Libros y Letras

Cinco libros de Rey Naranjo Editores para leer en la FILBo 2018

Como editorial independiente colombiana, Rey Naranjo ha publicado durante siete años más de setenta libros entre novela, antologías, no ficción y obras gráficas. Se han caracterizado por la calidad de sus contenidos como en el cuidado de la edición. En la Feria Internacional del Libro de Bogotá presentarán varios libros que aquí recomendamos.

Un vaso de agua bajo mi cama, de Daisy Hernández

Daisy Hernández creció con madre colombiana y padre cubano en Nueva York, en la época en la que todos los colombianos salían del país para huir de la guerra y la inseguridad. Durante su infancia, la casa siempre estaba llena con la visita de sus tías y estrictas tradiciones latinas. A lo largo de vida Daisy debe afrontar el crecer siendo una minoría dentro de una cultura tan hermética como la gringa, el ser mujer, el descubrimiento de su homosexualidad y como ésta afectó las dinámicas familiares, la influencia de la religión y ritos de su padre cubano.

Daisy Hernández creció en Nueva Jersey, Estados Unidos. Ha escrito y editado libros de ensayos sobre feminismo, descolonización, raza e identidad queeren Norte y Latino América. También ha colaborado en importantes medios como The Atlantic, The New York Timesy la National Public Radio de Estados Unidos. Actualmente es profesora de Escrituras creativas en la Universidad de Miami en Ohio.

Un vaso de agua bajo mi cama, de Daisy Hernández

Séptimania, de Jonathan Levi

Malory es un ingenuo chico de 26 años que conoce al amor de su vida mientras realiza su trabajo como afinador de órganos a las afueras de Oxford. Un día, después de la muerte de su abuela, emprende una aventura que le cambiará la vida. Malory descubre que es el heredero de grandes secretos que llegan hasta lo más profundo de la historia de Occidente, de la ciencia y de la humanidad.

Jonathan Levies músico, periodista, escritor y productor. Es cofundador de una de las revistas literarias más reconocidas de Norteamérica: Granta. Ha publicado artículos y reseñas de libros en grandes publicaciones como The New York Times y Los Angeles Times. Ha trabajado escrito y dirigido obras de teatro y óperas. También trabajó con The Metropolitan Opera Guild y el Kennedy Center. Septimania es su regreso a la literatura después de un poco más de veinte años.

Séptimania, de Jonathan Levi

Tikea, de Jorge Alderete

Alderete ve a Rapa Nui y todo el misterio que rodea a esta maravillosa cultura y las reúne en un recorrido gráfico que expone las semejanzas y diferencias entre los distintos pueblos que habitaron no sólo esta isla, sino también las islas de la Melanesia, Micronesia y Polinesia. La mirada de Jorge no es neutral; el gran conocimiento sobre las diversas etapas y facetas de este singular lugar, adquirido tras años de investigación, coleccionismo y fascinación, han permeado de manera notoria en el trabajo del artista. Este libro reúne en diferentes capítulos su trabajo personal y comercial con su colección personal (bibliografía) y materiales complementarios que contextualizan la obsesión de Alderete por el tema.

Jorge Alderete nació en Santa Cruz- Patagonia, Argentina en 1971. Estudió Diseño en Comunicación Visual en la Universidad Nacional de La Plata. Ha trabajado como ilustrador y diseñador y cuenta con una larga trayectoria profesional. El Dr. Alderete ha sido publicado en importantes antologías como Illusive Pictoplasma, Play Loud, Illustration Now y Kustom Graphics. Ha colaborado con MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once Tv. Su obra ha estado en varias galerías y museos del mundo, por ejemplo, el Museo de Arte Moderno (México) y el Museo Nacional de las Culturas (México). Entre sus publicaciones está Yo soy un don nadie y otros dos libros en los que se recopila su trabajo: Sonorama y Otro yo. En 2014, junto con Harkaitz Cano y Fermin Muguruza publicó su primera novela gráfica Black is Beltza (Rey Naranjo Editores).

Tikea, de Jorge Alderete

Mother tongue: A Bogotan story, de Juan Fernando Hincapié

Mother Tongue cuenta la historia de Enrique, un joven bogotano amante del fútbol, que se va a Estados Unidos a estudiar y, no mucho tiempo y muchas mujeres después, regresa a Bogotá. Las cáusticas pero divertidas reflexiones de Enrique sobre el fútbol, el lenguaje, la vida en Estados Unidos y en Bogotá componen la primera novela en inglés de Juan Fernando Hincapié.

Juan Fernando Hincapié nació en Bogotá, en 1978. Se graduó de la Maestría en Creación Literaria de la Universidad de Texas, en El Paso, y realizó estudios de doctorado en Lingüística Hispánica en la Universidad de Houston. Ganador del Premio Nacional de Cuento Ciudad de Bogotá (2003). Ha sido editor del Rio Grande Review y de Aceite de perro. Colabora frecuentemente con revistas, es traductor y docente universitario. Es autor de Gramática pura (2015) y compilador de Puñalada trapera (2017).

Mother tongue: A Bogotan story, de Juan Fernando Hincapié

Borges: El laberinto infinito, de Oscar Pantoja y Nicolás Castell

La vida del legendario escritor argentino Jorge Luis Borges estuvo marcada por diferentes momentos que influenciaron sus historias y su estilo narrativo. A través de diez relatos gráficos, este libro pretende acercar al lector y, a su vez, homenajear la vida de este gran autor.

Óscar Pantoja es escritor, autor de los guiones de las novelas gráficas Gabo, memorias de una vida gráfica, Rulfo y Tumaco. Ha colaborado en diversos proyectos editoriales y audiovisuales. En 2001, gracias a su novela El hijo, ganó el Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier.

Nicolás Castell, el ilustrador, nació en Buenos Aires, pero desde pequeño vive en Granada, allí estudió Bellas Artes y ha trabajado como ilustrador para cómics, libros infantiles, grupos de música, editoriales, entre otros.

Borges: El laberinto infinito, de Oscar Pantoja y Nicolás Castell

Por: Luis Fernando García Núñez*

Poco espacio tendríamos para hablar de la literatura argentina contemporánea. Vasta y compleja, han sido dos de los adjetivos usados por algunos estudiosos. Sin duda, la pléyade de escritores es notoria y notable. Son muchos, y exquisitos, si se me permite esta digresión.

Después del Martín Fierro o de Lugones se abre un siglo xx en el que tendremos valores tan notables como el maestro Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Julio Cortázar, Ricardo Güiraldes, Juana Manuela Gorriti, Juana Manso, Rosa Guerra, Enrique Larreta, Haroldo Conti, Ricardo Piglia, Manuel Gálvez, las hermanas Victoria y Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares, Benito Lynch, Manuel Puig y hasta Gustavo Martínez Zuviría—Hugo Wast—, tan discutido y al mismo tiempo tan popular y leído. La lista es interminable. Muchos han sido olvidados y aparecen en ciertos instantes, sin mayor asombro. Aquí, como nunca, tendremos que tener en cuenta aquello que dijo Karl M. F. Weber“un libro que no merece leerse dos veces, tampoco es digno de ser leído una sola vez”, o como lo de John Ruskin, “Todos los libros pueden dividirse en dos clases: libros del momento y libros de todo momento”.

Dos autores merecen una reflexión sobre su extraordinaria obra, hoy solo leída en ciertos cenáculos de expertos, leída con cierta discreción, pero con el alto criterio que merecen por lo que nos legaron: Robert Arlt y Macedonio Fernández. El primero de ellos nació en Buenos Aires el 2 de abril de 1900. Periodista autodidacta que leyó a Federico Nietzsche y a los grandes narradores rusos. El segundo, también de Buenos Aires, nació el 1° de junio de 1874, escritor, abogado y filósofo, considerado como “un pensador, un intelectual, un escritor fuera de serie”.

La obra de Arlt—también inventor—, está firmemente vinculada al periodismo, como sucede con tantos otros narradores latinoamericanos. Es el autor de la novela El juguete rabioso, de la que publicó, en 1926, en la famosa revista Proa, dos capítulos. Hombre de un formidable talento, con una vida difícil y atormentada, “novelista de una alucinante protesta social en narraciones de personajes tan excitados como él mismo, gentes de la clase media oprimida en el deprimente medio de la gran ciudad”, dice Agustín del Saz en su Literatura iberoamericana, de 1978. El juguete rabioso, bien podría servirnos de espejo y ejemplo, para conocer un destino que le dio aliento y renovación, no solo a la narrativa argentina sino a la latinoamericana, quizás eso que buscamos ahora con renovada ansia. Esta novela cuenta en cuatro episodios, según Luis Miguel Madrid, “la lucha de un adolescente (Silvio Astier) por escapar de la miseria y humillación a la que se ve sometido como consecuencia de su condición social, marcada por la marginación y la pobreza”.

Sí. La obra de Roberto Arlt es singular y renovadora. Incluso afronta –y enfrenta– temas espinosos como la homosexualidad

Roberto Arlt

Algo más agrega Madrid frente a las vicisitudes de Silvio, tantas y tan constantes, que ni siquiera el suicidio le funciona: “Astier, o Arlt por las tantas similitudes, toma el camino del orgullo y la venganza: su victoria económica es menor. Se trata de ser un ser excepcional, único, por un extremo o el contrario: ‘yo, por mi inquietud me siento, a pesar de mi canallería, superior a usted’, y es así, a través de la infamia, como Arlt, o Astier, se sitúan por encima de consideraciones morales, siendo la hipocresía, la perversidad y por supuesto, la ironía, las armas de su triunfo: ‘El recuerdo, semejante a un diente podrido, estaría en mí, y su hedor me enturbiaría todas las fragancias de la tierra, pero a medida que ubicaba el hecho en la distancia, mi perversidad encontraba interesante la infamia’”.

Sí. La obra de Roberto Arlt es singular y renovadora. Incluso afronta —y enfrenta— temas espinosos como la homosexualidad. Silvio Astier se encuentra en un cuarto de hotel con un homosexual. Esta es una de las primeras escenas de este tipo en la literatura argentina, un primer intento de discutir sobre el tema. Son los inicios de confrontar ese mundo autoritario, patriarcal y machista que tantas angustias le ha dado a los seres humanos en esta América tan inescrutablemente adiestrada. En estas tierras donde la perversidad posa taimadamente de benévola.

Pero la obra de Arlt, pese a su prematura muerte en 1942, es dilatada y magnífica. En 1927 ya era cronista policial en Crítica y un año después pasó a ser redactor del diario El Mundo. Allí aparecieron sus cuentos El jorobadito y Pequeños propietarios. Su columna Aguafuertes porteñas (1933), en la que arrojaba una mirada incisiva sobre la ciudad y sus habitantes, le dio gran popularidad: eran textos llenos de ironía y mordacidad, retratos de tipos y caracteres propios de la sociedad porteña. Dio a conocer artículos, cuentos y adelantos de novelas desde las páginas de las revistas Claridad, El Hogar, Azul y Bandera Roja. Resultado de su labor como corresponsal en Europa y África son Aguafuertes españolas (1936) y El criador de gorilas (1941), cuentos de tema “oriental” (https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arlt.htm)

Los siete locos (1929), su obra más terminada, es “una inquietante novela sobre la impotencia del hombre frente a la sociedad que lo oprime y lo condena a traicionar sus ideales. La novelística de Arlt incluye también Los lanzallamas (1931) y El amor brujo (1932). La colección de cuentos El jorobadito (1933) reitera la temática de sus novelas: la angustia, la humillación y la hipocresía de la sociedad burguesa”. Y en el teatro protagoniza un ensayo “de renovación del teatro argentino a través de Trescientos millones (1932), a la que siguieron otras siete piezas dramáticas, Piedra de fuego (1932), Saverio el cruel, El fabricante de fantasmas (1936), La isla desierta (1937), África (1938), La fiesta del hierro (1940) y El desierto entra a la ciudad (1941), presentadas casi todas en el Teatro del Pueblo” (https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arlt.htm).

Macedonio Fernández, el pensador e intelectual considerado “fuera de serie”, encara la literatura de forma muy original. Inventa “mundos imaginarios plenos de ingenio, de desprejuicio y de aguda inteligencia”, dice Ana Camblong en el “Prólogo” de los Textos selectos. Otra vez la agudeza, en este caso multiplicada por ciertos laberintos que tiene su obra. La agudeza y la originalidad que pueden ser el resultado de “un intenso empleo alegórico del lenguaje, que al mismo tiempo burlaba las posibilidades de cualquier interpretación”, como ha dicho Horacio González, en su revelador artículo “El boom: rastros de una palabra en la narrativa y la crítica argentina[s]”.

Si volvemos a Ana Camblong, ella asegura que “En sus textos se ensaya de manera constante la todoposibilidad de la imaginación buscando nuevas significaciones, otras alternativas de lo dado, otros ordenamientos que sacudan el marasmo de lo establecido. Un inventor de mundos, un alquimista del pensar-escribiendo, un hacedor de asombros, de prodigios, es decir, de Arte”. Ahí está dicho todo. Es en realidad ese inventor de mundos, de alegorías, el que nos interesa, con el cual nos conectamos cuando lo leemos, cuando podemos entender “su combate al realismo, a la mimesis y a la verosimilitud de la novela tradicional”. O cuando nos damos cuenta que “En sus ficciones debilita la trama y prioriza la puesta en escena de los mecanismos que construyen la ilusión fantástica”.

Macedonio Fernández, el pensador e intelectual considerado “fuera de serie”, encara la literatura de forma muy original

Macedonio Fernández

Sin duda, Macedonio Fernández, que murió en 1952, “escribió al ritmo de su pensar”. Todo su “universo discursivo…, hace una fiesta de la contingencia, no hay necesidad, ni hay fundamentos. Todo es lo que parece. Para saber, para vivir y para ser feliz no existen métodos, ni caminos infalibles. Cada individuo, único e irrepetible, adopta, o debería tener la oportunidad de adoptar, las trayectorias que su deseo, sus capacidades y sus actitudes prefieran”, dice la citada prologuista de los Textos selectos. Y él parece reafirmarlo en el primero de los escritos: Una novela que comienza. “Prólogo para la Mayoría (la de lectores de comienzos)”, “Mis páginas serán siempre veraces. No habrá una de ellas sin el nombre de Adriana, que es mi verdad, sin mi sufrir, que no puedo vencer, sin las burlas forzadas con que procuro defenderme, hacerme querer de la Vida optimista”.

Sus cuentos fantásticos “muestran su escepticismo ante la aplicación práctica de las teorías filosóficas”. Borges reconoció en él los orígenes de su narrativa. “Formó parte del grupo «martinfierrista» e influyó en la obra narrativa de Leopoldo Marechal y en la poética de González Lanuza, sobre todo a través de la estrecha relación amistosa que mantuvo con ellos. En 1922 dirigió, junto a Borges, la segunda época de la revista Proa, que se prolongó hasta 1925. De todas sus obras, tan solo llegó a publicar una, No toda es vigilia la de los ojos abiertos (1928). El resto de su producción literaria se editó posteriormente gracias al interés de sus amigos. Algunas de sus obras más destacadas son Papeles de recienvenido (1930), Una novela que comienza (1941), Continuación de la nada (1945), Poemas (1953) y Museo de la novela de la eterna (1967)”. Tenemos que agregar aquí también Macedonio Fernández. Textos selectos, que hemos consultado para este pequeño ensayo (https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fernandez_macedonio.htm).

Queda, pues, apenas esta pequeña nota sobre dos autores argentinos formidables. Dos escritores que influyeron en el mundo literario latinoamericano y que en esta celebración del libro y la memoria, en esta Feria Internacional del Libro de Bogotá dedicada a la Argentina, bien merecen destacarse. Terminar diciendo con Ellen McCracken, en su bellísimo ensayo “El metaplagio y el papel del crítico como detective: Ricardo Piglia reinventa a Roberto Arlt”, “Los escritores suelen crear senderos falsos que conducen a eventuales reversiones, que hacen que los lectores revisen el valor de verdades ficticias asumidas. Julio Cortázar, por ejemplo, insiste en el papel activo del lector y siembra en muchos cuentos fantásticos falsedades que los propios textos y los lectores descubren en el transcurso de la narración”. ¡Esa es la fuerza de la literatura que siempre tendremos que defender!

*Luis Fernando García Núñez.

Periodista, profesor y escritor.

Los libros imperdibles de Ediciones Urano en la FILBo 2018

Ediciones Urano Colombia llega a la Feria Internacional del Libro de Bogotá con grandes novedades como la novela de la película ganadora en los premios Oscar, La forma del agua de Guillermo del Toro. El esperado libro del joven escritor Adam Silvera, Al final mueren los dos, y historia verdadera de una pequeña perrita callejera que recorrió casi 250 kilómetros junto al ultramaratonista australiano Dion Leonard, La búsqueda de Gobi.

La forma del agua, de Guillermo del Toro y Daniel Kraus

El visionario cineasta Guillermo del Toro y el renombrado autor Daniel Kraus combinan su formidable talento en una historia de amor tan conmovedora como fascinante.

La forma del agua, la gran ganadora en los premios Oscar 2018 a mejor película, mejor director, mejor banda sonora original y mejor diseño de producción, es publicada por Ediciones Urano, bajo su sello Umbriel.

Desarrollada desde el primer momento como un rompedor lanzamiento —una misma historia recreada por dos artistas en los medios independientes de la literatura y el cine—La forma del agua entreteje la fantasía, el terror y el género romántico a fin de crear un relato que resulta tan trepidante en el papel como en la gran pantalla.

Ambientada en la ciudad de Baltimore en plena Guerra Fría, en el centro de investigación aeroespacial Occam, al que hace poco ha llegado un ser tan extraordinario como potencialmente valioso: un hombre anfibio capturado en el Amazonas. Lo que sigue es una emotiva historia de amor entre este ser y una de las mujeres de la limpieza en Occam, quien es muda y se comunica con la criatura por medio del lenguaje de signos.

Kraus (editor, cineasta y premiado escritor de literatura de terror juvenil) y del Toro colaboraron previamente en la novela juvenil Trollhunters, que se adaptó en la que ya es la serie familiar más vista de la historia de Netflix. Fue durante un encuentro sobre este proyecto cuando los dos empezaron a desarrollar la idea que acabaría convirtiéndose en La forma del agua.

Título: La forma del agua
Autores: Guillermo del Toro y Daniel Kraus
Páginas: 384
Sello: Umbriel
Colección: Umbriel fantasía

La forma del agua, de Guillermo del Toro y Daniel Kraus

Al final mueren los dos, de Adam Silvera

Después de la publicación de Recuerda aquella vez, Silvera está de regreso a Puck, el sello juvenil de Ediciones Urano, con Al final mueren los dos, una emotiva historia sobre la vida, la muerte, la pérdida y la importancia de vivir cada día como si fuera el último. Al final mueren los dos es una de las grandes novedades de la FILBo.

Adam Silvera fue seleccionado como uno de los autores Flying Star de Publishers Weekly.

Imagina un mundo alternativo, en el que una organización avisa a las personas de la inminencia de su propia muerte. Imagina que ha empezado la cuenta atrás. Imagina cómo vivir toda una vida… en un solo día.

Mateo Torrez y Rufus Emeterio no se conocieron en clase ni en una fiesta, como cualquier otro chico de su edad. Ellos se han conocido a través de Último Amigo, una aplicación creada para que, aquellas personas que recibieron el llamado de Muerte Súbita, una organización que anuncia que tu muerte está a la vuelta de la esquina, puedan estar en compañía de alguien en sus últimas horas.

Mateo y Rufus no pueden ser más distintos, pero pronto comprenderán que los une algo mucho más que un final inminente. Juntos, están a punto de descubrir que nunca es tarde para derribar los muros ni para reparar todo aquello que habrías hecho de otra manera si pudieras empezar desde cero. Y sí, pueden que los dos hayan recibido la llamada de la muerte, pero, a lo largo de este último día, la vida y el amor pueden encenderse en sus corazones con mucha intensidad. Llegó la hora de vivir su última gran aventura.

Mateo, sensible y retraído, ha vivido escondido en una burbuja de miedos e inseguridad. Rufus, impulsivo y problemático, arrastra un pasado difícil y buenas dosis de remordimiento.

Título: Al final mueren los dos
Autor: Adam Silvera
Páginas: 352
Sello: Puck
Tema: Juvenil

Al final mueren los dos, de Adam Silvera

La transición al océano azul, de W. Chan Kim y Renée Mauborgne

De los autores de uno de los libros sobre estrategia más icónicos e influyentes que jamás se hayan escrito, un libro que cambió el lenguaje empresarial para siempre con los potentes conceptos de «océanos rojos» y «océanos azules», llega: La transición al océano azul

Después de más de diez años de éxito mundial de la Estrategia del océano azul, con más de 4 millones de ejemplares vendidos y traducido a 44 idiomas, llega la esperada continuación del libro que ha marcado un antes y un después en la estrategia de empresas y emprendedores de todo el mundo.

En La transición al océano azul los autores nos muestran como ir más allá de la competencia con otras empresas y nos enseñan en forma más práctica y con ejemplos recolectados de todo tipo en estos diez años, cómo escapar de los mares rojos y adentrarnos en los azules.

Este libro está repleto de inspiradores ejemplos de la vida real sobre cómo los líderes de diversos sectores y organizaciones realizaron el cambio de océanos rojos abarrotados de competidores a amplios océanos azules llenos de nuevos espacios de mercado, y lo hicieron a través de la aplicación del proceso y las herramientas que se presentan en este libro. La transición al océano azul te muestra, paso a paso, cómo fomentar la confianza de tu gente y captar nuevo crecimiento.

W. Chan Kim y Renée Mauborgnese encuentran entre los 3 gurús más importantes a nivel mundial sobre temas de gestión, según la lista Thinkers50, y han recibido varios premios por todo el mundo. Además son miembros del Foro Económico Mundial y fundadores del Blue Ocean Global Network, la red de contactos mundial Océanos Azules. blueoceanshift.com

Título: La transición al océano azul
Autores: W. Chan Kim y Renée Mauborgne
Páginas: 336
Sello: Empresa Activa
Tema: Liderazgo y gestión del conocimiento

La transición al océano azul, de W. Chan Kim y Renée Mauborgne

La búsqueda de Gobi, de Dion Leonard

Llegó la esperada historia verdadera de una pequeña perrita callejera que recorrió casi 250 kilómetros junto al ultramaratonista australiano Dion Leonarden una de las carreras más arduas del mundo en el desierto de Gobi.

De HarperCollins Español, Ediciones Urano presenta La búsqueda de Gobi, el relato del encuentro entre el valeroso deportista y la perrita que le robó el corazón.

La historia, que fue también difundida por las cadenas noticiosas internacionales, comenzó el segundo día de los siete que componen la carrera, cuando Leonard se percató de que junto a sus pies estaba un pequeño ejemplar canino de unos treinta centímetros de altura, mordisqueando las fundas color amarillo brillante que le protegerían de la arena durante el recorrido. La perrita comenzó a correr juntamente con él hasta que Leonard creyó haberla dejado atrás.

Lo que siguió a lo largo de esos 250 kilómetros de carrera en condiciones climáticas extremas no sólo se convirtió en uno de los ejemplos de amistad y fidelidad más sorprendentes entre un ser humano y un perro, sino que transformó la vida de Dion Leonard en formas en que jamás se hubiera imaginado.

El libro interna a los lectores en la asombrosa historia de la perrita que no abandonaría a Leonard a largo de toda la carrera, y los conduce por la aventura que inició cuando él decidió llevar a Gobiconsigo de regreso a Edimburgo. Desde China hasta el Reino Unido, luego a Urumqi —una ciudad china de tres millones de habitantes en donde la pequeña perrita se extravió de sus cuidadores temporales—los lectores viven junto con Leonardlas azarosas experiencias en la búsqueda de su nueva mascota, casi una carrera contra el tiempo ante los peligros que la perrita perdida enfrentaba en una ciudad que desconocía, y cuando las cadenas informativas y los muchos financiadores internacionales esperaban los reportes del progreso en los trámites para su traslado a Edimburgo.

Título: La búsqueda de Gobi
Autor: Dion Leonard
Editorial: HarperCollins Español
No ficción
Páginas: 272

La búsqueda de Gobi, de Dion Leonard

El Arte de vivir, de Thich Nhat Hanh

El maestro zen Thich Nhat Hanh propone en su nuevo libro siete meditaciones transformadoras, centradas en siete conceptos fundamentales del budismo. Las tres primeras, conocidas como los tres umbrales de la liberación, se basan en derribar las fronteras de la mente que ocultan nuestra propia perfección y nos llevan a sentirnos separados del resto del universo. Las otras cuatro, basadas en la respiración consciente, hablan de cómo trascender los apegos, aceptar el sufrimiento como camino de transformación y acceder directamente al nirvana, ese instante en que experimentamos el momento presente más allá de signos y apariencias, en toda su belleza y perfección.

Thich Nhat Hanh Vietnam, (1926) es maestro zen, poeta, activista por la paz y autor de más de cien libros en inglés, francés y vietnamita. Venerado en oriente y occidente por igual, Thich Nhat Hanh ha sido profesor en la Universidad de Columbia y en la Sorbona y ha trabajado incansablemente por la reconciliación de los países. Considerado uno de los principales impulsores del budismo zen en occidente y nominado al Premio Nobel de la Paz, es el autor del concepto «budismo comprometido»

Título: El Arte de vivir
Autor: Thich Nhat Hanh
Ediciones Urano
Crecimiento personal
Páginas: 192

El Arte de vivir, de Thich Nhat Hanh

Los jóvenes, más allá de la fantasía

Ilustración tomada de la portada de La cicatriz de China Miéville

Por: Enrique Patiño

Los jóvenes no prefieren los libros de los booktubers. Bájense de esa idea básica. Son fenómenos que los atraen, por supuesto, pero hay una literatura para ellos, poderosa y de grandes firmas, que eligen por gusto y está transformando la manera de leer. Una guía para jóvenes (y para los adultos que quieran acercarse a ellos y sorprenderse).

Esto no es acerca de los grandes escritores ni de los grandes libros. Es acerca de un fenómeno comprensible en tiempos del Internet como amo y dueño de todas las interconexiones humanas: los jóvenes del mañana —digamos la verdad: los de ahora mismo— no venerarán los mismos escritores que el mundo ha amado como clásicos ni les pondrán atención a los libros que definimos como imprescindibles. ¿Por qué? Porque hay libros que representan sus sueños y su momento.

Yo fui forzado a leer de mis 10 a mis 14 años obras como Huasipungo, el Popol Vuh, Martín Fierro y Don Segundo Sombra y hoy no recuerdo qué decían porque no era la edad para acceder a ellos, y de seguro habría odiado todos los libros si no fuera porque algunas maravillosas obras de aventuras se cruzaron en el camino para salvarme.

Hoy los jóvenes tienen un mercado específico: su propia literatura con temáticas claras, que no necesariamente se centran en el romance y los vampiros, como parecieran definir los títulos dominantes de esta temática, al estilo de Stephenie Meyer y su saga Twilight o Cassandra Clare con sus Cazadores de sombras.

En la misma esquina, capaz de ser leído por adolescentes, pero con una propuesta para cualquier edad, entraría el Nobel más reciente, Kazuo Ishiguro con su Gigante enterrado. El rey de todos, amado por jóvenes tanto como por adultos, es Stephen King, tanto por su aproximación al horror como al suspenso, pero sobre todo, por su magistral enganche narrativo

La literatura fantástica domina el paisaje y hay en ella autores tan enigmáticos como sorprendentes. China Mieville es uno de ellos. Su particular estilo, que salta de lo fantástico para jóvenes a las historias enigmáticas y complejas para adultos, ha ganado un nicho entre los que buscan literatura con un alto nivel. Embassytown, Krakeny Un Lun Dun son muy recomendadas. En la misma esquina, capaz de ser leído por adolescentes, pero con una propuesta para cualquier edad, entraría el Nobel más reciente, Kazuo Ishiguro con su Gigante enterrado. El rey de todos, amado por jóvenes tanto como por adultos, es Stephen King, tanto por su aproximación al horror como al suspenso, pero sobre todo, por su magistral enganche narrativo: puede odiarse a King o venerarlo, pero no se puede ser indiferente a su voz.

La literatura cambió (y seguirá cambiando)

Marcus Zusak, con La ladrona de libros, un libro que acercó a los jóvenes al Holocausto de una manera distinta; Madeleine L’engle, con Una arruga en el tiempo, donde un viaje a la quinta dimensión permite vivir el autodescubrimiento juvenil

Otras obras y autores que merecen ser leídos son Trilogía del asesino, de Robin Hobb, por su profundo peso político, de alguna manera similar en su trasfondo al del gigante George R.R. Martin y su Canción de Hielo y fuego; Joe Abercrombie y su trilogía La primera ley, cruda y brutal, medieval y llena de perdedores, o su menos dura pero igual importante Trilogía del mar quebrado; Brandon Sanderson, con su creativa apuesta, en la que se destaca Nacidos en la bruma; la saga Geralt de Rivia, de Andrezj Sapkowski, y su fantasía oscura, escrita de manera impecable; Patrick Rothfuss y El nombre del viento, otra apuesta casi que segura, o Terry Pratchett, y su universo Mundodisco, que hace reír con ganas, una maravilla en tiempos de tanta amargura.

Entre los conocidos y muy vendidos, además de J.K. Rowling y su Harry Potter, Suzanne Collins con sus Juegos del hambre, Veronica Roth y su serie Divergente, hay uno que es un monstruo en la producción de obras porque ha entendido cómo contar de forma creativa la mitología griega, romana y nórdica, y es hoy por hoy el método más efectivo para que los jóvenes se acerquen a estas tres tradiciones: Rick Riordan, con su saga de Percy Jackson. Igual, de todos ellos hay que destacar algo: sus escenarios no son siempre agradables, y llegan a ser tan opresivos como asfixiantes, en mundos tan distópicos como creativos.

En sus obras, los jóvenes viven la contradicción que les plantea este mundo a diario: una sociedad que los oprime y les aplasta los sueños, regida por adultos limitantes que no soportan su maravillosa rebeldía, ante la cual solo pueden oponerse con la fantasía. En este segmento, un personaje enigmático se ha posicionado bien con una saga tan intensa como compleja: Pittacus Lore (apodo de James Frey y Jobie Hughes) con su Soy el número cuatro.

Entre los autores que plantean escenarios complejos dentro del mundo de la literatura fantástica, y lo logran bastante bien, está Erin Hunter, seudónimo de las tres autoras de Los gatos guerreros, una saga que no perdona a ninguno de sus héroes porque plantea las batallas como escenarios de pérdida y autoaprendizaje, y se mueve a través de generaciones sin que los protagonistas iniciales estén obligados siempre a aparecer. La brújula dorada, de Philip Pullman, juega con una trama en un escenario helado en el que los daimonion, o las almas mismas, son tan importantes como los protagonistas reales.

No leerán lo mismo que las generaciones previas. De hecho, los jóvenes no leen ya los clásicos para formarse o no les interesarán en estos años iniciáticos, aunque quizás lo hagan más adelante.

Marcus Zusak, con La ladrona de libros, un libro que acercó a los jóvenes al Holocausto de una manera distinta; Madeleine L’engle, con Una arruga en el tiempo, donde un viaje a la quinta dimensión permite vivir el autodescubrimiento juvenil; el Diario de Ana Frank o El niño con el pijama de rayas, de John Boyne, permiten que los jóvenes miren sucesos de la aplastante realidad desde una óptica distinta. Mi favorito es Un monstruo viene a verme, de Patrick Ness, una obra tan poderosa como hermosa, tan devastadora como inolvidable, acerca de la enfermedad y las pérdidas.

Para el amor, John Green, por supuesto, con Bajo la misma estrella. Si se busca algo de humor inteligente, está Mark Haddon y El curioso incidente del perro a medianoche, un recomendado eterno. Ante lo clásico, C.S. Lewis viene bien con sus siempre bien vendidas Crónicas de Narnia o J.R.R. Tolkien con su Señor de los anillos o El Hobbit. Para entender el mundo, hay que ir a otro planeta con las Crónicas marcianas de Ray Bradbudy, su maravilloso Farenheit 451 o su colección de cuentos El hombre ilustrado, leer 1984, la impresionante distopía de George Orwell, o Un mundo feliz, la contraparte de Aldoux Huxley. Para adentrarse en lo fantástico puro, la alemana Cornelia Funke y su buena colección de obras creativas.

Para rematar, algunas joyas nuevas se destacan en el paisaje mundial: Ken Liu, un chino estadounidense que ya pegó fuerte con La gracia de los reyes y arrasó con todos los premios del género; otro chino, Liu Cixin, con El problema de los tres cuerpos, también ganador del premio a la mejor novela de ciencia ficción; Emilio Bueso, un español que publicó Transcrepuscular, apunta a lo alto con su propuesta. Un célebre ya, pero no mucho por este lado, David Mitchell, autor de Cloud Atlas, es un tremendo escritor imaginativo y poderoso, cuya obra es tan trasgresora como creativa. Y por Colombia, una apuesta: Juan David Bastidas, un joven de Pasto que publicó el año pasado La tierra de las cordilleras, un fino trabajo que da cuenta de un tremendo narrador ya no en camino, sino presente.

No leerán lo mismo que las generaciones previas. De hecho, los jóvenes no leen ya los clásicos para formarse o no les interesarán en estos años iniciáticos, aunque quizás lo hagan más adelante. No está bien o mal: es el mundo que cambia, simplemente. Y es la manera de esta generación actual de sentirse viva y rebelde, conectada con historias que no son las del drama de vivir sino las de la ruptura de la uniformidad.

*ENRIQUE PATIÑO.

Periodista, cronista y escritor.
Sígalo en twitter: @Kikepatino

Como editorial independiente, Sílaba Editores abre sus páginas para libros y publicaciones culturales, con énfasis en literatura, crónica, memorias y ensayo de autores nacionales y extranjeros. Su objetivo ha sido el de editar libros de calidad, con hermoso diseño y profundidad en sus contenidos.

Sílaba Editores llega a la Feria Internacional del Libro con lo mejor de su catálogo de novedades, entre los que se destacan los siguientes títulos:

En el nombre del padre, de Juan José Hoyos

Juan José Hoyos es un contador de historias. Sabe muy bien dónde se esconden las mejores, y va en busca de ellas. Las ha encontrado en libros, en selvas, en ríos, en campos de batalla, en suburbios, en corazones y en trincheras, e incluso en los secretos de las canciones populares. Es uno de los mejores cronistas del país. En el nombre del padre reúne un puñado de sus crónicas periodísticas, seleccionadas entre las que publicó durante doce años, cada domingo, en El Colombiano. El criterio de selección es el tema general de la lectura y los lectores en relación al significado del “padre” para Juan José. Así, como el título lo expresa, hay una secreta línea de homenajes a los padres que la vida ha ido ofreciendo a Juan José Hoyos para su formación y crecimiento espiritual, desde los antepasados y padres físicos hasta los padres de su profesión y gusto. Luis Fernando Macias.

En el nombre del padre, de Juan José Hoyos

Las calles de las ciudades ajenas, de Jorge Bustamante García

Lo primero que nos acompaña e invade al seguir las páginas de este hermoso libro es su tono juvenil, fresco, en el cual la memoria de los días idos contrasta con un presente donde el temor y el desasosiego son una constante. Libro de viajes que, paradójicamente, surge del estar detenido. Eddy, el protagonista, rememora desde la detención en Colombia sus días de estudiante de geología en la Unión Soviética, país que se abre frente a nosotros con su geografía, su historia, su literatura. El autor recrea con la sencillez de su estilo, rico en imágenes, bordeando la poesía, las aventuras de Eddy y sus compañeros de estudios, su trajinar por calles, ciudades, suburbios, poblaciones y campos de ese país que oscila entre el misterio y la luz, Rusia, así como la vieron y sintieron Gogol, Turguéniev, Pushkin, Chéjov. “Escribir es una manera de volcar el mundo interior”, nos dice el autor en este libro, y así lo comprobamos, al verlo frente a nosotros, resplandeciendo. Armando Romero.

Las calles de las ciudades ajenas, de Jorge Bustamante García

A Tony le gusta jugar con las visitas, de Marisol Leal Acosta

Sutil, muy suave y sutil, Marisol Leal ve llegar –con luz de mañana entre la niebla– la delicada brisa de una ausencia, que sopla como sombra entre las cosas vivas, las acaricia –con la voz, inasible. Entonces nos pregunta, se pregunta ella misma –susurrando– sin esperar respuesta: Cuando se tumben las casas y los árboles... Y lo escribe contra el hermoso vaho que la noche y el frío han dejado en el cristal de la ventana, delicada, despacio, como si ella misma fuera la noche, la niebla, la ausencia... el fantasma. Tal si fuese una novela, una pequeñísima novela –callada– escrita en verso, en verso libre y muy íntimo, atado al rigor de lo que debe ser dicho, este libro está poblado de personajes, a los que Marisol ama, y que todos son tal vez uno solo, una sola vida, a orillas de esa ausencia, que como brisa pasa entre arbustos, sobre la superficie del agua del lago, y lo hace brillar y más hondo, como un alma, que está en todas partes, como el aire que nos trae el sonido del campo al quebrarse entre las manos una rama. Santiago Mutis D.

A Tony le gusta jugar con las visitas, de Marisol Leal Acosta

Camposanto, de Marcela Villegas

Premio de novela corta 2016 Universidad Javeriana

Esta novela nos duele sin recurrir a falsos patetismos ni sensacionalismos. El relato de la degeneración mental de la madre de la protagonista, Amalia, va aparejado con el del paisaje horroroso de las fosas comunes que ella va descubriendo a lo largo y ancho del país en ejercicio de su trabajo como antropóloga forense. Dos descomposiciones aparentemente remotas, pero en realidad cercanas. Su autora nos narra, sin estridencias, las reflexiones que un ser humano se hace ante la inminencia del olvido: el uno obligado por la naturaleza quizá injusta pero implacable de la muerte cerebral; el otro, un olvido progresivo y silencioso de los miles de muertos que habitan extraviados, víctimas de la guerra interna más reciente de nuestro país. Guido Tamayo.

Camposanto, de Marcela Villegas

Y nos robaron la clínica, de Emilio Alberto Restrepo

“Nadie compra catorce clínicas así como así, sin cometer algún delito. Nadie se hace dueño de semejantes negocios sin dejar un reguero. Sígale la pista al dinero y descubrirá que, detrás de todo, hay un sujeto gordo, insaciable y glotón, que no da la cara, pero es el que mueve los hilos”. esta frase resume las palabras de un curtido médico, personaje de esta novela, al tratar de comprender la forma como un poderoso grupo económico se apoderó de cerca de una quincena de clínicas privadas en todo el país, dejando a sus accionistas en medio de una debacle económica y moral y con las ilusiones despedazadas.

Este libro, considerado un verdadero thriller corporativo, es el segundo de la “trilogía perversa de la salud”, llamada Historia clínica, historia cínica, que comenzó en 2005 con El pabellón de la mandrágora, recrea las intimidades del caso, mientras ahonda en situaciones increíbles de los ambientes hospitalarios que el ciudadano de a pie no conoce, y que a veces ni siquiera alcanza a creer que sea posible que existan.

Una lectura que le hará estremecerse sin poder abandonar el gusto y el asombro de cada una de sus páginas.

Y nos robaron la clínica, de Emilio Alberto Restrepo

Fermina Ponce. Foto cortesía de Daniel Mordzinski

Por: Dulce María Ramos Ramos

En los últimos meses en el medio literario colombiano, las escritoras se han hecho eco de su poca presencia y de cómo han sido ignoradas en ciertos espacios. Eso queda demostrado cuando el lector, por curiosidad y persistencia, descubre nuevas voces que de forma tan distinta logran expresar el ser femenino. Una de esas voces es Fermina Ponce, poeta colombiana que vive en Estados Unidos, quien con dos libros de poesía publicados por la editorial Oveja Negra: Al desnudo (2016) y Mar de (L)una (2017), demuestra una voz potente que ojalá el tiempo y la literatura permitan seguir cultivando, que su presencia sea más constante y que nuevos lectores se acerquen a sus versos, a sus palabras. Una poeta que busca confesar su yo y comprender sus tormentas:

“No se puede sentir con la piel
si no se ha entregado el alma (...)”

El universo poético de Ponce está conformado por las imágenes recurrentes de la noche, el mar, la luna, los espejos, la muerte, la memoria y la relación de la mujer con su cuerpo y con su amante. Los dos últimos poemas de su primer libro son un preludio, una anunciación de ese universo y de lo que logra consolidar Ponce en Mar de (L)una. Aquí el lector se encontrará con la voz poética de una mujer rota, con la voz poética de una mujer que se atreve cada vez a desnudar su ser, también a comprender su yo femenino:

“Me tienes harta
asfixias mi yo,
mi ella,
el nosotras rotas,
imperfectas,
bellas,
dignas de libertad”.

Mar de (L)una

Autor: Fermima Ponce

Género: Poesía

Editorial: Oveja Negra

Páginas: 72

En Mar de (L)una la presencia de la mujer fracturada es más evidente, no se esconde y se evidencia en los poemas “Crimen” y “Rota”:

“Asfixias mis alas
mi “soy” tan ligero (...)”
...
“Tan rota,
tan a pedacitos
quebrada y sin mi espejo (...)”

Quizás el tono amoroso de su primer poemario se desdibuja, pero Ponce en Mar de (L)una logra romper —quizás de forma más dolorosa y nostálgica— las cadenas del silencio para sincerarse y reconocerse. En eso consiste el ejercicio poético, el género literario donde el autor revela más de sí mismo o como bien definió en el libro El oficio de recordar el escritorFederico Díaz-Granados: “El poeta no es un iluminado ni un prestidigitador. El poeta es un artesano que con generosidad da a ver lo que otros no ven, entrega a los demás fragmentos de sus propias vidas sin que ellos lo adviertan.”

También un aspecto que desarrolla Ponce en su segundo poemario con mayor profundidad es su posición crítica ante la guerra, los desprotegidos y la violencia de género:

“Que mi piel no pierda la capacidad de estremecerse por el dolor ajeno,
por el llanto de un niño con hambre,
por el grito de una mujer maltratada (...)”
....
“Ya no lloren más mis niños,
cada lágrima es un tomento en el alma de sus madres,
se desbaratan por las noches y renacen cada mañana”.

“Ese espacio donde Fermina Ponce intenta su palabra verdadera que es denuncia y conformidad, aceptación y ruptura. La perpetua duda y la consolación de la música”.

Juan Gustavo Cobo Borda

La poeta, a pesar de luchar con sus propias heridas, no es ciega o indiferente a las heridas del otro, en especial con su género que debe defenderse día a día contra el abuso, asunto que logra retratar en el poema “Ni una menos”. A pesar que la mujer ha luchado por sus derechos y cada vez existen más leyes que le garantizan una vida más digna, ajena al maltrato y la explotación, el feminicidio aún es un enemigo oculto en las calles, en la casas, sigue siendo un problema a solucionar y se estima que en cincuenta años, aproximadamente, la mujer podrá romper por fin el techo de cristal:

“No me toques con los ojos,
con tu aliento,
ni con ese indiferente pensamiento,
no me sangres ni desangres,
no me ahogues,
mucho menos finjas una caricia en la mitad de mi flor arrancada
por tu lascivia”.

Al desnudo

Autor: Fermina Ponce

Género: Poesía

Editorial: Oveja Negra

Páginas: 80

¿Seguirá siendo Ponce una mujer rota, a veces sin alas? ¿Podrá vencer sus demonios, sus fantasmas, sus miedos, su dolor? ¿La sorprenderá la poesía con temas e imágenes nuevas, luminosas? Un poeta puede decir mucho con poco o muchos libros, el tiempo y la literatura nos despejarán estas dudas. Esperemos que la poesía nunca la abandone, que García Lorca y Storni sigan iluminando sus pasos.

Los libros de Fermina Ponce en la FILBo.

Editorial Oveja Negra: Pabellón 6 – Nivel 1 – Stand 101.

Fermina Ponce se ha presentado en la Feria del Libro de Bogotá, la Universidad de Guanajuato (México), el Instituto Cervantes de Chicago, en el segundo Encuentro de Autores de Chicago. Ha sido nominada por el Consulado Colombiano en Chicago al Premio “Los 22 más” 2017 en la categoría de cultura en los Estados Unidos.

*DULCE MARÍA RAMOS
PERIODISTA VENEZOLANA

Por: Ileana Bolívar R.

Ediciones Urano, prestigiosa editorial española con presencia Latinoamérica y EEUU, anuncia que su casa en Colombia será el nuevo distribuidor exclusivo de HarperCollins Español, una de las mayores casas editoriales del mundo, sumándose así a su catálogo de distribuciones exclusivas. Para HaperCollins Español, este acuerdo significa el inicio de una estrategia global muy importante.

HarperCollins Español es una editorial para la comunidad hispana, dedicado a la publicación de más de 30 títulos por año que ofrece una gran combinación de obras traducidas, incluyendo las biografías más vendidas, autobiografías, guías prácticas, obras sobre negocios, vida práctica, autoayuda, ficción de suspenso, acción, histórica y romance, así como también escritores hispanos de relevancia.

HarperCollins Español presentará en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, entre otros títulos, libros como los inspirados en la película Paddington 2:La historia de la película, El cuento de la película y un libro desplegable muy particular, Paddington: Londres.

Paddington 2: La historia de la película

La esposa entre nosotros de Greer Hendricks y Sarah Pekkanen, novela de suspenso cuyos derechos han sido adquiridos por Amblin Partners, la empresa de Steven Spielberg, para llevarla al cine.

El nuevo y apasionante thriller psicológico de Mary Kubica, Una chica desconocida, cuya primera novela, Una buena chica, alcanzó gran éxito de ventas.

La buena hija, la deslumbrante novela de una de las autoras más vendidas del panorama literario internacional, Karin Slaughter. Un thriller absorbente que mezcla el suspense psicológico con la investigación de un misterio sin resolver.

La búsqueda de Gobi, la esperada historia verdadera de una pequeña perrita callejera que recorrió casi 250 kilómetros junto al ultramaratonista australiano Dion Leonarden una de las carreras más arduas del mundo en el desierto de Gobi.

Pronto una gran película Apuesta maestra, escrita y dirigida por Aaron Sorkiny protagonizada por Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner y Michael Cera, la verdadera historia de la princesa del póker de Hollywood que apostó todo, ganó a lo grande y luego lo perdió todo.

La edición de 25 aniversario revisada y actualizada de Desarrolle el líder que está en usted 2.0 de John C. Maxwell, donde revela cómo desarrollar la visión, el valor, la influencia y la motivación necesarias para ser líderes exitosos. Durante casi tres décadas, John C. Maxwell ha estado entre las autoridades del éxito y liderazgo más solicitadas y respetadas.

Desarrolle el líder que está en usted 2.0 de John C. Maxwell

3 decisiones que toman las personas exitosas se enfoca en las tres cosas que crean una fórmula para el éxito. Pero existe algo que hay que ajustar: el modo en que vemos el éxito. Este no es un libro sobre personas exitosas; es un libro para personas exitosas, especialmente quienes no entiendan que ya están en el camino hacia el éxito. Todos tienen el potencial de llegar a ser un éxito hoy.

¿Quién mato a cambio? de Ken Blanchard, cuya historia presenta al Agente Mike McNally, un detective al estilo de Columbo, que está investigando el asesinato de otro cambio más. Uno tras otro, el Agente McNally interroga a trece sospechosos principales, entre ellos una líder miope llamada Victoria Visión, un gerente que continuamente llega tarde a su oficina, llamado Ernesto Urgencia, una ejecutiva llamada Clara Comunicación, cuya laringitis hace que le sea totalmente imposible comunicarse, y varios personajes sospechosos más.

Oprime refrescar es un conjunto de reflexiones, meditaciones y recomendaciones presentadas como algoritmos de parte de un líder con principios que busca el progreso para sí mismo, para una empresa con amplia trayectoria y para la sociedad.

La literatura infantil recomendada por Almadraba Editorial en la FILBo

Almadraba Editorial, dedicada a libros de texto y material complementario para la mayor parte de las áreas de enseñanza, es un sello distribuido por Promolibro en Colombia y hoy presenta cinco libros en literatura infantil que estarán presentes en la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

Los colores de Silvano, de Roberto Aliaga

Todos piensan que Silvano ha perdido el juicio y todos creen que no volverán a verlo más; pero se equivocan. Silvano es un viejo pescador que quiere, al final de su carrera, hacer realidad un sueño: pescar al gran pez de la lluvia que es un gran pez capaz de hacerlo volar, a él y a su embarcación, el Colorín Colorado. Y lo consigue. Ésta es la gran lección que se extrae de la historia, porque los sueños bien merecen un esfuerzo. Silvano ha creído en una vieja leyenda y ha dejado, para sus últimos años, el momento más importante de su vida. Contiene Ilustraciones a todo color. Contiene Ilustraciones a todo color.

Autor: Roberto Aliaga, Carles Arbat
Distribuidor: Promolibro
Casa Editorial: Almadraba Editorial
Número de páginas: 32

Los colores de Silvano, de Roberto Aliaga

Los celos vienen... y se van, de Meritxell Martí

Aprender a gestionar las emociones es uno de los retos más importantes para el desarrollo de los niños y niñas. Mediante historias divertidas y cotidianas, la colección Toni y Tina quiere ayudarles a identificar sus propias emociones, hablar de ellas y afrontarlas. Una buena herramienta para el aprendizaje social y emociona l de los más pequeños, que se complementa con propuestas que generan el diálogo, además de juegos y unas orientaciones para el adulto.

Hoy es navidad. Desde que ha llegado a casa de tía Toñi, Toni está de mal humor y no para de incordiar a tina porque... ¡está celoso! Por suerte, a Toñi se le ocurre una buena idea para que los dos se sientan especiales.

Autor: Meritxell Martí, Xavier Salomó
Distribuidor: Promolibro
Casa Editorial: Almadraba Editorial
Número de páginas: 38

Los celos vienen... y se van, de Meritxell Martí

La vuelta al mundo en 80 días, de Julio Verne

La vuelta al mundo en 80 días narra las aventuras del caballero inglés Phileas Fogg, que, acompañado de su criado Picaporte, quiere demostrar a la sociedad de su época (1872) que es posible recorrer la superficie de la Tierra en solo 80 días. Durante el viaje, no solamente tienen que luchar contra todo tipo de obstáculos (accidentes geológicos y geográficos, dificultades culturales y de locomoción...), sino que tienen que vérselas con un inspector de policía que confunde a Phileas Fogg con un ladrón y, sobre todo, deben luchar contra el paso de las horas.

Ilustrador: Carles Salom

Traductor/Adaptador: Àngel Burgas
Versión: Castellano

La vuelta al mundo en 80 días, de Julio Verne

Lara y los cuentos del abuelo, de Carlos Reviejo

Lara siente curiosidad por conocer el porqué de las cosas del mundo que la rodea. Pregunta y pregunta sin cesar. Por suerte, tiene un abuelo que sabe responder a sus preguntas. Y lo hace de una forma divertida: contándole cuentos. Así, Lara puede enterarse de por qué se ríen las hienas y de por qué tienen el cuello tan largo las jirafas. También descubre lo que le ocurrió a una mosca demasiado curiosa.

Autor: Carlos Reviejo
Distribuidor: Promolibro
Casa Editorial: Alambraba Editorial

Lara y los cuentos del abuelo, de Carlos Reviejo

El árbol presumido, de Nicoletta Costa

El árbol Juan es muy feliz porque cada día le sale una hoja nueva. Es tan presumido que no deja que nadie se le acerque, por miedo a que le estropeen las hojas. Contiene Fotografías e Ilustraciones a todo color.

Autor: Nicoletta Costa
Distribuidor: Promolibro
Casa Editorial: Almadraba Editorial
Número de páginas: 40

El árbol presumido, de Nicoletta Costa

Ilustración: Hache Holguín

Pasaron 24 años para que Argentina vuelva a ser el país invitado de honor a la Feria Internacional del Libro de Bogotá. Este hecho inspiró a Pablo Di Marco quien, desde Buenos Aires, nos regala el siguiente cuento.

Por: Pablo Di Marco*

En 1994 Argentina fue el país homenajeado en la vii Feria del Libro de Bogotá, y yo fui la única mujer escritora invitada. Era inevitable que así fuera; mi primera novela ya hacía un año que agotaba ediciones mientras los suplementos culturales competían por ver cuál redactaba la reseña más elogiosa. Todo aquel éxito estaba a punto de destrozar mi matrimonio. Es extraño, con Gustavo fuimos capaces de resistir la muerte de nuestro hijo, pero no mis sorpresivos quince minutos de fama literaria. Nunca olvidaré el gesto sobrador de Gustavo cuando le comenté que me había inscripto en un taller literario.

—Me va a salir más barato que cuando se te ocurrió pintar —me dijo dándome un palmadita en la cabeza, como si yo fuese una perra idiota.

Pero la perra, aparte de idiota, también era terca. La escritura me atrapó como no lo habían hecho ni la pintura ni el teatro, y tras un par de años de esforzarme con una veintena de cuentos mediocres, me lancé de lleno a una novela. Durante trescientas páginas vomité el foso al que había caído mi vida tras el suicidio de Nacho, su cuerpo destrozado sobre los rieles del tren. Un viejo amigo, editor de ediciones Altea, hizo el resto, y una mañana de invierno firmé mi contrato de publicación.

—Que juegue a ser Silvina Ocampo—le dijo Gustavo a un amigo—. Cada hora que escribe es una hora que no me rompe las pelotas.

Y así fue, nunca más volví a romperle las pelotas. Sobre todo cuando pocos meses más tarde Sobre perras idiotas llegó a las librerías. Fue como si decenas de miles de lectoras hubiesen esperado por años la llegada de mi novela. Filas de una cuadra a la espera de mi firma, entrevistas en diarios y radios, y hasta una insólita invitación para almorzar con Mirtha Legrand. De un día al otro Gustavo, el jefe de la familia, el abogado exitoso que proveía y decidía, se había reducido a maridito de la escritora Marisa Montero. Pero nuestro matrimonio aún precisaba de un último cachetazo para terminar de derrumbarse: la invitación a participar de la Feria del Libro de Bogotá.

—Si te vas, no vuelvas —me amenazó Gustavo—, que esto no es un hotel sino una casa. Te lo juro, Marisa. Si te vas, cambio las cerraduras y quedás en la calle.

Dos semanas después aterricé en El Dorado —ah, debieran ver la vista desde el avión, no hay verde más verde que el de los cerros que custodian Bogotá. Yo era la única mujer de una delegación que incluía a Jorge Asís, Mempo Giardinelli, Marcos Aguinis, Fontanarrosa y Caloi. Ninguno me prestó demasiada atención. Supongo que ser mujer, desconocida y, para peor, reciente bestseller, me excluyó del clima de estudiantina masculina que rodeaba al grupo. Mi única compañía durante aquella semana fue Jairo, un chico de veinte años —la edad que hubiese tenido mi hijo de estar vivo— que la organización de la Feria puso a nuestra disposición.

Mi reciente fama porteña no había llegado a Colombia. A nadie parecía importarle mi presencia o ausencia, así que mientras mis compañeros dedicaban sus tardes a conferencias, debates y firmas de ejemplares, yo recorría Bogotá en compañía de Jairo. Tintos en el decadente y señorial Café San Moritz, arepas en la Séptima, subida en teleférico a Monserrate… La última noche, animada por la inminente partida y algunos tragos de más, empujé a Jairo a la habitación de mi hotel con la excusa de dedicarle un ejemplar de mi novela.

—Tus servicios de acompañante merecen una pequeña recompensa —le dije intentando disimular mi borrachera.

La tarde se deslizó entre caminatas por La Candelaria y La Macarena en compañía de mi bello Jairo, que se había vuelto un maestro de Historia de cuarenta y cuatro años. Cuando me extendió el celular para mostrarme la foto de su esposa e hijo, no pude evitar imaginarlos mi nuera y mi nieto

Me sedujo su temor ante mi deseo, su desamparo al descubrirse débil ante una mujer veinte años mayor, pero ante todo me encendió la posibilidad de abrazar, besar y amar otra vez a mi hijo. Te quiero y te extraño, mi bebé, recuerdo haberle murmurado mientras frotaba mis pechos contra sus labios húmedos.

Al día siguiente, en el aeropuerto, Jairo me preguntó quién me esperaba en Buenos Aires.

—Nadie —le dije—. Allá abajo me espera la nada.

—¿Y entonces por qué mejor no te quedas aquí arriba?

Me limité a deslizarle un beso breve y dulce ante la disimulada mirada la estudiantina masculina.

En Buenos Aires, efectivamente, me esperaba la nada. Gustavo—abogado brillante y expeditivo como pocos— resolvió el divorcio en un suspiro que me eyectó a un opaco departamento de dos ambientes. El derrumbe de mi incipiente trayectoria como escritora fue todavía más veloz. Sobre perras idiotas quedó sepultada en el olvido, y mi siguiente novela —un vago refrito de la primera— pasó desapercibida.

—Supongo que siempre supiste que no eras Marguerite Yourcenar—me dijo mi editor tras una presentación fallida.

Pese a todo me publicaron una tercera novela. Alcanza con decir que buena parte de esos ejemplares juntan humedad en la baulera de mi departamento. Mi aventura literaria había llegado a su fin. Gustavo lo habrá disfrutado a la distancia.

Pasé los siguientes veinte años trabajando como bibliotecaria en distintas escuelas. Me jubilé a los sesenta y cuatro, pero no soportaba los días en casa, así que me busqué un puesto de medio día en una biblioteca barrial. A los dos meses de comenzar aquel trabajo se apareció un muchacho de traje y corbata preguntando por la escritora Marisa Montes.

—Al fin la encuentro, señora. Usted es peor que un fantasma. ¿No se enteró que existen las redes sociales? De no ser porque su nombre figura en Internet como empleada de esta biblioteca, jamás la hubiese encontrado.

Me limité a abrir las manos en señal de disculpa. Hice unos libros a un lado, lo invité a sentarse y le pregunté en qué podía ayudarlo.

—No sé si sabía, pero Argentina es el país homenajeado en la Feria del Libro de Bogotá—dijo mientras me extendía una tarjeta que indicaba su nombre y su cargo en el Ministerio de Cultura—. Y usted es una de las escritoras invitadas.

Algo en mi desconcertado silencio lo habrá llevado a seguir hablando con el tono de quien se justifica ante un viejo amigo.

—Disculpe que sea todo tan a las apuradas. Es que los medios armaron un lío bárbaro con esto de que los invitados sean todos hombres. Entonces el Ministerio invitó a Luisa Valenzuela y a un par de escritoras más, pero todas tenían compromisos adquiridos. Y cuando revisamos los listados de la última vez que Argentina fue país invitado en Bogotá, apareció su nombre. Desde ayer que la buscamos por todas partes. ¿Estaría usted interesad…?

—¿Cuándo debiera estar allá?

—La Feria comienza mañana. Y su avión sale dentro de doce horas.

En la biblioteca no aceptaron que me tomara una semana de licencia a tan poco de comenzar mi trabajo, así que renuncié. Solo les faltó amenazarme con cambiar las cerraduras, pedirme el divorcio y dejarme en la calle.

Nada había cambiado. Bogotá seguía enmarcada por el verde más verde del mundo, y la Feria en Corferias no distaba demasiado de la que recordaba. Hasta la frialdad de la actual delegación conmigo era muy parecida a la de veinticuatro años atrás. Aunque ahora era más comprensible: yo era una desconocida cuyo único mérito fue haber escrito un mediocre bestseller de mediados de los años noventa. Solo faltaba una vuelta de tuerca para que el déjà vu fuera completo. Y aquella vuelta llegó en medio de una soporífera charla sobre la influencia del tango en la literatura argentina. Era inevitable descubrirlo: el auditorio pequeño, la concurrencia escasa… El tiempo también había pasado para él, pero la mirada firme bajo las cejas gruesas era idéntica a la que me sedujo en 1994.

—¿Sigue precisando de un guía para recorrer la ciudad, estimada escritora?

La tarde se deslizó entre caminatas por La Candelaria y La Macarena en compañía de mi bello Jairo, que se había vuelto un maestro de Historia de cuarenta y cuatro años. Cuando me extendió el celular para mostrarme la foto de su esposa e hijo, no pude evitar imaginarlos mi nuera y mi nieto. Tras un café en la bella librería Luvina, le pedí volver a lo alto de Monserrate. Y allí arriba, con Bogotá entera tendida a nuestros pies, volvió a hacerme la misma pregunta de un cuarto de siglo atrás:

—¿Qué te espera en Buenos Aires, Marisa?

—Nadie —respondí abrazada a su pecho—. Allá abajo me espera la nada.

—¿Y entonces por qué no te quedas aquí arriba?

—Tengo sesenta y cuatro años, Jairo.

Me acomodó un mechón de pelo detrás de una oreja y, tras soltar una mueca despreocupada, dijo:

—Nadie te apura, podés pensarlo. Yo incluso podría intentar buscarte un puesto como bibliotecaria en alguna de las escuelas en las que trabajo.

Volví a mirarlo con atención. Las colinas se reflejaban brillantes en sus pupilas. Ah, si solo pudieran verlo… no hay verde más deslumbrante que el verde que enmarca a los cerros de Bogotá.

* Pablo Hernán Di Marco.

Desde Buenos Aires trabaja vía internet en la corrección de estilo de cuentos y novelas. Autor de las novelas Las horas derramadas, Tríptico del desamparo y Espiral. Colaborador de la editorial Ojo de Poeta y columnista de la revista cultural Libros & Letras. Leer más AQUÍ

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Nona Fernández. Foto: Gonzalo Donoso

La escritora chilena ganó el más reciente Premio Sor Juana Inés de la Cruz de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara por La dimensión desconocida.

Consulte la programación completa de la FILBo en www.feriadellibro.com

Buena parte de sus guiones para series de televisión y obras de teatro, así como sus novelas y cuentos, comparten una obsesión: desentrañar la vida durante la dictadura de Augusto Pinochet y su posterior coletazo.

Un soldado relata su rutina: secuestros, tiros en la cabeza y amputación de dedos para evitar la identificación de los cadáveres arrojados al río. El soldado relata los últimos alientos de vida de algunos presos políticos chilenos, los últimos alaridos en este lado del mundo antes de ingresar a una especie de dimensión oculta. De eso se trata La dimensión desconocida (2016), reciente ganador del prestigioso Premio Sor Juana Inés de la Cruz, en México. Su autora, Nona Fernández 46 años, Santiago de Chile), participará en dos eventos en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, que este año se realizará del 17 de abril al 2 de mayo en Corferias.

La dimensión desconocida de Nona Fernández

El sábado 21 de abril la autora participará en el evento “La escritura del trauma”, que hace parte de la franja “Palabras para la Reconciliación” de la FILBo. Ella conversará con la mexicana Fernanda Melchor (“Temporada de huracanes”) y la portuguesa Lidia Jorge (“La costa de los murmullos”) sobre los traumas políticos y sociales, y de la manera como esos traumas se cuelan en las casas y provocan repercusiones personales.

Al día siguiente, el domingo 22 de abril, Fernández estará junto a Camilo Hoyos (Colombia) en la charla “Las emociones de una nación ante su difícil historia”. La autora dialogará en el pabellón de Centro de Memoria Histórica sobre su gran obsesión: la memoria de la dictadura chilena.

Fernández, quien también es guionista y actriz, ha publicado el volumen de cuentos El Cielo (2000) y las novelas Mapocho (2002), Av.10 de Julio Huamachuco (2007), ambas ganadoras del Premio Municipal de Literatura, Fuenzalida (2012), Space Invaders (2013) y Chilean Electric (2015), ganadora del Premio Mejores Obras Publicadas del Consejo Nacional del Libro.

Algunas de sus publicaciones han sido traducidas al italiano, al francés, al alemán y están en proceso al inglés. En 2011 fue elegida por la Feria del Libro de Guadalajara como uno de los 25 secretos mejor guardados de la literatura latinoamericana.

En sus libros es posible reconocer personajes reales de la historia chilena reciente, algunos de ellos vinculados a violaciones a los derechos humanos; otros, víctimas de esas violaciones. Su escritura es de denuncia, aunque no suele emplear un tono panfletario. Su intención, como narradora, es ubicarse en un punto intermedio en el que confluyen la historia familiar y la historia social y política de su país.

Foto Nona Fernández: Gonzalo Donoso

Consulte la programación completa de la FILBo en www.feriadellibro.com

Convocatoria 4 Concurso Internacional de Caricatura y Humor Gráfico Noticartun Colombia

Convocatoria del 4 concurso internacional de caricatura y humor gráfico – NOTICARTUN COLOMBIA – 2018 “Homenaje a Consuelo Lago” y tema mujer

NOTICIAS DE CARTOON COLOMBIA, se complace en presentarles a todos ustedes la convocatoria de su cuarta edición del concursoNOTICARTÚNCOLOMBIA, esta vez homenajeando a la caricatura colombiana en la persona de la maestra Consuelo Lago, figura representativa del aporte de la mujer en este campo de la gráfica colombiana, y para rematar esta edición el homenaje se extiende a todo el concepto de Mujer. También muy grato contarles que esta vez estamos apoyados con dos eventos más: Muestra de Comic sin Fronteras de Pereira y Calicomix.

CONSUELO LAGO

Nacida en Cali, hizo estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Cali y en el Politecnic School of Arts, Londres, Inglaterra. Participó en diversas exposiciones internacionales como por ejemplo en USA y Puerto Rico. En 1968 crea su personaje “La Negra Nieves” que se publica en diarios como El País de Cali y El Espectador, personaje con el que ha participado también en diversas exposiciones y muestras dentro del país. Su trabajo se ha mantenido como ejemplo para generaciones de mujeres a creer en la caricatura de opinión. En 1982, gana el premio “Periodista del año” por el Círculo de Periodistas de Cali y al siguiente año figura como ganadora del Simón Bolívar en Caricatura.

Convocatoria

Convocatoria 4 concurso de caricatura y humor grafico – NOTICARTUN COLOMBIA

Abierta a todos los caricaturistas profesionales del mundo, preferiblemente mayores de edad (18 años).

Fecha Límite: 5 de agosto de 2018.

Categorías

Humor gráfico y Caricatura Fisonómica

Humor gráfico

Tema: Mujer

Caricatura Fisonómica

Tema: Consuelo Lago

Condiciones

Cada participante puede presentar en el evento un máximo de 1 trabajo por tema pero solo podrá ser premiado en una categoría.

Se puede participar con caricaturas en blanco y negro o en color.

Las caricaturas enviadas han de tener como máximo una dimensión de 30 x 40 cms. JPG, 300 dpi.

Se puede participar con caricaturas que ya hayan sido publicadas o premiadas con anterioridad. Las obras seleccionadas estarán en línea para que, llegado el caso, alguien pueda presentar una queja sobre la originalidad de la obra, el jurado y Noticias de Cartoon Colombia, seleccionen un nuevo trabajo.

Todos los dibujos presentados deberán ser realizados a partir de ideas originales, bien sea análogos (escaneados) o digitales, no se aceptarán fotografías, fotocopias escaneadas, fotomontajes, etc.

Los participantes han de enviar un breve currículum vitaeen word, datos de contacto (Nombre, apellidos, correo electrónico, web o blog y país de origen del participante) y una fotografía o caricatura junto con sus obras.

Cada autor es dueño de sus derechos sobre su trabajo y solo autoriza a NOTICIAS DE CARTOON COLOMBIA a exponerlo en este homenaje en línea, sin ninguna retribución económica para las partes. Cualquier problema con derechos de autor será asumido por el participante

NOTICIAS DE CARTOON COLOMBIA, se reserva el derecho de exhibir aquellas obras que entienda puedan atentar contra derechos individuales o colectivos.

La Participación en el concurso supone la aceptación íntegra y sin reservas de estas condiciones.

Los Trabajos deben enviarse a:
NOTICIAS DE CARTOON COLOMBIA
Tema: 4 CONCURSO NOTICARTUN COLOMBIA – 2018
noticartuncolombia@gmail.com

PREMIACIÓN

Caricatura

1, 2, 3 Puesto (+ 3 Menciones de Honor): Diploma internet del evento.

Humor gráfico

1, 2, 3 Puesto (+ 3 Menciones de Honor): Diploma internet del evento.

2 PREMIOS ESPECIALES PARA COLOMBIANOS:

“Reconocimiento Caricatura y Humor Gráfico Noticartun Colombia” (Diploma Impreso)

Además se diseñará un catálogo virtual para alojar en NOTICIAS DE CARTOON COLOMBIA
Jurado

Conformado de caricaturistas y dibujantes profesionales de renombre. Ellos podrán participar con obras pero solo a manera de colaboración y no para premiación. (próximamente sus nombres) y no podrán tomarse en cuenta para premiación trabajos de familiares o personas con que tengan compromisos laborales actualmente, llegado el caso.

Para ampliar la información sobre el 4 Concurso Internacional de Caricatura y Humor Gráfico Noticartun Colombia, te invitamos a visitar sus links oficiales.

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“Aquí se lee”, la campaña que busca llevar la FILBo a las regiones del país

El Ministerio de Cultura y las Secretarías de Educación y Cultura de Bogotá se unieron para desarrollar la campaña ‘Aquí se lee’, como parte de la descentralización de la FILBo 2018, con actividades de promoción de lectura en 147 colegios públicos de Bogotá.

El colegio distrital Magdalena Ortega de Nariño fue el escenario en el cual se oficializó esta alianza entre el Ministerio de Cultura y la Secretarias Distritales de Educación y de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, que busca llevar los últimos cuatro títulos de la serie ‘Leer es mi cuento’ a un total de 147 colegios, lo que beneficiará a 16 mil estudiantes que podrán enriquecer su biblioteca personal.

Durante el evento, la Ministra de Cultura, Mariana Garcés aprovechó para explicar que el fomento a la lectura ha sido una prioridad que se trazó el Gobierno del presidente Santos desde hace 8 años, a través del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi cuento’, desarrollado junto al Ministerio de Educación y agregó que “Los resultados de la Encuesta Nacional de Lectura 2017 del Dane son claros. Ciudades como Medellín y Bogotá puntean como las más lectoras, y estamos logrando que haya más amor por la lectura en todos los rincones del país. El Ministerio de Cultura ha llevado los libros a las bibliotecas públicas, a espacios no convencionales y hasta los hogares más necesitados”.

La actividad, que se llevó a cabo en la institución educativa, contó con una puesta en escena por parte de la compañía teatral de Julio Correal y lectura en voz alta con los estudiantes, con algunos de los fragmentos de los cuatro nuevos títulos de la colección ‘Leer es mi cuento’: ¿Por qué el elefante tiene la trompa así?, de Rudyard Kipling; Canciones, rondas, nanas, retahílas y adivinanzas, que recoge una selección de algunos juegos de palabras surgidos de la tradición popular; Aventuras de Ulises, de Homero, en la versión de Charles Lamb y Don Juan Bolondrón, de Fernán Caballero.

Adicional a los colegios del Distrito, también se sumará a esta campaña la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed, que en sus diferentes programas incentivará a los usuarios a disfrutar de los ejemplares de la colección.

Este tipo de actividades fortalecen uno de los grandes propósitos del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi cuento’, del Gobierno Nacional, relacionado con la circulación y el acceso al libro, a través del cual se busca llevar la oferta literaria a diferentes espacios del país y así promover la lectura en la población. Por medio de esta política del Gobierno se logró que en los últimos ocho años más de 700 municipios del país y los 32 departamentos incorporaran en sus Planes de Desarrollo la lectura y la escritura y, por tanto, destinaran recursos y esfuerzos para mejorar y ampliar los servicios bibliotecarios.

Adicionalmente, ‘Leer es mi cuento’ se articula con el Plan Distrital de Lectura y Escritura ‘Leer es Volar’; lo que evidencia que no solo se están multiplicado los esfuerzos sino que se continúan tendiendo puentes para lograr que Colombia sea un país de lectores. En tal sentido, Bogotá hace parte de los socios estratégicos de esta gran apuesta por aumentar los índices de lectura en el país.

Por: Juan Camilo Rincón*

Argentina, la patria de Borges, aquella de “guitarra que sabe a soledades y a campo y a poniente detrás de un tremolar”(1), nos ha apasionado quedamente durante décadas. Ubicado al sur de nuestro sur, es ese país con el que soñamos por sus aires de bandoneón, de inmensa luna y cielo al revés, de tiempo abierto y su después(2). Desde sus letras, tan universales y locales a la vez, tan del mundo y al mismo tiempo de sus callecitas empedradas y con olor a mate, aprendimos a amar el tango y el arrabal.

Argentina ha sido el país invitado de honor a la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) en dos ocasiones (1994 y 2018), pero todos sabemos bien que siempre ha sido el gran invitado de honor en las 31 ediciones de este evento de las letras.

Es imposible olvidar aquel mayo de 1988, en la primera Feria del Libro, cuando miles de personas rodearon y siguieron en cada uno de sus pasos a María Kodama, la viuda de Jorge Luis Borges, mientras caminaba por los recovecos del recinto ferial. Desde entonces, han pasado 31 años en los que visitantes y lectores se han llevado bajo el brazo libros del cronopio Julio Cortázar y el eterno galán Adolfo Bioy Casares, de la poeta suicida Alejandra Pizarnik y del periodista acorralado por la dictadura Rodolfo Walsh.

En su primera vez como país invitado de honor en 1994, recibimos la visita de los escritores Mempo Giardinelli (presente en al menos tres ediciones más de la FILBo), Marcos Aguinis, Luisa Valenzuela, Sergio Renán y Jorge Asís. La caricatura y la historieta como valiosas formas de expresión de lo cotidiano pero también como vías para el ejercicio de una crítica velada hacia la situación social y, particularmente hacia la dictadura, tuvo en los reconocidos Quino, Caloi, Sendra y “El Negro” Fontanarrosa a algunos de sus mejores representantes. El fútbol, claro, no podía quedarse por fuera; en la FILBo estuvieron presentes Alfredo Di Stéfano, Néstor Raúl Rossi y Adolfo Pedernera, íconos de la Armada futbolística argentina que jugaron en Colombia en la época de El Dorado.

Pero no solo en 1994 gozamos de la presencia de tan magnos personajes; la FILBo siempre respira aquellos aires del sur. En las constantes visitas de Roberto“El Negro” Fontanarrosa, quien ha hablado de la literatura, el fútbol y la caricatura como la cura para los males de nuestros países. En las palabras de Noé Jitrik, un grande entre los grandes, recuperador y recopilador de la historia crítica literaria de Argentina y para quien “todavía la literatura tiene destino”. En la lectura sin fin de Rayuela, como homenaje a Cortázar en 2004, a 90 años de su nacimiento y 20 de su fallecimiento. En las letras de Martín Caparrós, Felipe Pigna, Alberto Manguel, Marcelo Birmajer y Guillermo Schavelzon, invitados a los Encuentros Internacionales de Escritores. En las tonadas de los cantautores Piero y Fito Páez, quienes hace apenas un año nos mostraron cómo la música y los libros constituyen un complemento perfecto.

Para 2018, Argentina nos encantará con las historietas e ilustraciones de Liniers, Isol y Pablo Bernasconi. Y, siendo el año del mundial, el fútbol tendrá de nuevo una fuerte presencia con su lema: “La literatura argentina sale a la cancha”. Los 3.000 m2 del pabellón 4 de Corferias estarán ambientados de manera que los visitantes puedan vivir la experiencia de estar en un estadio. 30 editoriales y 31 autores entre los que se cuentan Claudia Piñeiro, Eduardo Sacheri, Diego Golombek, Alberto Manguel y Andrés Neuman, demostrarán junto a los artistas Ariel Ardit y Chango Spasiuk, por qué será siempre un honor tener a Argentina como país invitado.

1 Borges, J. L. (1993). Inquisiciones. Buenos Aires: Espasa Calpe/Seix Barral.

2 Vuelvo al sur, canción de Goyeneche y Piazzolla.

*JUAN CAMILO RINCÓN.

Periodista y escritor. Publicó Manuales, métodos y regresos (2007, Arango Editores). Ser colombiano es un acto de fe. Historias de Jorge Luis Borges y Colombia (2014, Libros & Letras), Viaje al corazón de Cortázar. El cronopio, sus amigos y otras pachangas espasmódicas (2015, Libros & Letras). Leer más AQUÍ
Sígalo en Twitter: @JuanCamiloRinc2 Facebook: JuanCamiloRinconBInstagram: cronopio49

Silla por Juan Camilo Lopera Arroyave (Júcalo)

Líneas y Letras, "Silla", viñeta de humor gráfico de Júcalo (Juan Camilo Lopera Arroyave)

Biografía

Juan Camilo Lopera Arroyave (Júcalo) Nacido el 5 de agosto de 1981 en la ciudad de Medellín Colombia, comenzó a hacer caricatura desde el año 2000, ha participado en salones de humor gráfico internacional y galardonado con:

HONORABLE MENTION-

- 2007 DICACO - Daejeon International Cartoon Contest (South Korea)

FIRST PLACE

-2008 INTERNATIONAL CARTOON FESTIVAL "Ricardo Rendon" (Colombia)

HONORARY MENTION

- 2008 DICACO - Daejeon International Cartoon Contest (South Korea)

SPECIAL PRIZE OF Nasreddin Hodja

- 2008 28th International Nasreddin Hodja Cartoon Contest (Turkey)

HONORARY MENTION

- 2009 DICACO - Daejeon International Cartoon Contest (South Korea)

DIPLOMA AWARDED

- 2010 11th International Festival of Aphorism and Caricature - Strumica (Macedonia)

PRIZE BEST CARTOON

- 2010 DICACO - Daejeon International Cartoon Contest (South Korea)

HONORARY MENTION

- 2011 18th International Cartoon Festival "Ricardo Rendon" (Eladio Velez) (Colombia)

HONORARY MENTION

- 2011 XVII HUMOR Gallarate (Italy)

FIRST PLACE

-2012 19th INTERNATIONAL CARTOON FESTIVAL "Ricardo Rendon" (Colombia)

CARTOON PRIZE

- 2012 DICACO - Daejeon International Cartoon Contest (South Korea)

HONORARY MENTION

- 2013 XIX HUMOR Gallarate (Italy)

JURY
- 2014 I INTERNATIONAL COMPETITION NOTICARTOON (Colombia)

JURY
- 2015 2 INTERNATIONAL COMPETITION NOTICARTOON (Colombia)

SUBDIRECTOR

CONCURSO INTERNACIONAL DE CARICATURA Y HUMOR GRÁFICO - NOTICARTUN COLOMBIA (Colombia)

Ubicación: Medellín (Colombia)

Datos de Contacto

Blog

cartoonjucalo.blogspot.com.co

Teléfono

301 695 02 08

Correo-e

jucalotoon@gmail.com

camicatura@yahoo.com

Facebook

www.facebook.com/jucalo.loperaarroyave

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Sergio Ramírez. Fotografía de Daniel Mordzinski. Cortesía Penguin Random House Grupo Editorial.

El autor nicaragüense estuvo hace poco en el país presentando su novela Ya nadie llora por mí y como invitado de “Bogotá Contada”. Durante su visita a Colombia, Libros & Letras dialogó con el escritor.

Por: Dulce María Ramos*

Sergio Ramírez forma parte de la generación de escritores latinoamericanos que surgió después del boom. Entre sus actividades en la quinta edición de “Bogotá Contada” que organiza la Gerencia de Literatura de Idartes, sostuvo un encuentro con los participantes de los talleres en escritura creativa que dicta el Distrito, ahí habló junto al escritor Mario Jursich sobre el oficio de la escritura: "Peor que la página en blanco es caer en las encrucijadas. Lo mejor es guardar el texto y esperar, no insistir. En la relectura y la corrección vas encontrar la salida. La lectura es encierro, disciplina y soledad".

Días después conversamos con el autor sobre su reciente novela Ya nadie llora por mí (Alfaguara), donde reaparece el inspector Dolores Morales, quien es dado de baja en la Policía Nacional y ahora trabaja como detective privado investigando adulterios. Pero un caso lo sacará de su rutina: ha desaparecido la hijastra de uno de los hombres más poderosos del país y debe encontrarla.

Ramírez confesó que hace seis años empezó a escribir este libro y lo abandonó: "Tenía tres o cuatro capítulos y sentí que la historia no tenía un camino muy definido. Así que me dediqué a otro libro, Sara, que lo tenía más encaminado. En mi caso, no trabajo en un solo libro, prefiero tener varias alternativas". El autor, quien a diferencia del escritor cubano Leonardo Padura con Mario Conde, no cree que Dolores Morales sea su doble, afirma: "En todo personaje hay rasgos propios del autor. Uno le traslada parte de sus creencias y de su personalidad. Lo que tenemos en común es que ambos participamos en la revolución, en diferentes edades, y el sentido negro del humor. Me gustaría hacer una tercera novela con el inspector Morales, es un personaje que me gusta mucho y puedo llamarlo cuando quiera. Los personajes siempre están allí, viven con uno".

Quise hacer una novela más verbal que descriptiva. Fue difícil lograr un lenguaje coloquial que fuera convincente y comprensible, que no fuera ajeno para el lector

Ya nadie llora por mí

Autor: Sergio Ramírez

Género: Novela

Editorial: Alfaguara

Páginas: 360

En Ya nadie llora por mí, Ramírez, por sugerencia de su editora, coloca en las primeras páginas de la obra el perfil de Wikipedia de Dolores Morales -que existe en línea- para ubicar al lector sobre el personaje y los acontecimientos ocurridos en la anterior novela publicada hace diez años, El cielo llora por mí. Esta nueva entrega se caracteriza por tener más diálogos y menos descripciones: "Quise hacer una novela más verbal que descriptiva. Fue difícil lograr un lenguaje coloquial que fuera convincente y comprensible, que no fuera ajeno para el lector".

La novela negra en Latinoamérica ha permitido exponer los problemas de corrupción y políticos que enfrentan sus naciones; de hecho, los escritores Juan Carlos Méndez Guédez y Alonso Cueto publicaron recientemente obras en este género: "Un novelista no puede solucionar nada. El trabajo del lector es hacer su propia lectura crítica. La novela hace preguntas, no da respuestas. A mí no me interesa estar en conflicto con el poder. Yo simplemente soy un novelista que está contando las cosas como las ve y creo yo que son", dijo Ramírez y añadió: "Es un método muy útil para explicar América Latina tal y como nosotros la vivimos y la conocemos. Le permite al autor mantener también cierta distancia". Reconoce que se acercó a la novela negra primero con el cómic y después a los veinte años empezó sus lecturas con Simenon y Chandler.

Es así que Ramírez prefiere hablar y reflexionar sobre el oficio de escritor, el cual asumió en su totalidad cuando dejó su vida política: "La escritura siempre es una experimentación constante, no por las ganas de estar cambiando las cosas o probando a ver qué resulta, cada narración tiene su propia necesidad".