, recomendados y programación de la FILBo 2018. El profesor Luis Fernando García Núñez destaca a Robert Arlt y Macedonio Fernández, dos grandes de la literatura argentina que influyeron en el panorama latinoamericano.

Desde Argentina, el escritor Pablo Di Marco escribe sobre lo que ha sido la presencia del país gaucho en la Feria del Libro de Bogotá, narrado a través de un cuento. Y no podía faltar “Un café en Buenos Aires” en esta oportunidad con el escritor Sergio Olguín, invitado de la delegación argentina a la FILBo.

Algunas anécdotas y la relación de los escritores Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar son narradas por el periodista Juan Camilo Rincón, además de hablar de “Argentina: el eterno invitado de honor”.

La periodista Dulce María Ramos figura con tres interesantes entrevistas. La poética de la escritora colombiana Fermina Ponce, autora de los poemarios Al desnudo y Mar de (L)una. La segunda entrevista de Ramos es al escritor ganador de premio Cervantes 2017 Sergio Ramírez, además del quijotesco oficio de las editoriales independientes, con los diálogos que logró con varias editoriales que le apuestan a la independencia como Angosta y Calixta (Colombia), El Fakir (Ecuador), Eclepsidra y Óscar Todtmann Editores (Venezuela).

La revista Libros & Letras incluye una reseña a la obra del escritor ecuatoriano Esteban Mayorga, quien llegó a la FILBo a presentar su más reciente libro, Feribola. La reseña es realizada por Salvador Izquierdo.

Edición 95 de la revista Libros & Letras en la Feria Internacional del Libro de Bogotá FILBo 2018


El poeta costarricense, Álvaro Mata Guillé, escribe sobre “Rebeldía, Literatura y sociedad” como un homenaje al poeta venezolano Rafael Cadenas y a su desaparecida esposa Milena González Carvallo.

¿Qué leen y qué tipo de lecturas prefieren los jóvenes? Es el tema que aborda el periodista Enrique Patiño en “La literatura cambió (y cambiará). Los jóvenes más allá de la fantasía”.

El periodista Yeiver Rivera acaba de publicar su segundo libro titulado Ni una más ni una menos, la ruta al feminicidio, cuyo prólogo de Ricardo Silva Romero compartimos en la presente edición de la revista.

Finalmente, el periodista Carlos Castro entrevista a Sandra Suescun, coordinadora nacional de servicios bibliotecarios y gestión regional de la Red de Bibliotecas Públicas. La fotógrafa y galerista Natalia Escallón dialoga con el artista argentino Claudio Gallina sobre “Memorias de la niñez”. Y el periodista Julián Franco Ocampo nos sumerge en la música y el lugar que ocupa en la cultura del país suramericano.

Cabe destacar la ilustración de la portada creada por Hache Holguín.

La revista Libros & Letras, es de distribución gratuita y puede adquirirse en la Feria Internacional del Libro de Bogotá como en las librerías:









Igualmente en los eventos culturales del Gimnasio Moderno

También puedes leerla en su formato digital aquí:

Las mejores películas argentinas se podrán ver en la FILBo 2018

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Las mejores películas argentinas se podrán ver en la FILBo 2018
Relatos salvajes de Damián Szifrón

El invitado de honor a la Feria Internacional de Libro de Bogotá, que se celebrará entre el 17 de abril y el 2 de mayo, exhibirá una variada producción cinematográfica.


Dentro de la muestra de cine argentino, sobresalen películas como “Relatos Salvajes”, nominada a los Óscar, a los Premios Goya y a la Palma de Oro del Festival de Cannes 2014.

“El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, es otro de los films que se proyectarán en FILBo; éste fue considerado como el más exitoso de Argentina durante 2009 y uno de los más taquilleros de la historia del cine local, ganando un Óscar como mejor película extranjera.


Las 10 películas más taquilleras


1. “El secreto de sus ojos” (2009) de Juan José Campanella: Considerada como una de las mejores producciones del cine latinoamericano, esta película argentina basada en el libro La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri y ganadora de un Óscar en 2010, tiene elementos de romance, humor y algo de sociopolítica. Es protagonizada por uno de los mejores actores argentinos, Ricardo Darín, quien encarna a Benjamín Esposito, un detective retirado.


2. “Tuya” (2015) de Edgardo González Amer: Basada en el libro Tuya de Claudia Piñeiro. Esta cinta fue lanzada en 2015 y más allá de identificarse como una historia policiaca, también muestra el estereotipo de mujer que debe casarse con un hombre que le dé “todo” en términos materiales y así mantener una imagen de felicidad ante el mundo, mientras convive con una realidad de infidelidades, falta de sexo y besos fingidos.


3. “Natacha, la película” (2017) de Eduardo Pinto: Basada en el best seller infantil Natacha de Luis Pescetti y llevada al cine en 2017. Recrea al personaje de “Natacha” que se basó en una alumna de Pescetti, que además tenía una frase muy característica: “Me voy a un lado a hacer una cosa”, que era una frase con la que bromeaba el autor del libro y que luego resultó siendo propia de la protagonista.


4. “Anima Buenos Aires” (2011) de María Verónica Ramírez: Este film muestra una Buenos Aires bajo la mirada de varios artistas reconocidos de la animación: la película elaborada en animación tradicional 2D, collage, fotomontaje y stencils, está además compuesta por cuatro historias que se desarrollan al ritmo del tango con el aporte de Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi y Fernando Kabusacki. Esta película, además de despertar el interés de Sony Pictures, ganó el Primer Premio en la categoría Animación en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.


5. “La cordillera” (2017) de Santiago Mitre: Lanzada en el Festival de Cannes de 2017, es considerada la cuarta película más taquillera del año pasado en Argentina. El filme está protagonizado por la estrella del cine de ese país Ricardo Darín, quien hace el papel de Presidente de Argentina (Hernán Blanco), implicado en un caso de corrupción que lo pone en “jaque” en el marco de una cumbre de Presidentes Latinoamericanos en Chile.

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6. “Kóblic” (2016) de Sebastián Borensztein: Galardonada con dos Biznagas de Plata en el Festival de Cine de Málaga, esta cinta, protagonizada por Ricardo Darín, se estrenó en 2016 en España. Tomas Kóblic es un piloto de la Armada que llega a un paraje de la provincia de Buenos Aires como piloto de fumigación, sin embargo termina desempeñando una labor de menor rango.


7. “Relatos salvajes” (2014) de Damián Szifrón: Este film revela seis historias protagonizadas por un reparto que incluye actores como Darío Grandinetti, Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia. Fue nominada como Mejor película de habla no inglesa en la edición 87 de los Premios Óscar y nominada también en los Premios Goya en nueve categorías como: Mejor película Iberoamericana, Mejor película, Mejor director y Mejor guion original, entre otros galardones y nominaciones.


8. “El ciudadano ilustre” (2016) de Gastón Duprat y Mariano Cohn: Se presentó por primera vez en la versión 73 del Festival de Cine de Venecia y fue nominada a mejor película de no habla inglesa en la edición 89 de los Premios Óscar. La cinta expone debates todavía vivos en Argentina. Por ejemplo, ser un país con grandes escritores pero sin un Nobel de literatura.


9. “Todo sobre el asado” (2016) de Gastón Duprat y Mariano Cohn: Es la primera película que le hace frente a una tradición rituálica y casi sagrada como es el asado argentino, costumbre que además muestra rasgos de la identidad nacional de este país. La historia se cuenta en el marco de la visita de Carlos a la casa de su amigo Raúl, en donde se genera una discusión sobre el asado con la participación del resto de comensales presentes.


10. “Historias de cronopios y de famas” (2013) de Julio Ludueña: Basada en el libro del ilustre argentino Julio Cortázar. Sus cuentos fantásticos son recreados en este filme con la participación de grandes pintores argentinos: Alonso, Bonta, Crist, Espósito, Noé, Pagano, Sáez, Santoro, Seguí y Tarsia.

Bajo el lema ‘Leer para vivir’, se presentará la Feria del Libro de Bucaramaga

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Bajo el lema ‘Leer para vivir’, se presentará la Feria del Libro de Bucaramaga


Los objetivos de Desarrollo Sostenible serán el tema transversal de la edición número 16 de la Feria del Libro de Bucaramanga, Ulibro, que organiza cada año la Universidad Autónoma de Bucaramanga, UNAB.


En 2012, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo gestó 17 objetivos mundiales enfocados en los desafíos ambientales, políticos y económicos que enfrenta el mundo. Cada uno de ellos se basa en tres ejes fundamentales: crecimiento económico, inclusión social y protección del medio ambiente.

Con el fin de involucrar a toda la comunidad en el proceso de conocer y ayudar a cumplir dichos objetivos, Ulibro 2018 ha planteado para la edición 16 de la Feria del Libro el lema ‘Leer para vivir’. “Este año quisimos hacer una fusión entre el ejercicio de leer y una temática que nos compete a todos, como lo son los objetivos de Desarrollo Sostenible, ODS, creados por las Naciones Unidas”, explicó Ángel Nemecio Barba Rincón, director del Departamento de Estudios Sociohumanísticos de la UNAB y miembro del comité organizador de Ulibro.

Junto con el tema se estructuró la imagen de la Feria, la cual refleja esa propuesta a través de un pez y un libro abierto: “Este pez representa el crecimiento económico, los recursos naturales y el medio ambiente, que es en lo que principalmente se basa todo el desarrollo de la humanidad. Ese pez está moviéndose dentro de un libro de ‘Sabiduría Infinita’, que es la escultura que realizó el maestro Ricardo Alipio Vargas Mantilla para La Casona, la nueva sede de la UNAB”, indicó María Carolina Gómez, gerente de la agencia Ideas Comunicación, responsable de crear la imagen que identifica a Ulibro cada año.

En esta edición, además de trazarse el objetivo de fomentar la lectura en la comunidad santandereana, Ulibro también busca que niños, jóvenes y adultos reflexionen sobre las problemáticas que enfrenta el planeta y que afecta a todos por igual. “Este año celebramos la decimasexta edición la Feria del Libro de Bucaramanga y queremos, además de incentivar el hábito de la lectura, brindar temas de interés general que dinamicen y fortalezcan el desarrollo integral de las personas”, señaló la directora de Ulibro, Érika Juliana Suárez Ortiz.

Durante 16 años la Feria del Libro de Bucaramanga ha sido un espacio cultural, en el que la literatura, la música y el arte siempre han sido protagonistas. Esto la he llevado a convertirse en el tercer evento literario más importante del país y a hacer parte de la Red de Ferias del Libro de Colombia.

El lanzamiento de Ulibro 2018 se llevará a cabo el próximo miércoles 25 de abril, con dos invitados especiales, en el Auditorio Mayor de la Universidad Autónoma de Bucaramanga.​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​


Bajo el lema ‘Leer para vivir’, se presentará la Feria del Libro de Bucaramaga

Formando bibliotecarios para el siglo XXI

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Formando bibliotecarios para el siglo XXI
Foto cortesía Biblioteca Nacional de Colombia


A lo largo y ancho de Colombia, 1.484 bibliotecas públicas deben ser lugares de convivencia y generación de saberes. Con esa premisa, la Biblioteca Nacional de Colombia lidera el programa de capacitación de bibliotecarios, adelantado por la Red Nacional de Bibliotecas, bajo la batuta del Ministerio de Cultura.



Por: Carlos Castro Arias*


Libros, bibliotecas y bibliotecarios, de eso hablaremos en los próximos renglones pues, desde las pinturas rupestres y los petroglifos más antiguos hallados en Siberia, de entre 8.000 y 10.000 años de antigüedad, el hombre ha querido plasmar sus pensamientos o ideas y transferirlas a otros.

Una reunión de libros deja de ser una simple bodega de documentos para convertirse en una biblioteca cuando hay un alguien que sabe lo que allí se encuentra y, como si se tratara de un farmaceuta, sabe preparar la receta perfecta para enfrentar la necesidad de curar lo que aqueja al que va a estas boticas de conocimiento llamadas bibliotecas.

Sandra Suescun, coordinadora nacional de Servicios Bibliotecarios y Gestión Regional de la Red de Bibliotecas Públicas, es la encargada de sincronizar el programa para preparar a los futuros y a veces actuales bibliotecarios de todo el país. Para esta antioqueña, los bibliotecarios modelo siglo xxi deben sentir gusto por el compartir con la gente, interesarse y preocuparse por lo que ocurre en su entorno pero, sobre todo, buscar la manera de que su biblioteca sea importante para el contexto en el que viven quienes hacen uso de sus servicios.

El programa para capacitar futuros bibliotecarios comenzó en 2016 y hasta marzo de 2018 la cifra de beneficiados ya sobrepasaba los 1.500, con un promedio de 600 por año, según los archivos de la Biblioteca Nacional como proveedora del talento que cumplen esta función educadora. 

Formando bibliotecarios para el siglo XXI
Foto cortesía Biblioteca Nacional de Colombia


Las bibliotecas móviles entraron en servicio el 1 de marzo de 2017 en 20 de los 26 sitios en que fueron reunidos los integrantes de las FARC

En diálogo con Libros & Letras, Suescun destacó que hoy por fortuna son cada vez más los interesados en ser bibliotecarios, con una alta disposición a aprender y dejarse tentar por el conocimiento. En cuanto a las nuevas tecnologías, la coordinadora en formación de bibliotecarios de la Red Nacional de Bibliotecas enfatiza que las características actuales obligan a que el bibliotecario esté en capacidad de intercomunicarse con otras bibliotecas, tanto dentro como fuera del país, mediante los recursos tecnológicos de la vida cotidiana pero además, utilizar recursos de comunicación de los que ofrecen las actuales bibliotecas púbicas.

Colombia es un país de regiones y sus ciudadanos se movilizan constantemente entre ellas. Por ello, es usual que alguien nacido en el Caribe quiera ser bibliotecario en el sur del país y, aunque este es un oficio que puede aprenderse, lo ideal es que sea ejercido por locales ya que la historia, tradiciones y dialectos ameritan que el conocimiento sea vivencial, antes que adquirido a posteriori.

También desde 2016, cuando comenzó la capacitación de bibliotecarios, el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional implementaron tres nuevos servicios: grandes preguntas, cine-foros y memoria en Bibliotecas Públicas. Este programa se ha reflejado con la impresionante cifra de por lo menos 772.619 asistencias en 1.126 bibliotecas públicas en el territorio nacional, desde marzo de 2016 hasta septiembre 30 de 2017.

Desde el Misterio de Cultura y la Biblioteca Nacional se adelantan programas para llevar bibliotecas móviles a las veredas en donde conviven exintegrantes de la guerrilla de las FARC. Suescun nos cuenta que han detectado que el grupo insurgente, cuando estaba en la clandestinidad, tenía un incipiente sistema de bibliotecas ambulantes, y quienes fungían como bibliotecarios (cargando los libros hasta en sus morrales) se han acercado interesados en recibir capacitación.

Las bibliotecas móviles entraron en servicio el 1 de marzo de 2017 en 20 de los 26 sitios en que fueron reunidos los integrantes de las FARC y hasta el 31 de octubre de 2017, las visitas a estas bibliotecas llegaron a 176.313 de potenciales lectores. 16 escritores y periodistas adelantaron talleres de escritura y de promoción de lectura con comunidades rurales y excombatientes.

Finalmente, Sandra Suescun confirmó que cada vez hay más interés por parte de los futuros bibliotecarios e incluso de los alcaldes, quienes quieren que los bibliotecarios de sus municipios tengan una preparación adecuada a la demanda de hoy y, de paso, aprovechar las oportunidades que el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional ofrecen para la apertura de más bibliotecas en todos los rincones del país.

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá se realizará el Encuentro internacional de bibliotecarios. 

Fecha: 18 y 19 de abril. 



*Carlos Castro Arias
Periodista cultural


Las actividades de la Fundación Rafael Pombo en la FILBo 2018

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Las actividades de la Fundación Rafael Pombo en la FILBo 2018


Encuentros con escritores, obras de teatro, títeres, conciertos musicales, lecturas en voz alta y talleres creativos serán algunas de las actividades que niños y adultos podrán vivir en este espacio único de la FILBo.


Para este 2018, la Fundación ofrece actividades pensadas para emocionar a los niños y a sus familias con la lectura, el arte y la cultura en la carpa Rafael Pombo, un lugar para la imaginación. La carpa se encuentra ubicada al lado del pabellón 1 de Corferias y este año estará elaborada con materiales reciclados, reciclables o reutilizables.

El eje temático de los talleres y de la agenda cultural tiene que ver con la promoción de lenguajes no violentos con nosotros mismos, con los demás y con la naturaleza. Se promoverá la expresión artística y la lectura con ejercicios que nos pongan a pensar sobre la empatía, el respeto y el bienestar. Igualmente, el reciclaje será protagonista central de los talleres y de la estética de la carpa que se podrá visitar del 17 de abril al 2 de mayo.

Carolina Uribe Jaramillo, directora ejecutiva de la Fundación Rafael Pombo, explica que la entidad busca, con esta serie de actividades, fortalecer la relación entre los niños y los libros, sus familias y el país en el que vivimos.

“Este es un espacio para la reflexión sobre cómo nos relacionamos con nosotros mismos y con nuestro entorno y que le apuesta al arte como vehículo para sentir y pensar de manera diferente. Igualmente, queremos que nuestro espacio sea una plataforma que visibilice los diferentes trabajos que personas y colectivos realizan para promover la lectura y el arte en los niños”, argumentó Uribe Jaramillo.


Una agenda variada para niños y adultos


Para la presente edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, la Fundación Rafael Pombo brindará talleres enfocados no solo en promover la lectura sino también sensibilizar hacia otras prácticas artísticas y también el reciclaje. Los talleres serán desarrollados por diferentes profesionales que han sido invitados a través de una convocatoria abierta, entre ellos: Casita de artistas de Davivienda, Uniminuto, Boomerang de amor de Uninorte, Imaginando el azar de NC Arte, Leyendo territorios de Bibliocarrito, Los bosques tropicales de Jacana Jacana, Cómo hacer un periódico de El Tiempo, Estimulación musical temprana de la Fundación Delta 7, Design Thinking de Vased, Cuentos y alimentación de Sana Comilona y Explorando con cronopios de Uniminuto, entre otras propuestas de otros gestores culturales y promotores de lectura.

De igual forma, se realizará el programa Léchele el cuento de Gen Cero que tienen como finalidad generar un espacio agradable y solidario para a madres lactantes en el cual se desarrollarán lecturas para fortalecer los vínculos afectivos y de comunicación desde la gestación y los primeros meses.

La agenda, variada como cada año, ofrecerá Música para la imaginación, un espacio con conciertos a cargo de Latin Latas, Masilva, Amalia Lowe, Nelson Rincón, Alekos, Cantaoras del Pacífico y Bibliocarrito; teatro, títeres y clown, con presentaciones de Itínera Teatro, Teatrova y Santiago Parada; lecturas en voz alta para animar la Sala de lectura y una experiencia Cinemateca para niños.


Encuentros con escritores


Juan Gabriel Vásquez, Melibea Garavito, Celso Román, Darío Jaramillo, Andrea Serna, Marco Wagner, Pilar Lozano, Juliana Muñoz, Lucía Liévano, Sindy Elefante, Confucio Hernández & María Pureza Makuritofe, Jairo Ojeda, Luis Darío Bernal, Carmen Alvarado, Gloria Beatriz Salazar, Mónica Uribe y Gustavo Tatis son los autores que presentarán sus más recientes publicaciones, realizarán charlas con los visitantes e interactuarán con los participantes durante la FILBo.


Rafael Pombo le hace un homenaje a Mafalda


Como Argentina es el país invitado de la FILBO 2018, la Fundación Rafael Pombo realizará un homenaje a Mafalda. Para ello, el escritor Juan Gabriel Vásquez, junto con sus hijas, Martina y Carlota, conversarán sobre algunas de sus viñetas favoritas para mostrar cómo este personaje le habla a diferentes generaciones.

Memorias de la niñez

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Memorias de la niñez. Claudio Gallina, el artista argentino que nos atrapa en los recuerdos de nuestra infancia.
Imagen tomada de: www.claudiogallina.com


Claudio Gallina, el artista argentino que nos atrapa en los recuerdos de nuestra infancia.


Por: Natalia Escallón Liévano*


Al descubrirnos frente a una obra de Claudio Gallina nos enfrentamos a varios mundos paralelos que nos permiten adentrarnos en la obra a través de una serie de capas. Sus pinturas sobre niños en la escuela nos recuerda esa época en la que nos encontrábamos entre el tablero y el parque donde pasábamos el recreo, inocentes y desconocedores del mundo que había afuera, afectado por una realidad política y social.

Las escenas de juegos de Gallina nos hacen evocar los momentos vividos con nuestros amigos de infancia, pero también se constituyen en metáforas de la vida en Argentina durante la dictadura, cuando los desaparecidos se contaban por miles y pareciera como si todo fuera un gran y tenebroso juego de escondidas.

Memorias de la niñez. Claudio Gallina, el artista argentino que nos atrapa en los recuerdos de nuestra infancia.
Imagen tomada de: www.claudiogallina.com

Memorias de la niñez. Claudio Gallina, el artista argentino que nos atrapa en los recuerdos de nuestra infancia.
Imagen tomada de: www.claudiogallina.com

Memorias de la niñez. Claudio Gallina, el artista argentino que nos atrapa en los recuerdos de nuestra infancia.
Imagen tomada de: www.claudiogallina.com


Además de su interés por el concepto de la infancia, este artista fue educado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde aprendió pintura y dibujo. Gracias a su paso por la academia, en sus obras se hace evidente una gran calidad técnica que hace que sus pinturas sean objeto de admiración. Los sustratos sobre los que trabaja no son siempre los lienzos tradicionales; en muchas ocasiones se vale de las tablas de los pupitres, los cuadernos usados y las carpetas para plasmar sus creaciones. El uso de estas superficies hace que su obra tenga una dimensión más trascendental incluyendo las memorias de cientos de niños que han pasado, escrito y aprendido sobre estos materiales. Esto hace de la suya una obra orgánica y llena de vida e historia.

De las palabras de reconocidos autores como Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Ítalo Calvino y Tennessee Williams ha tomado las imágenes que completan sus cuadros.

Memorias de la niñez. Claudio Gallina, el artista argentino que nos atrapa en los recuerdos de nuestra infancia.
Imagen tomada de: www.claudiogallina.com

Memorias de la niñez. Claudio Gallina, el artista argentino que nos atrapa en los recuerdos de nuestra infancia.
Imagen tomada de: www.claudiogallina.com

Memorias de la niñez. Claudio Gallina, el artista argentino que nos atrapa en los recuerdos de nuestra infancia.
Imagen tomada de: www.claudiogallina.com


Natalia Escallón Liévano

*NATALIA ESCALLÓN.

Fotógrafa, artista y galerista promotora de la cultura en Bogotá y anfitriona de varios eventos culturales. Directora del proyecto Arte Latente a través del cual se busca crear espacios en donde se comparta el arte y se la trate como una actividad cotidiana entendiendo y disfrutando de todos los beneficios que trae como ser más observadores. Leer más AQUÍ
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Facebook: Natalia Escallón Lievano Instagram: @nataliaescallonlievano

Rebeldía, literatura y sociedad

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Rebeldía, literatura y sociedad
Rafael Cadenas, su esposa Milena González Carvallo y Álvaro Mata Guillé

Por: Álvaro Mata Guillé*


a Milena


“LA POESÍA puede acompañar al hombre, que está más solo que nunca, pero no para consolarlo sino para hacerlo más verdadero. Por eso, tiende a ser seca, dura, sobria. Además, ¿qué consuelo puede haber?

(Rafael Cadenas)


La casa editorial Abismos realizó recientemente en la Feria del libro del Palacio de Minería, en la Ciudad de México, una mesa redonda sobre las narrativas rebeldes en Latinoamérica. Desde que Sidharta, la editora, me invitó a participar, empecé a mascullar el tema. Vinieron a mi mente algunos autores y libros, pasando por Manuel Scorza, a las sombras que murmuran en los aposentos de Pedro Páramo o el accionar político de José Revueltas y sus escritos, releyendo Altazor, los cantos de Lautréamont, el surrealismo de Juan Eduardo Cirlot o regresando a las perversiones que nos sobrepasan de Sade, sin dejar de lado tampoco, propiamente dicho, la actividad literaria de cada uno, la coherencia y su relación con un determinado contexto, lo que escribimos y su relación con la época, con un tiempo, lo que acontece vivido por ellos o por otros, pero sobre todo preguntándome por lo rebelde, por lo insurrecto: ¿qué es o cómo se expresa en nuestros días? ¿Cuál es la acción literaria de un disidente, un anatema, un apóstata? ¿Cuál, de qué manera, enfrentar el conformismo y la dictadura de lo políticamente correcto, la que invade todos los ámbitos de lo contemporáneo y los banaliza? Abandonar el exilio, desistir del alejamiento, del destierro, al que el autor, se supone, está obligado por su necesidad de escuchar y ver, implica claudicar, una renuncia, un postergarse. Así lo señalaba Octavio Paz en su libro El Arco y la Lira cuando escribía: “Si el poeta abandona su destierro —única posi­bilidad de auténtica rebeldía— abandona también la poesía y la posibilidad de que ese exilio se transforme en comunión”. Este mandato, cierto o no, obliga entonces a indagar con urgencia nuestros contextos, si en nuestras circunstan­cias la poesía, el teatro, la danza, siguen siendo un lugar de encuentro, el lugar que nos lleva más allá de nosotros para volver a nosotros como un rito, como una ceremonia. Y si no es así, ¿cómo hacer para que no perezcan en la edad del robot, en la época de la burocratización, la del espíritu esclavizado al sentimentalismo, la que padecemos, la del lenguaje que olvida al lenguaje y se fosiliza, como anunciaba Edmond Jabès?

Entre preguntas que llevan otras preguntas y digresiones, recordé como anécdota la conversación con Jotamario Arbelaez y otros autores en el año 2017, en el marco del Festival Internacional de Poesía de Bogotá. En una mesa redonda se habló de las correrías del nadaísmo y sus muchas acciones, las que iban de la irreverencia a la provocación, del escepticismo a la denuncia, acciones, muchas, que vistas al calor de nuestras circunstancias, habían perdido su brillo, habían dejado de sorprender y envejecido, pareciéndonos ahora no sólo lejanas, sino un juego de niños, el despertar a las travesuras adolescentes, efectivamente una anécdota, como puede parecernos también que Ramón Gómez de la Serna encima de un elefante declamando poesía o a las excentricidades pánicas de Fernando Arrabal.


¿Qué es o cómo se expresa en nuestros días? ¿Cuál es la acción literaria de un disidente, un anatema, un apóstata? ¿Cuál, de qué manera, enfrentar el conformismo y la dictadura de lo políticamente correcto, la que invade todos los ámbitos de lo contemporáneo y los banaliza?


Pero nuestras preguntas, a pesar de las idas y venidas, de pasar de un rostro a otro, de un recuerdo a otro, seguían ahí, persistiendo, sin irse, provocando: qué es la rebeldía, qué lo disidente, qué lo distinto en nuestro ahora, el que hace de un cantante, venido a menos, un nobel literario, y con esos mismos parámetros, lleva a la presidencia de EE.UU a Donald Trump, reflejos de una cultura cuyos valores convierten toda cosa en lo mismo: las personas, las obras, la intimidad, reducidos al entretenimiento y al consumo, pero también además, convertidos, esos valores, en los nuevos signos de la barbarie, es decir, de la frivolidad y la indiferencia, de la banalización de lo próximo, la imposibilidad de acercarnos al otro y a nosotros mismos, pues al vaciarse los referentes (al vaciarse el lenguaje), la persona deja de ser persona y la sociedad una sociedad, para convertirse en oquedades sin matices, sin rostro, sin voz, sin soledad ni misterio, sin alma. Al decir “soledad y misterio”, al pronunciar el vocablo “alma”, recordé las caminatas y conversaciones, ya lejanas por Caracas, con Rafael Cadenas, a él mismo y su pensamiento, el titubeo de su escritura y su proceder, porque quizá, la mayor rebeldía de nuestros días, la mayor irreverencia no consiste en ser rebelde ni presumir la provocación, la amargura o el resentimiento, sino en asumirse a sí mismo dudando de sí mismo, en construir una ética y apegarse a ella, un espacio donde la coherencia da pie a la coherencia y podamos volver al silencio, a la caverna, al origen, al nacimiento del lenguaje, es decir, volver al teatro, a la poesía, a la danza, donde asumimos sin temor las preguntas, la intemperie, la soledad de saberse de paso, sin que podamos escudriñar, porque no se puede, la inmensidad del misterio que nos constituye, como constituye también al universo de piedra que nos rodea con su mutismo. Sabiendo, sin poderse remediar, que nos posee una noche en tránsito hacia otra, que todo lo que se dice importante: el tener y tener, la avaricia, el presumir, la usura, la apariencia, no la tienen, nos alejan de nosotros mismos, nos conminan al ruido.


“LA IDEA DEL POEMA me tuvo sobre ascuas. Ya no, ya lo que me importa es ser fiel a mi necesidad. Sólo en estos días me he dado cuenta de lo que siempre estuvo en mí: cierta desconfianza hacia toda confección artística. ¿Puede esto alejarme de la poesía? Sí, tal vez de la poesía como género, no como presencia. Pero voy a donde mi reflexión me lleve.”

Rafael Cadenas
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ÁLVARO MATA GUILLÉ
*ÁLVARO MATA GUILLÉ.

Poeta, ensayista, gestor cultural, dramaturgo. Coordinador general del Corredor cultural Transpoesía. Leer más AQUÍ
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Líneas y Letras, "Edgar Allan Poe", caricatura por Don Fingo (Leonardo Arias A.)

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Líneas y Letras, "Edgar Allan Poe", caricatura por Don Fingo (Leonardo Arias A.)

Don Fingo (Leonardo Arias A.)

De Salamina Caldas y residente en Cali desde el 2002. Desde 2010 trabaja como caricaturista e ilustrador freelance.

Colaborador y participante de la muestra internacional de comic y humor gráfico Calicomix de la ciudad de Cali, la Muestra de Comic Sin Fronteras de Pereira, el Salón de Comic de Medellín e invitado del Festival más importante de humor gráfico de Colombia Cartoon Rendón en la ciudad de Rionegro Antioquia.

Ha participado como tallerista en diferentes instituciones de Educación superior como la Universidad Católica en Cali, El Colegio Mayor del Cauca en Popayán y la Universidad Javeriana Cali. Caricaturista de opinión en la Revista El Clavo. Entre algunas de las empresas en las que ha trabajado están: Samsung, Carbotintas, Boehringer Ingelheim, Zona Interactiva, Papelmix, Eduvida, BSN Medical, Ingeniería Gráfica, PYM, Beat Marcas Vitales, Fussion Marketing, Oyarzun Producciones, Laboratorios Ángel, Interdrogas, Salud Semillas, Agecoldex, Buenavista Constructora, Afrotic, Mi casita de Muñecas, Fenavi, Ingeniería Gráfica, La FAC, SAFE Ltda, El País, Lenovo, Sura, Pollos Bucanero, El Bus.




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Edgar Allan Poe por Don Fingo (Leonardo Arias A.)



Líneas y Letras, "Edgar Allan Poe", caricatura por Don Fingo (Leonardo Arias A.)
"Edgar Allan Poe", caricatura por Don Fingo (Leonardo Arias A.)

Reseña sobre Atar a la Rata y Cuarenta de Esteban Mayorga, el escritor ecuatoriano presente en la FILBo

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Reseña sobre Atar a la Rata y Cuarenta de Esteban Mayorga, el escritor ecuatoriano presente en la FILBo


Una breve reseña sobre Atar a la Rata y Cuarenta, las más recientes publicaciones del escritor ecuatoriano Esteban Mayorga, invitado oficial de la FILBO 2018.

Por: Salvador Izquierdo*



Las personas que vivimos y somos del Ecuador, por lo general, sentimos orgullo y preocupación por uno de nuestros principales referentes geográficos: las Islas Galápagos. Perpetuamente ansiamos viajar a ellas como turistas o peregrinos y sufrimos, asimismo, con el prospecto de que el encanto de las Islas Encantadas se vaya a perder definitivamente para transformarse, todas ellas, en espejos de cualquiera de esos pueblos típicos del continente: caóticos, con arquitectura inspirada en la improvisación y la necesidad, problemas de basura y perros sueltos, música tropical a todo volumen en cada esquina, camionetas exageradamente grandes. Un consuelo es que esos temores y esa ilusión han convivido desde que se tiene registro, como bien lo señala Esteban Mayorga, quien escribió su tesis doctoral sobre las representaciones textuales de las Islas Galápagos, desde Fray Tomás de Berlanga hasta libros de colección de nuestros días. Él sostiene que “el paisaje es terriblemente incómodo, agreste, el suelo difícil de transitar pero en los escritos aparece diferente. El espacio es jodido de navegar pero en la literatura de viaje aparece seductor.” Mayorga, que además de académico es autor de una obra narrativa y poética notable y, este año, uno de los escritores invitados oficialmente por la FIL de Bogotá, también confiesa que después de tantos años trabajando alrededor del tema, e incluso acompañando a varios grupos de estudiantes en salidas pedagógicas hacia las Islas, se siente desgastado. Por encima del orgullo y la preocupación, Mayorga está harto de nuestras Islas Galápagos.


Todos estos escritos publicados por Mayorga se parecen en que reproducen, en diferentes formatos y con diferentes telones de fondo, variaciones sobre un mismo lenguaje, claramente identificable como suyo.


Su trabajo académico parecería estar desconectado de sus emprendimientos artísticos, sin embargo, sospecho que hay más de un lugar donde estos intereses topan. Como escritor creativo, Mayorga ha publicado dos libros de relatos, dos novelas y el año pasado incursionó por primera vez en la poesía, con un largo poema dedicado a su hijo que en ese entonces estaba por nacer. Ahora, en marzo, la editorial Turbina ha sacado a la luz un texto corto titulado Cuarenta, que es en realidad un fragmento adaptado de una novela titulada Faribole, que sale en abril de este mismo año bajo el sello del Centro de Publicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

Todos estos escritos publicados por Mayorga se parecen en que reproducen, en diferentes formatos y con diferentes telones de fondo, variaciones sobre un mismo lenguaje, claramente identificable como suyo. Este lenguaje posee al menos tres capas que sus lectores debemos aprender a sortear y disfrutar. La primera capa tiene que ver con una aspiración personal de Mayorga por emular a sus ídolos de la alta prosa moderna, escritores finos como Robert Walser, Ramón del Valle Inclán, Ítalo Svevo; pero ésta, recalco, es apenas una aspiración estratégica que utiliza momentáneamente el autor, ya que choca tenazmente en contra de la segunda capa de su propia maniobra: una que convierte al texto en una especie de monstruosidad o abyección, que nos pondrá frente a frente con cosas desagradables, que pronunciará frases cochinas y donde sucederá todo lo contrario a “dorar la píldora”. La tercera capa que yo veo, consiste en un intento de preservación de un vocabulario autóctono y generacional: el de los adolescentes quiteños a partir de los noventa. Los personajes de Mayorga, en este sentido, no manejan automóviles sino bólidos; no ingieren bebidas alcohólicas sino guaspete; cuando tienen que orinar, mean; cuando quieren ignorar algo o a alguien, se hacen los locos nomás; y, cuando algo les sorprende en vez de sorprenderse, como lo haría cualquier otra persona, se preguntan, atónitos: ¿qué chuchas?

A estas tres capas habría que añadir más, porque la literatura de Mayorga es desmedida, abundante, pletórica. A mí se me ocurre que otra posibilidad que ofrece es la de un vínculo con uno de los principales movimientos estéticos de vanguardia de inicios del siglo xx, el Surrealismo, ya que las imágenes que aparecen una y otra vez en los textos de Mayorga sugieren relaciones disímiles entre los objetos y sus cualidades (“jabón podrido”, es el que encuentro ahora, rápidamente, como ejemplo). Es posible que estas imágenes hayan salido de una técnica similar a la de la escritura automática o quizás del inconsciente.

Atar a la Rata es el nombre del largo poema confesional publicado por la Editorial La Caída, basada en la ciudad de Cuenca, en 2017. Significó un quiebre parcial en la trayectoria de Mayorga. Quiebre, porque se trata del primer ejemplo de escritura en verso por parte de este autor; parcial, porque a pesar del cambio de formato insiste en sus intenciones estéticas características. Para mí, es lo más valioso que ha escrito hasta ahora. Goza de un nivel de intensidad y entrega inigualables. La edición es sumamente cuidada, cada frase, aunque tienda a dar la impresión contraria, ha sido medida y pensada. De alguna manera, no hace falta entender este libro meramente como un poema. Es un largo monólogo interior dividido en cuatro partes que relata una vivencia compartida por cuatro personajes que apenas se conocen el uno al otro: un hombre, su esposa, su amante y el hijo nonato que van a tener juntos este hombre y su amante. La situación es desgarradora. El personaje debe resignarse a la idea de que será padre primerizo a la distancia, de que ya ama con una locura y obsesión que no logra entender a quien será su hijo, de que ama, asimismo, con locura y desenfreno a su amante; y que dejará de amar, pero no olvidar del todo, a quien es y fue su esposa. Se confiesa ante ella pero también se pregunta si su hijo sacará algún rasgo suyo. Son páginas deslumbrantes. Y no estaría demás, aquí, forzar una conexión con el tema que Mayorga ha abordado en su trabajo como académico y docente en los Estados Unidos: la escritura en y desde las Islas Galápagos. En este sentido, Atar a la Rata es un libro hermano de Sollozo por Pedro Jara, el gran poema de Efraín Jara Idrovo y uno de los hitos de la literatura ecuatoriana. 

Reseña sobre Atar a la Rata y Cuarenta de Esteban Mayorga, el escritor ecuatoriano presente en la FILBo

Atar a la rata 
Autor: Esteban Mayorga 
Editorial: La Caída 
Páginas: 127

Cuarenta, la novela corta publicada este año en Quito tiene como protagonista a una mujer que está por cumplir los cuarenta años y que narra, en primera persona, los pormenores que surgen a partir de que se entera de la muerte de su padre, un tipo despreciable y lejano que, sin embargo, le ha legado una fortuna. Esta mujer, como muchos de los personajes de Mayorga parece desprovista de sentimentalismo, y al mismo tiempo, es bastante temperamental. No le tiene miedo a la mayoría de cosas que los seres humanos tememos: equivocarse, hacer el ridículo, morir. Es un personaje abúlico que más que un ser representa un estado de las cosas; su único interés, al parecer, son una amiga y la Filosofía. 

Reseña sobre Atar a la Rata y Cuarenta de Esteban Mayorga, el escritor ecuatoriano presente en la FILBo

Cuarenta 
Autor: Esteban Mayorga 
Editorial: Turbina Editorial 
Páginas: 77

El texto tiene que ver, finalmente, si bien de manera breve, con uno de los grandes temas de la literatura: ¿cómo crecer? ¿cómo convertirse en un adulto? La imposibilidad de asumir todo lo que se nos pide que asumamos. Y en este sentido, la trama se resuelve como muchas de las historias de aprendizaje clásicas, ofreciendo una moraleja como respuesta a las preguntas anteriores, y esa moraleja es: deja de imaginar. Para crecer hay que abandonar la imaginación. Es triste. Pero sobre todo, ¿cómo evitar fracasar en el intento, si a cada vuelta de la esquina nos imaginamos e inventamos cosas?

El problema de Cuarenta es su apego a una trama que quita la atención del lenguaje y las entradas filosóficas que su autor es capaz de entregar. Debemos acompañar a la protagonista a que visite a su madrastra, a que converse con su mejor amiga y fatalmente, aparece una pistola en el escenario que, asimismo, se vuelve una herramienta fácil y oportuna para resolver la acción. Debo admitir que tengo fobia al momento en que aparece una pistola, ya sea en una película o en un texto o en una pintura. Supongo que tengo fobia a las pistolas en general, como sospecho, ingenuamente, deberíamos tener todas las personas. En todo caso, la literatura de Mayorga es mucho más que uno de sus elementos. Mucho más que una simple pistola desubicada y violenta. Es rica, desmedida, pletórica. Estoy seguro que durante su visita a Bogotá este mes de abril, ganará lectores.



*Salvador Izquierdo

Docente, escritor y co-fundador de la Editorial Festina Lente. Ha publicado las novelas Una Comunidad Abstracta (2015) y Te Faruru (2016), y la colección de relatos Te Perdono Régimen (2017).


Borges y Sabato se toman la FILBo 2018

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Borges y Sabato se toman la FILBo 2018


El domingo 29 de abril a las 5:45 p. m. en el salón Jorge Isaacs tendrá lugar la charla “La relación entre Argentina y Colombia a través de Sabato y Borges" a cargo del periodista, escritor e investigador literario colombiano Juan Camilo Rincón, en la 31ª edición de la Feria internacional del Libro de Bogotá.


A través de anécdotas y entretenidas historias, Juan Camilo Rincón hará un recorrido por las visitas de los escritores argentinos Ernesto Sabato y Jorge Luis Borges a Colombia. Relatará sobre el registro que los medios de comunicación hicieron sobre su presencia, su contacto con los intelectuales nacionales, lo que en su momento ambos autores dijeron sobre Colombia, y las referencias que en sus obras hicieron sobre nuestro país.

Juan Camilo Rincón es periodista, escritor e investigador literario. Especialista en literatura latinoamericana, ha publicado los libros Manuales, métodos y regresos, Ser colombiano es un acto de fe. Historias de Jorge Luis Borges y Colombia, Viaje al corazón de Cortázar y Nuestra memoria es para siempre (libro digital para Señal Memoria y Fundación Patrimonio Fílmico). Invitado a FIL Cali, Bogotá, Guayaquil y la Feria Universitaria del Libro en Pachuca (México). Conferencista en la Fundación para las Letras Mexicanas, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y el Fondo de Cultura Económica. Reseñado por y colaborador en medios como El Tiempo, El Espectador, Crónica (México), El Telégrafo (Ecuador), Porta(l)voz (España) y Kundra (Argentina). Ganador de becas otorgadas por MinCultura, el Gobierno argentino, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA, México) e Idartes; gracias a esta última viajó a Argentina para profundizar su investigación sobre la relación de Ernesto Sabato con Colombia. Este año es uno de los escritores independientes escogidos por la Asociación Colombiana de Libreros Independientes (ACLI) e invitados por la FILBo.

Borges y Sabato se toman la FILBo 2018


El escritor argentino Jorge Luis Borges vino a nuestro país en 1963, 1965 y 1978; de aquellas visitas se conservan anécdotas maravillosas. En su primera visita leyó sus poemas en las radios locales y habló sobre el tango; en la segunda afirmó que le hacía feliz venir a Bogotá pues se sentía vivo cuando el frío de la montaña entraba por su nariz. En su cuento “Ulrika”, protagonizado por un profesor nacido en esta tierra, acuña uno de los conceptos más hermosos que nos definen: ser colombiano es un acto de fe. En su última visita, el público enloquecido se agolpó en la Biblioteca Nacional para escuchar una de sus charlas, hasta el punto de casi romper las enormes puertas del recinto. En aquella ocasión le fueron entregadas las llaves de Bogotá y luego de Medellín, hecho que lo conmovió poderosamente.

Ernesto Sabato vino a Colombia en 1969 y 1984. En su primera visita asistió al Festival de Teatro de Manizales; en el recorrido que hizo de Bogotá a la capital caldense, el autor de El túnel rememora: “… iba a un congreso de teatro, y la avioneta se tardó media hora, hubo un temporal entre las dos cordilleras terrible (…) Como había algunos un poco asustados, unas cinco personas, yo me puse a hacer humor negro, y entonces dije: `¡Muchachos, creo que el destino de todo argentino es venir a Colombia para morir carbonizado como Gardel!´”. En 1984 fue invitado por el presidente Belisario Betancur, quien le entregó la Orden de Boyacá, máxima condecoración que el Gobierno de la República de Colombia otorga a ciudadanos destacados por su servicio a la patria, así como a personalidades extranjeras de países amigos.

El relato de Juan Camilo Rincón llevará a los asistentes por un interesante y afectuoso viaje hacia una época en la que los más grandes de las letras latinoamericanas pusieron sus pies y su corazón en nuestro suelo.

Borges y Sabato se toman la FILBo 2018



La literatura como memoria de la música

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Fotografía tomada de la portada del libro 50 años rock – Lado A de Miguel Angel Dente, Daniel Gaguine y Matías Recis
Fotografía tomada de la portada del libro 50 años rock – Lado A de Miguel Angel Dente, Daniel Gaguine y Matías Recis


Dentro de la vasta cultura argentina, la música ocupa un lugar esencial. ¿Qué libros pueden recordarnos la historia del rock argentino?


Por: Julián Franco Ocampo*


Allá en el sur, esa Argentina fogosa que por momentos parece esquiva, ha sido cuna de una cultura de valor inconmensurable. La Argentina que en algún momento sentimos lejana, tiene regiones cuyos nombres nos hacen imaginar viajes épicos para llegar a ellas. Es el país de Borges, Cortázar, Sabato, Puig, Walsh, Quiroga y Di Benedetto… ¿cómo no amarlo desde ahí?

¿Quién no ha soñado con estar allá? ¿Quién no se ha contagiado de esa devoción por el fútbol, heredada de inolvidables jugadores a lo largo de tantas generaciones? ¿Quién no ha sentido curiosidad por probar la yerba mate? Buenos Aires, Córdoba, La Plata, Mar del Plata, San Miguel de Tucumán o Mendoza no son solamente lugares; son destinos. ¿Quién no ha dejado volar su imaginación al ritmo de un tango? ¿Cómo olvidar las tonadas mágicas de Piazzolla o Spinetta? Son sabores, sonidos y paisajes que anhela conocer aquel que no ha ido, y que nostalgia con fervor quien ya pisó esa tierra prodigiosa.

Argentina nos ha regalado extraordinarios pintores como Vuel Villa, Eduardo Sívori, Cándido López o Cesáreo Bernaldo de Quirós. Entre ellos, Emilio Pettoruti y su obra La canción del pueblo (1927) —caracterizada por ciertas reminiscencias cubistas y ante todo, vanguardistas, expuesta en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires—, nos revela la forma en que las artes se entrelazan para generar en nosotros un disfrute de todos los sentidos.

Y es que la música no solo suena; también nos da la concesión de verla y leerla. Entonces, ¿qué sería de la música sin los escritores y cronistas? Podemos disfrutarla al oírla y al recordar lo que escuchamos, pero también es innegable lo mucho que nos complace el conocer las historias alrededor de la música, de las músicas.

De manera particular, la música argentina, destacado referente de la cultura del país austral, ha sido registrada por escritores que han logrado transmitirnos a través de sus letras aquellas notas inolvidables tarareadas y coreadas por décadas.

Teniendo en cuenta que el rock argentino tiene su origen a comienzos de los años 60, hoy existe un acervo de numerosas historias reseñadas y contadas por autores contemporáneos que han intentado, desde diferentes puntos de vista, dar nueva vida al género desde sus inicios. Es el caso de libro Agarrate de Juan Carlos Kreimer, que ha terminado por convertirse en un objeto de colección y culto, teniendo en cuenta que fue publicado en 1970 (Editorial Galerna).



Otra obra destacable es 50 años de rock en Argentina de Marcelo Fernández Bitar (Sudamericana) con introducción de Alberto Spinetta y nacida en la segunda mitad de los años 80, a la que se han ido agregando riquísimas historias. Bitar repitió en 2017 con Soda Stereo. La biografía total (Debate), en la que acompaña el recorrido de la banda porteña desde sus inicios hasta su consagración como la gran banda argentina.




A Todo Volumen de Sebastián Ramos y Marcelo Morán, además de abarcar el tema que nos ocupa aquí, toca el sub-género de las tapas o carátulas de los discos del rock argentino, con relatos que van desde Moris Manal pasando por Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs, Charly García y Fito Páez. Desde 2007 sus autores vienen recopilando historias no solo de músicos, sino también de diseñadores y fotógrafos. Una joya imperdible.



No digas nada: una vida de Charly García (Sudamericana, 2013) nos demuestra que es imposible hablar sobre rock argentino sin mencionar a Charly García. Esto se ha dicho millones de veces, pero conviene al menos reflexionarlo una vez en la vida. El libro de Sergio Marchi es el resultado de una extensa investigación y recopilación de material entre 1993 y 1997, que luego fue actualizado en 2007. Un libro obligatorio sobre una figura mítica.

Otros libros no menos importantes que vale la pena tener en la biblioteca son Estadio Obras. El templo del rock de Gloria Guerrero (Penguin Random House, 2019); Cerati. La biografía de Juan Morris (Sudamericana, 2015); 50 años rock – Lado A de Miguel Angel Dente, Daniel Gaguine y Matías Recis (Disconario, 2016).





*JULIÁN FRANCO OCAMPO.

Comunicador Social y Periodista, amante de la música, músico por adopción. Ha trabajado como corrector de estilo, programador, editor de video, locutor y compositor de música corporativa, actualmente se desempeña también como docente de fotografía. Leer más AQUÍ
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La periodista Sonia Díazgranados presenta en la FILBo 2018 su libro Facetas

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La periodista Sonia Díazgranados presenta en la FILBo 2018 su libro Facetas
Sonia Díazgranados Garavito


Facetas, 25 entrevistas de radio convertidas en literatura, es el resultado del trabajo del programa que la periodista colombiana dirige en la emisora Laud Estéreo 90.4 FM.


La obra será presentada como una de sus novedades editoriales por la Universidad Distrital, el jueves 26 de abril, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá; además lanzada de manera individual, el 2 de mayo, en el Gran Salón Ecopetrol - Sala FilBo B de 3:00 a 4:00 p.m.

Esta obra fusiona la agilidad de la radio con el periodismo literario, a través del género de la entrevista escrita. Es editada por la Universidad Distrital, con el apoyo de la Laud Estéreo.

La Universidad Distrital Francisco José de Caldas y su Emisora Laud Estéreo 90.4 FM Estéreo combinaron esfuerzos para editar una de las novedades a presentar en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, la obra Facetas, sus mejores 25 entrevistas.

El libro, nace del programa radial que lleva su nombre y por el cual, desde el año 2013, han dejado su testimonio importantes personajes de la vida colombiana en diferentes ámbitos, en entrevistas de gran calidez humana y social.

De este espacio radial que conduce la periodista bogotana Sonia Diazgranados se han seleccionado las mejores 25 notas, escogidas porque develan diferentes e interesantes aspectos de la vida de cada personaje y se ha convertido, cada una, en un capítulo en el cual se combina la fluidez del medio radial, con periodismo literario, o como lo califica el maestro Javier Darío Restrepo, “entrevistas conversadas”, en el prólogo de la misma.

La nota radial con el escritor Mario Mendoza, primer capítulo del libro, le representó el premio de periodismo Álvaro Gómez Hurtado 2017 al programa Facetas y su directora, y este galardón no fue su génesis, pero sí un impulso importante para seguir adelante con una idea que nació del mismo Javier Darío Restrepo, valga decirlo, primer invitado al espacio radiado por la emisora Laud 90.4 FM Estéreo, todos los lunes a la 1:30 de la tarde.

La periodista Sonia Díazgranados presenta en la FILBo 2018 su libro Facetas
Facetas de Sonia Díazgranados Garavito y César Augusto Prieto Casadiego


Así mismo, pasan por las 170 páginas de Facetas otros literatos como Alfonso Sánchez Baute, Mauricio Vargas y José Luis Diaz-Granados; los cantantes como Raúl Santi, el ya fallecido Elkin Ramírez de Kraken y el llanero John Onofre; el científico Jorge Reynolds, el cineasta Ciro Guerra, la primera medallista de oro olímpica de Colombia María Isabel Urrutia, el presentador Alfonso Lizarazo, los periodistas Antonio Morales, Manollo Bellón, Álvaro Rodríguez y William Restrepo; políticos como Jorge Robledo, Gloria Gaitán y Aída Abella, entre otros personajes de la vida nacional.

La estructuración editorial y redacción de cada entrevista y capítulos, corrió a cargo del periodista, escritor y docente universitario César Augusto Prieto, quien logró capturar la esencia de los personajes, y convertir el producto radial en una descripción detallada y ambientada de cada invitado, relatando su vida y reseñando su pensamiento.

Sobre su aporte e importancia del libro, Díazgranados señala: “Nunca pensé que iba a ser coautora de un libro y más aún producto de un programa cuya iniciativa fue del director de la emisora, Alfredo Ardila Godoy. Ya la obra es una realidad gracias al impulso y la perseverancia de mi esposo César Augusto Prieto. Lo más importante es que si Facetas, llega en algún momento a su final, esta obra y sus personajes van a perdurar en el tiempo”.

Por su parte, Prieto, coautor del libro, considera que “Ha sido un gran esfuerzo, pero desde el principio he creído que entrevistas radiales tan completas no podían dejarse así no más. Esta obra es una reivindicación a un periodismo bien elaborado y serio y un aporte intelectual, cada vez más ausente en nuestras salas de redacción y espacios al aire”.

“La esposa entre nosotros”, la novela de Greer Hendricks en la Feria del Libro de Bogotá

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“La esposa entre nosotros”, la novela de Greer Hendricks en la Feria del Libro de Bogotá


Greer Hendriks y Sarah Pekkanen presentan la primera obra la que han escrito juntas, luego de años de trabajo lado a lado una como editora de la otra. La esposa entre nosotros (HarperCollins Español) es un thriller psicológico acerca de un matrimonio roto por la infidelidad, cuya tortuosa trama sorprenderá al lector vez tras vez hasta su inesperado final.


Los derechos de la novela ya han sido adquiridos por Amblin Partners, la empresa de Steven Spielberg, para llevarla al cine.

Trabajando a la distancia, a través de la tecnología, Hendriks y Pekkanen crearon mano a mano una narración que juega con las percepciones del lector acerca de los cómo, los cuándo y los porqué en esta inquietante historia de obsesión y acoso.

Página tras página y capítulo a capítulo, la trama da volteretas que estrellan las primeras suposiciones de lector en las rocas. Los personajes secundarios adquieren por momentos una relevancia insospechada en este thriller en el que es difícil decidir si las personas son lo que aparentan.

Una historia que gira alrededor de los complejos problemas psicológicos que yace en el corazón de un peligroso enredo romántico. 


“La esposa entre nosotros”, la novela de Greer Hendricks en la Feria del Libro de Bogotá


Los derechos de la novela ya han sido adquiridos por Amblin Partners, la empresa de Steven Spielberg, para llevarla al cine.

Cuando leas este libro, tendrás muchas suposiciones. Supondrás que estás leyendo la historia de una esposa celosa y su obsesión con la mujer tomó su lugar. Supondrás que estás leyendo la historia de una mujer a punto de iniciar un nuevo matrimonio con el hombre que ama. Supondrás que la primera esposa era un desastre y que el esposo hizo bien librándose de ella. Supondrás que sabes los motivos, la historia, la anatomía de las relaciones.

Vanessa Thompson es una mujer en apuros económicos que se refugia demasiado a menudo en el vino después de que su matrimonio se ha ido definitivamente a pique. Su acaudalado exmarido, quien la abandonó a su suerte tras siete años de casados, se ha conseguido un «reemplazo» a quien ya le ha propuesto matrimonio. Un oscuro evento del pasado en su natal Florida y una sombra que la acecha han convertido a Vanessa en una criatura asustadiza e insegura, pero nada de ello parece hacerla desistir de su propósito: con una obstinación enfermiza, Vanessa hará todo lo que esté a su alcance para impedir la boda. Los antecedentes médicos de su familia tampoco ayudan y pronto se preguntará si las cosas que en un momento parecían totalmente claras lo son solo en su mente.

Cautivante y entretenida, La esposa entre nosotros presenta un enredado triángulo amoroso y progresivamente va desdibujando las conjeturas hasta exponer las complejidades ocultas de un matrimonio envidiable en el que algunas verdades potencialmente peligrosas son obviadas a causa del amor.


Las autoras


Acerca de Greer Hendricks. Con una amplia experiencia de dos décadas como editora, firmó y editó decenas de libros de las más reconocidas autoras de ficción femenil y no ficción, como Jennifer Weiner, Marlo Thomas, Jessica Seinfeld, Lauren Weisberger, Emma McLaughlin y Nicola Kraus. También colaboró en la revista Allurey obtuvo su Maestría en periodismo de la Universidad de Columbia. Sus escritos han sido publicados en el The New York Times y Publishers Weekly.

Acerca de Sarah Pekkanen Autora best seller de seis novelas que llegaron a la lista de los mejores libros de la revista People. Publishers Weekly y Library Journal han publicado reseñas estelares de sus libros, que han sido seleccionados como los favoritos de Hoda Kotb al aire en el programa de televisión Today Show. Como ex periodista de investigación y escritora de artículos destacados para The Washington Post, sus escritos han aparecido en importantes publicaciones como USA Today y Publisher's Weekly, entre otras. Muy popular en las redes sociales, posee 15,000 seguidores en Facebook y Twitter. Ha recibido el Premio Dateline por su trabajo en destacados artículos de revistas y ha recibido el reconocimiento Paul Miller Washington Reporting Fellowship.


Entrevista. Yeiver Rivera Díaz presenta su libro “Ni una más ni una menos” en la FILBo 2018

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Entrevista. Yeiver Rivera Díaz presenta su libro “Ni una más ni una menos” en la FILBo 2018
Yeiver Rivera Díaz, autor de Ni una más ni una menos

Por: Ileana Bolívar Ruiz.

Después de narrar escabrosas historias en Viví en el Bronx, el periodista colombiano Yeiver Rivera Díaz se adentra en otra problemática de actualidad en el mundo como el feminicidio, tema de su segundo libro, Ni una más, ni una menos, publicado por Lemoine Editores.

El periodista y escritor Ricardo Silva Romero, dice en el prólogo que “Los feminicidas son hombres frustrados a fuerza de negarse a sí mismo, hombres heridos de muerte por sus fracasos y sus resentimientos, hombres educados en la lógica del machismo y de la derrota de los demás como una única victoria posible, que se dan permiso de ser victimarios como si ser hombres fuera lo único que les quedara para prevalecer. Y en este libro uno los ve, los tiene en frente. Y se prepara para reconocerlos en las calles con sus pechos inflados y sus pasos sobre los charcos”.

Rivera Díaz presentará su libro en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá este domingo 29 de abril, en la sala Madre Josefa del Castillo, a partir de las 2:00 de la tarde en diálogo con el escritor Enrique Patiño.


-¿Qué lo movió a investigar sobre el feminicidio?


-Siempre he sido uno convencido que el periodismo tiene la función social de servir, ayudar y enseñar. Cuando niño me inculcaron que lo que uno oía en la radio, veía en televisión o leía en los medios te debía dejar una enseñanza y esa se debía cimentar y construir con mucha más investigación... los tiempos han cambiado.

La mujer es el motor que mueve una sociedad y cuando presenté Viví en el Bronx, testimonios del horror, mi anterior libro, pensé en un nuevo tema que dejara una enseñanza, que ayudara a la sociedad a descubrir de manera directa y clara un nuevo fenómeno y el feminicidio es uno de ellos, el que cada año nos arranca un promedio de 66 mil mujeres en el mundo a causa de la violencia de género y quise llevar el mensaje de decir: basta, no más, no podemos seguir viendo este problema en las noticias y no hacer nada, debemos actuar ya, si las autoridades no lo hacen, yo sí lo haré, desde mi tribuna de prevención y empecé la investigación.


- ¿Cuáles son las alertas a tener en cuenta antes de un feminicidio?

-Por ejemplo, si hay amenazas que la va a matar así lo diga en broma. Hay unos factores importantes que inician con acumulación de tensión hacia la víctima, agresión, perdón o falso arrepentimiento y nueva agresión. Estos son algunos de los ciclos en las relaciones de pareja. Pero hay que tener en cuenta de dónde proviene la agresión ya que, en Colombia, el feminicidio no solamente es catalogado como el que comete su pareja o expareja. La violencia no debe ser únicamente física, la hay psicológica, patrimonial y esta es la más difícil de identificar.


- ¿Cuánto tiempo le tomóla investigación y cómo estructuró el libro?

-Más o menos un año duro toda la etapa investigativa y de redacción. El libro está estructurado con historia de las agresiones a mujeres, conceptos de perfiladores criminales, psicología forense, sociología, medicina forense, derecho penal, leyes y legislaciones sobre el tema alrededor del mundo, un trabajo de reportería con familias colombianas y mexicanas víctimas del feminicidio así como datos, cifras y estadísticas de más de una veintena de países del mundo donde ocurren este tipo de hechos, en algunos conocidos como femicidio y en otros, especialmente europeos, como violencia de género intentando mostrarle al lector qué, cómo y por qué ocurren y también por qué cada una de las legislaciones los mencionan o catalogan de esta manera.


Entrevista. Yeiver Rivera Díaz presenta su libro “Ni una más ni una menos” en la FILBo 2018
Ni una más ni una menos de Yeiver Rivera Díaz


Ni una más, ni una menos es un libro que va a confrontar a muchas hombres y mujeres en el mundo, pero que es necesario en este momento que estamos viviendo


- ¿Qué encontrarán los lectores en su libro?

-Además del corazón y el alma de un hombre que aborrece la violencia en todas y cada una de sus manifestaciones, hallarán la realidad del fenómeno con conceptos, situaciones y hechos para decir que no tenemos que ser indiferentes ante lo que está pasando y menos seguir siendo machistas, misóginos y pensando que como somos hombres podemos hacer lo que queramos. No, ¡basta ya!


- ¿Qué le generó mayor impactó de esta investigación?

-Principalmente las historias, las crudas, crueles y descarnadas historias de feminicidios en el mundo. Cómo asesinan a las mujeres con un odio, salvajismo y ensañamiento que uno jamás creería que fuera así, pero sobre todo me impactó la alta tasa de impunidad en el mundo. Un 98% de los asesinatos quedan en la impunidad y con ello pareciera que los Estados mandaran un mensaje en el que dijeran: háganlo, no les va a pasar nada.


- ¿Por qué cree que es importante visibilizar esta problemática a través de un libro como el suyo?

-Porque si no mostramos la realidad de lo que vivimos, seguirá pasando y a nadie o muy pocos les va a interesar. Las organizaciones feministas han venido haciendo un gran trabajo mostrando estos hechos, pero dónde quedan las instituciones encargadas de educar a nuestros niños con respeto por los demás, la sociedad que sigue siendo machista y viendo a la mujer como un objeto. Los mensajes que se envían donde tienen que desnudar a una mujer para vender una llanta o un perfume, las autoridades encargadas de velar por la seguridad.


-¿Cuál cree que es el mayor aporte que hace en Ni una más una menos?

-Realmente solo soy un periodista con deseos de contar historias que dejen un mensaje de prevención. El aporte creo que lo puede sacar cada uno de los lectores; los hombres por ejemplo, confrontarse en cada una de las líneas aquí escritas con sinceridad y pasión para saber qué está haciendo bien o mal, cuál ha sido su rol en la vida con las mujeres y no hablo solamente de las parejas, sino su madre, hermanas, hijas, amigas... y las mujeres que se descubran con situaciones reales, qué han permitido o permitirían en sus vidas o si es el momento de tomar una decisión que han aplazado por muchos años.


-¿Por qué cree que cada día se siguen presentando más feminicidios y pareciera no pasar nada?

-Realmente lo que hay es una crisis en el patriarcado y el hombre al sentir que la mujer ha empezado a igualar la brecha generacional en torno a educación, empleo, oportunidades y ya no es únicamente la ama de casa y la reproductora por naturaleza, sino que ha empezado a asumir el rol que debe tener en la sociedad, el de la igualdad, no ha encontrado otra forma de poder frenarla sino agrediéndola. Ahora, en los imaginarios colectivos nunca se juzga la hora que un hombre está en la calle, con quién está, cómo se viste, a dónde va, cómo habla; en las mujeres todos estos son causales para justificar su agresión.


-Además de denunciar, ¿a qué más le apunta su investigación?

-A generar conciencia en cómo nos estamos comportando en comunidad, con la familia, amigas, madre, esposa, hijas o cualquier persona del sexo femenino. Es un libro que va a confrontar a muchas hombres y mujeres en el mundo, pero que es necesario en este momento que estamos viviendo. También hay un capítulo sobre la violencia de género hacía los hombres.


-¿Qué lectura hace de la responsabilidad de los medios de comunicación sobre este tema?

-El cubrimiento que se hace desde los medios de comunicación está basado, en muchos casos, en el tema del sensacionalismo. Si bien es claro que no todos los homicidios de mujeres pueden ser catalogados como feminicidios según la ley, también se debe saber que la utilización de epítetos como crimen pasional, asesinato por celos, venganza amorosa, no existe o titulares que intentan ponerle un toque de humor al hecho, no ayuda a verdaderamente mostrar lo que ocurre. Como periodistas tenemos una responsabilidad social y moral con nuestros lectores, oyentes o televidentes en mostrar los hechos sin máscara pero con la claridad que debe tener. Primero que todo somos seres humanos, los títulos son simples arandelas.



Ileana Bolívar Ruiz

*ILEANA BOLÍVAR RUIZ.

Periodista de Universidad Central con experiencia en gestión cultural hace 13 años. Desde el año 1999 es parte del equipo de trabajo de la Fundación Cultural Libros y Letras, su revista, la Agencia de Noticias Culturales como de sus proyectos. Leer más: AQUÍ.
Sígala en Twitter: @ileana_Bolivar

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