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Reseña. El ansia por la carne en Cadáver exquisito

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Cadáver exquisito de la escritora argentina Agustina Bazterrica fue la ganadora por unanimidad a finales de 2017 del Premio Clarín de Novela. Ahora forma parte de la reciente colección Mapa de Lenguas 2020 de la editorial Penguin Random House. 


Por: Pablo Concha*


Esta brutal distopía narra la historia de la súbita aparición de un virus que ataca a los animales y cambia el mundo para siempre. Todos los animales (desde los salvajes hasta las mascotas) deben ser sacrificados y su carne no puede volver a consumirse nunca más. La solución a la falta de carne para el consumo humano es simple: se legalizan la cría, reproducción, matanza y procesamiento de carne humana. El canibalismo es ley.

Este libro trata de responder a una pregunta a la vez que se la plantea al lector –es imposible no considerarla o ponderar la cuestión mientras se avanza por sus páginas, con una mueca de asco la mayor parte del tiempo– : ¿se podría vivir sin comer carne animal?, si la carne animal se terminara o fuera prohibida, ¿qué haríamos? ¿Cómo se podría reemplazar? ¿La carne humana vendría a ser la única opción? ¿En realidad llegaríamos tan lejos? ¿Tú, lector, serías capaz de llegar tan lejos?

La escritura es fría la mayor parte del tiempo, cortante y en ocasiones despiadada, como los cuchillos que rebanan a los humanos de este mundo apocalíptico. El desagrado del protagonista, Marcos Tejo, es el que sentiría la gran mayoría, además de la repulsión, la rabia, el desasosiego y la nostalgia. Lo duro de esta novela es que el relato es demasiado real y probable; por eso impacta tanto. Los humanos somos animales que caminamos, hablamos y pensamos. Los animales tenemos que alimentarnos. Y los humanos somos los animales más despiadados que han existido en la historia, pues exterminamos a las demás especies y el medio en el que viven. Que empecemos a devorarnos a nosotros mismos, a comernos a los más pobres y débiles, no debería sorprender a nadie. Sin forzar mucho la imaginación, es lo que probablemente acabaría sucediendo de presentarse el escenario que plantea la novela.

El ansia por la carne es peligrosa”.

Marcos, el narrador protagonista, se muestra horrorizado por el mundo en el que tiene que vivir, por la facilidad con la que todos acataron la nueva normalidad, las nuevas reglas y con un desprecio hacia la sociedad que no logra encauzar ni reprimir. Ese horror lo compartimos y el lector podría llegar a pensar que sentiría lo mismo, de encontrarse en esa situación. Es un mundo asqueroso, sin piedad, vacío, al parecer ya sin rastros de humanidad. Cualquier parecido con nuestro mundo es pura coincidencia. Aparte del horror, hay una tristeza enorme en Cadáver exquisito. Tristeza por vivir en un mundo sin animales, casi desierto y pretender que nunca existieron, que no hacen falta, que su presencia no mitigaba la soledad y alegraba la vida. Los recuerdos y la nostalgia hieren de una forma brutal al protagonista, un dolor que el texto nos hace sentir.


"Aparte del horror, hay una tristeza enorme en Cadáver exquisito. Tristeza por vivir en un mundo sin animales, casi desierto y pretender que nunca existieron, que no hacen falta, que su presencia no mitigaba la soledad y alegraba la vida."


Cadáver exquisito es un libro que de alguna manera dialoga con la galardonada obra de Cormac McCarthy La carretera, en la cual se describe un escenario post apocalíptico de una índole diversa y en donde el canibalismo hace también una breve y perturbadora aparición. La carretera fue la ganadora en 2007 del Pulitzer de ficción y es considerada como un punto alto en una trayectoria repleta ya de obras icónicas. La autora argentina va por ese camino, ya que Cadáver exquisito es difícil de olvidar y sin duda ha significado un logro notable en su carrera. Esto no es todo: la novela tiene reservado un final sorpresivo y algo desconcertante, aunque quizás bastante lógico si se analiza un poco, dejando abierta una posibilidad –que falta ver si se materializa algún día– para más historias en ese mundo distópico que, aunque asqueroso, algún día podría ser el nuestro. Esperemos que no.



 

 *Pablo Concha es un escritor colombiano, autor de los libros de cuentos Otra Luz y La piel de las pesadillas y colaborador literario en Libros & Letras y otros medios culturales.


Melba Escobar: “Lo que van a leer es una historia del presente contada con urgencia”

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Por: Pablo Concha*
 
Cuando éramos felices pero no lo sabíamos es un mezcla entre crónica y autobiografía que relata cuatro viajes que la escritora Melba Escobar, autora de La Casa de la Belleza (2015) y La mujer que hablaba sola (2017), hizo entre 2019 y principios de 2020 a Venezuela para tratar de entender –aun sabiendo de antemano lo difícil y acaso imposible de la tarea– la crisis de nuestro país vecino y comprender la actitud de muchos de sus compatriotas frente a la situación de los refugiados venezolanos que encontramos en cualquier lugar de Colombia. “Lo que van a leer es una historia del presente contada con urgencia”. “Este libro es una invitación a perderse conmigo”. Así empieza Cuando éramos felices pero no lo sabíamos.

A continuación una charla que tuvimos con la escritora sobre la publicación de esta obra.

−¿Por qué escribir sobre Venezuela ahora, después de tantos años de dictadura y crisis?

Precisamente porque es una realidad que ha caído en el olvido. Además, el libro no es solo sobre Venezuela y su relación con Colombia, es sobre el duelo de perder un país tal como lo conocíamos, sobre la forma como la política se entromete en nuestras vidas y las transforma, y sobre un duelo (el que yo hacía por la enfermedad y muerte de mi mamá) que nos conecta de una forma mucho más sincera con el dolor ajeno.

−La mayoría de la gente en Colombia parece hastiada con el tema de Venezuela, no quiere saber nada, o no le importa ya. ¿Qué podría decirle para que lea su libro?

Lo que cuenta la historia del libro no se ha contado en ninguna otra parte. Pero creo que esa es solo una de las muchas razones para leerlo. También lo leería porque es muy actual, en el último de los cuatro viajes que hice a Venezuela aparece la pandemia. Esa irrupción de esa “nueva normalidad” que vivimos está muy bien documentada en los cuatro viajes a un país que ya sufría unos cambios devastadores aun antes del Covid–19 y que, por lo mismo, tiene mucho que enseñarnos sobre manejo de crisis.

¿No le preocupaba que tal vez el libro no despertara el interés esperado o que no tuviera una amplia acogida?

No me preocupa, no. Además, por suerte hasta ahora el libro va moviéndose bastante bien.

−Algunas descripciones de su tiempo en Venezuela parecen ficción, con escenarios de película de ciencia ficción apocalíptica. ¿Qué fue lo más irreal para usted?

Que hubiera gente jugando al golf en el Country Club de Caracas. Que Maduro tenga casas y hoteles expropiados para hacer sus fiestas privadas. Que en los días pasados hayan importado un Ferrari a un país donde un tercio de la población está pasando hambre.

−Este libro, esta crónica, tiene también algo de autobiografía. Al ahondar en Venezuela, se vio obligada a analizar aspectos de su vida y de su familia. ¿Fue inesperado que esto ocurriera? ¿Sintió temor al exponerse así?

Temor, no. Finalmente es uno quien toma las decisiones sobre qué escribir y qué no. Me pareció un gesto de reciprocidad apenas justo con tantas personas que desnudaron su realidad conmigo, me contaron sus penas y me confiaron sus miedos, necesidades y deseos.


"(...) el libro no es solo sobre Venezuela y su relación con Colombia, es sobre el duelo de perder un país tal como lo conocíamos, sobre la forma como la política se entromete en nuestras vidas y las transforma, y sobre un duelo"



−Al principio del libro usted dice de Colombia que: “El delirio de grandeza, sumado a las guerras, nos convirtieron en el país excluyente y excluido que somos”. ¿Podría en algún momento el destino cambiar y generar una situación igual o más difícil que la de Venezuela aquí? 

No lo sé. Aunque en estos tiempos improbables que vivimos todo parece ser posible.

−¿Cree que la crisis de Venezuela está cayendo en el olvido?

Sin duda. Es lo que está sucediendo.

−¿Qué tanto afectó el Covid–19 la conclusión y publicación de este libro?

Su publicación, así como el cronograma de viajes, se hicieron de acuerdo a los planes que teníamos con la editorial desde un comienzo. Afectó sin duda la historia del libro, como está afectando la de todos nosotros hoy día.

−Los viajes de este libro fueron realizados en 2019 y el último en febrero de 2020. ¿Qué tanto ha cambiado el panorama con la aparición del Covid–19? ¿Tiene alguna idea? Si antes la situación era difícil e inimaginable para muchos, ahora...

Ahora es peor. En el caso venezolano, no solo por el Covid. También por la dolarización de un país que se ha encarecido brutalmente y donde quienes vivían de las remesas ya no pueden vivir con lo que les llega de afuera. Por otro lado, han aumentado el desempleo y la precariedad; por todo esto, si ya no alcanzan las remesas, en la actualidad resulta aún más difícil conseguir ese dinero para enviar. Es peor por parte y parte.

−Para los lectores no familiarizados con el género de crónica, ¿qué libros les recomendaría?

De Ryszard Kapuscinski recomendaría Viajes con Herodoto y todos sus libros, en realidad. Me gusta mucho Los suicidas del fin del mundo de la argentina Leila Guerriero, una escritura donde los bordes entre ficción y no ficción se rozan y exacerban sacando lo mejor de cada uno.

−¿Tiene un público específico en mente para este libro? ¿Quién le gustaría que lo leyera?

Quienes lo han leído me dicen que no es un libro fácil de soltar. Que tiene buen ritmo, tensión, buenos diálogos, y de paso conocemos una realidad que está pasando frente a nuestras narices. Me gusta la recepción que está teniendo y espero que sea leído por quienes disfrutan de las historias honestas y potentes. Ojalá muchas personas lo lean.




Foto Melba Escobar / Archivo autora. 


*Pablo Concha. Escritor colombiano, autor de los libros de cuentos Otra Luz y La piel de las pesadillas y colaborador literario en Libros & Letras y otros medios culturales.

Ada Valero publica la novela “La vida cuando era frágil”

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Por: Ahinoa García

En el prólogo María Luisa Balaguer dice de esta obra que "Es la literatura de las grandes escritoras, de la palabra justa, que nos evoca la lucidez de Yourcenar, la modernidad de Lispector o el sentimiento de Duras".


Valero narra de manera contundente y al mismo tiempo poética una historia que parte del suicidio de dos amigas. A partir de entonces el lector no podrá dejar de leer el porqué de este suceso. 


Apenas cumplida la mayoría de edad, Fátima y Rocío se suicidan. Aparecen muertas en el coche del padre de Fátima, en el interior del garaje. Han elegido la muerte dulce de la intoxicación con monóxido de carbono. Amigas del alma y vecinas desde la infancia, han vivido mimetizadas, compartiendo experiencias, inquietudes, amores, hasta desembocar en el destino elegido e igualmente compartido. 

Dos voces responden a los interrogantes que provocan estas muertes: mientras una voz juvenil en segunda persona va esbozando en sucesivos intermedios de la trama la experiencia y el ánimo que mueven a las chicas al suicidio, un narrador externo desarrolla la historia del hallazgo de los cuerpos, del cataclismo que desata en las familias, de la implicación de la realidad escolar en los sucesos y de la investigación policial. Con el encaje de ambas voces se compone el mapa completo de la tragedia desencadenante del suicidio de las jóvenes.

La vida cuando era frágil (Huso Editorial, 2021) está narrada desde una mirada aguda, sensible e inteligente, donde la autora se hace a un lado y no pretende brillar. No intenta hacer uso y abuso del recurso. No se limita ni se excede. No elige hacer giros ni artilugios literarios demasiado estridentes, solo nos toma de la mano y nos acompaña a transitar por el dolor que las protagonistas no supieron —no ¿quisieron? — o no pudieron superar, con la particularidad de hacernos sentir —por momentos— víctimas y, al mismo tiempo, victimarios, y forzándonos a mirar y mirarlas de frente.

A mirarnos. A dejar de taparnos los ojos y desnudarnos frente al espejo de nuestros propios prejuicios para, entre otras cosas, saber cuál es el precio que —aún hoy y de la manera más brutal— muchas mujeres nos sentimos ¿obligadas? a pagar en nombre de nuestra tan vapuleada libertad.

La ensayista María Luisa Balaguer apunta en el prólogo que "Ese comienzo, al que la escritora consigue dar la vuelta hacia la ternura de una adolescencia rota, es la metáfora de un vuelo que resulta ser un disparo a bocajarro que sientes mientras lees… Esa construcción de personajes —rencorosos por la vida que no pudieron tener y que con su abstención producen y después encubren el delito, desde el cinismo de querer ignorar las consecuencias—, unida a la idoneidad de un tema que ya esperaba ser tratado desde la novela, junto a la narrativa de una prosa ágil pero plena de lirismo y belleza, le devuelven a esa aventura cobarde y escabrosa la dignidad de la literatura capaz de ennoblecer una historia". 



Ada Valero (Málaga, 1968) es licenciada en Filología Románica por la Universidad de Friburgo (Alemania) y profesora. Ha impartido clases de escritura creativa. Sus relatos han aparecido en las antologías Una grieta en la jaula, La costa quedó atrás y Las vueltas del aire, así como en la selección de relatos cortos del XXXII Certamen Literario «Joaquín Lobato». En 2007 ganó el accésit del Premio de Poesía Javier Egea, de Granada.




En “Victoria” James Lasdun aborda el movimiento MeToo desde la perspectiva masculina

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Victoria, la nueva obra del inglés James Lasdun, se compone de dos novelas cortas de gran calado psicológico.


Por: Ahinoa García / España.


Dice Joyce Carol Oates que en este libro “James Lasdun trata de forma directa el drama de la perspectiva”. Por su parte, Rodrigo Fresán considera que “Lasdun narra la lenta, pero sin pausa creciente tensión donde se funden la amistad con el sexo (y la guerra entre los sexos y las buenas intenciones) con los más oscuros impulsos”,

En esta época las relaciones entre mujeres y hombres están sufriendo grandes cambios. Estamos viviendo el final de las prerrogativas masculinas. ¿Cómo viven los hombres este choque frontal con su antigua manera de entender el mundo? ¿Cómo se desencadena el despertar de las mujeres?

James Lasdun, considerado el Chéjov del siglo XXI, representa de manera exquisita la ambigüedad moral, el miedo a no existir latente en todas las relaciones amorosas y sexuales. Victoria (editorial De Conatus) es una obra que se compone de dos novelas cortas de gran calado psicológico. En Gloria emplumada la mujer de un director de colegio descubre la oscuridad escondida en su matrimonio cuando aparece un antiguo amor de su marido. En La siesta de un fauno un famoso periodista se ve envuelto en la acusación de una supuesta violación en el pasado. 

Victoria ha venido recibiendo los elogios de la crítica internacional; para The New Yorker estamos ante una obra “Brillante... Despliega insinuaciones como se deshace el sabor de cristales disueltos en agua”. The Guardian afirma que “James Lasdun es una especie de jardín secreto dentro de la literatura en lengua inglesa… Lasdun es un poeta, y por eso, cabría esperar una prosa dilatada. En contraste con otros autores contemporáneos, sin embargo, no es demasiado regular ni demasiado elaborada”. 

James Jasdun trata con gran inteligencia el amor y el sexo en nuestra era. En su literatura plantea las muchas contradicciones relativas a los vínculos humano, como la fascinación de algunos hombres por los logros de otros hombres. Lasdun trata temas escabrosos con imágenes muy potentes y delicadas y utiliza el diálogo con gran maestría. 


James Lasdun es un escritor inglés afincado en Estados Unidos. Ha escrito cuatro novelas y cuatro libros de relatos. Uno de ellos sirvió de guion para la película de Bertolucci, "Asediada". Escribe habitualmente en Harper’s, Granta, The London Review of Books, The Guardian y The New Yorker. Ha enseñado escritura creativa en las universidades de Princeton, NYU, The New York State Writers’ Institute, the New School, Columbia University y Bennington College. El reconocido crítico literario James Wood siempre ensalza sus obras




*Foto de James Lasdun: cortesía editorial.

La FILBo será presencial y virtual con Suecia como país invitado de honor

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Del 9 al 23 de agosto se realizará la edición 33 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá con Suecia como país invitado de honor. 


La noticia de su confirmación alienta al sector editorial que se ha visto afectado por la pandemia. Los esfuerzos para llevar a cabo este evento se están tejiendo entre los actores del libro, razón por cual, se realizará de forma virtual y presencial durante 15 días.


El reto que se han propuesto los organizadores de la FILBo es realizarla de manera presencial en Corferias y en distintos espacios de Bogotá y del país, en un formato adaptado a esta nueva realidad cumpliendo con estrictos protocolos de bioseguridad, distanciamiento físico, autocuidado y mutuo cuidado. Permitirá que los lectores y escritores se reencuentren en diferentes encuentros, conversaciones, firmas de libros y demás actividades de manera biosegura.


Suecia, país invitado de honor

Para la edición 2021, la FILBo ha confirmado la participación de Suecia como país invitado de honor. Helena Storm, embajadora de Suecia en Colombia, manifestó  que “se planea una programación digital robusta al alcance de todas las personas y trabajaremos para ofrecer experiencias presenciales seguras para los y las visitantes”. Agregó que “A pesar de las difíciles circunstancias que vivimos, desde la Embajada de Suecia continuamos acercando nuestra cultura, e intercambiando valores y experiencias para construir juntos una relación que responda a los desafíos globales.”

Suecia ha mantenido relaciones bilaterales con Colombia durante más de 140 años. En los últimos años ha apostado por el fortalecimiento de la promoción cultural que amplía la relación entre las dos naciones fomentando la literatura y los valores que promueve Suecia alrededor del mundo, a través del Instituto Sueco.

Se espera que pronto se conozcan más detalles de la programación, autores invitados, lanzamientos de libros y, en general, de las actividades que se tendrán proyectadas. En este sentido, Enrique González Villa, presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro expresó que “La FILBo será una realidad con una programación y exhibición comercial con la calidad a la que estamos acostumbrados. Sin duda esta contingencia será una oportunidad para fortalecer proyectos como FILBo Ciudad, FILBo Región y La FILBo en Casa para poder llegar a más lectores y lectoras de Colombia y el mundo con eventos y libros disponibles comercialmente”

Pablo Concha: «Aprendí que el miedo y el asombro eran mucho más intensos en la literatura»

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El escritor colombiano Pablo Concha presenta su nuevo libro, La piel de las pesadillas.


Por: Ileana Bolívar 

Pablo Concha (Cali, 1980) disfrutaba de su infancia viendo películas de terror, en ese momento comenzó a explorar el universo de las historias de horror y miedo que lo fueron llevando por el camino de la literatura. Rememora aquella vez que su madre le dijo que «La película es buena, pero el libro es muchísimo mejor

Desde entonces, Concha ha seguido muy de cerca la pluma de grandes escritores que han influenciado su narrativa, especializándose en este género, pese a que en nuestro país no ha encontrado eco por parte de los editores: «El terror siempre ha sido un género marginal y mal visto, en especial en países como Colombia. El panorama no ha cambiado mucho, lastimosamente, pero hay ligeros atisbos de esperanza…», explica Pablo.

Ha publicado dos libros de cuentos, resultado de las convocatorias de Estímulos de la Secretaria de Cultura de Cali: La otra luz (2017) y La piel de las pesadillas (2020), esta última que presenta por estos días. 

Al adentrase en La piel de las pesadillas uno se encuentra con una realidad perturbadora que, aunque inverosímil, se aproxima a la nuestra a través de personajes sumidos en la tristeza, la locura y con sueños reprimidos que son arrojados a una pesadilla difícil de escapar.  


—Usted se ha dedicado a escribir historias de terror. ¿Cómo nace su interés por este género?

Nació por medio del cine. De niño disfrutaba mucho de esa sensación de miedo y peligro que experimentaba viendo películas de terror en mi casa. Mi madre dijo algo en algunas ocasiones que quedó resonando en mi cabeza: “La película es buena, pero el libro es muchísimo mejor”. Al explorar la biblioteca de mi abuela y descubrir Los ojos del dragón de Stephen King, aprendí que el miedo y el asombro eran mucho más intensos en la literatura, y quedé enganchado sin remedio. 

—El género del terror es uno de los más olvidados en Colombia. ¿Cómo ve su panorama actual? ¿Se publican más libros? 

El terror siempre ha sido un género marginal y mal visto, en especial en países como Colombia. El panorama no ha cambiado mucho, lastimosamente, pero hay ligeros atisbos de esperanza… De vez en cuando aparecen obras que se pueden incluir en este género o en el de la ciencia ficción, algunas publicadas por editoriales importantes, y eso es alentador. Pero el terror, al tratar asuntos relacionados directamente con la muerte, el miedo y en muchos casos el sufrimiento, aún carece de una amplia acogida. No a todos los lectores les gusta o están dispuestos a sentir y explorar el miedo, a saborear lo que es vivir con él.

—Las mujeres son personajes que sirven de hilo conductor en muchos de los cuentos de La piel de las pesadillas. ¿Por qué decidió escribir desde esta perspectiva y sobre mujeres tan diversas? ¿Fue difícil para usted hallar esas voces que le dieran verosimilitud a las historias?

Las historias determinaban que el punto de vista y los personajes fueran mujeres; fue algo que estuvo claro desde el principio y ni siquiera consideré otra opción. Eso lo hacía más atrayente desde el enfoque de la narración y para mí como escritor. Las mujeres son mucho más interesantes y complejas emocionalmente, y contar cualquier historia desde su perspectiva me parecía más enriquecedor. Hallar esas voces no fue tan difícil, la historia misma lo fue determinando y todo fluyó de manera natural. Ya es cuestión de las lectoras decir si tuve éxito o no.


«Las mujeres son mucho más interesantes y complejas emocionalmente, y contar cualquier historia desde su perspectiva me parecía más enriquecedor.» 



—En otro de los cuentos, uno de los personajes creía ver la realidad a través de un espejo especial, y su mente advierte escenas distorsionadas y a veces macabras. Esto me lleva a preguntarle si el género del terror es cada vez más cercano a nuestra propia realidad.

Creo que el género siempre ha estado cercano a la realidad y ha tratado incluso de ver más allá, sirviendo en ocasiones de oráculo. Lo que sucedió el año pasado con la rápida propagación del Covid–19 ya lo había “pronosticado” Stephen King en su libro The Stand del 78, y más de uno vio la similitud, aunque, por suerte para nosotros, el Covid–19 no es tan letal como el capitán trotamundos. Las grandes historias del género han retratado problemáticas sociales de importancia, a veces usando como excusa algún elemento sobrenatural, y por eso han logrado perdurar en el tiempo y en el imaginario cultural: el bullying y sus consecuencias en la psique de un adolescente (Carrie y Rabia de King), el alcoholismo y la violencia que engendra (El resplandor), la morbosidad de los reality shows por mostrar la desintegración de la familia (Una cabeza llena de fantasmas de Paul Tremblay) y un largo etcétera. 

—En su cuento “Ciclos de oscuridad en horas de vigilia” la protagonista es una escritora y allí se hace referencia a las mujeres que escriben en este género. ¿Lee literatura escrita por mujeres? Si es así, ¿qué escritoras son importantes para usted o lo han influenciado en su formación? 

Leo mucha literatura escrita por mujeres. Puedo decir que me han influenciado bastantes autoras, y no todas escriben necesariamente terror. Flannery O’Connor, Shirley Jackson, Kate Atkinson, Lorrie Moore, Jennifer Egan (cuyo libro de cuentos El tiempo es un canalla me parece perfecto), Pilar Pedraza, Samantha Schweblin (su libro Distancia de rescate es de lo más enigmático y aterrador que se puede leer), Mariana Enriquez, Mónica Ojeda (cuya mezcla de poesía y horror me encanta), Ariana Harwicz, Liliana Colanzi,María José Navia, Laura Fernández (su novela Connerland es genial), Giovanna Rivero (cuyo relato Yucu es de las mejores historias de vampiros que he leído últimamente), Nadia Bulkin (a quien descubrí hace poco). De nuestro país sigo de cerca lo que hacen Andrea Mejía, Natalia Maya, Catalina Navas y Laura Rodríguez Leiva. Y estoy bastante seguro de que habré olvidado a unas cuantas... 

—Una buena historia de terror se compone de…

Pienso que es una cuestión de sensibilidad, y a la vez una mezcla de varias piezas que deben o deberían estar en una narración y encajar armoniosamente, ya sea cuento o novela. Contar una buena historia, algo interesante que enganche al lector, con una atmósfera adecuada y elementos que pueda reconocer e identificar de su propio entorno para que exista alguna conexión emocional. Con eso en juego, es solo llevarlo de la mano y mostrarle despacio la irrupción de algo distinto en su mundo y ojalá dejarlo perturbado… Es como hallar el balance perfecto entre realidad y extrañeza, y entre esas dos fronteras, algo oscuro que acecha y amenaza todo.


«Mariana Enríquez porque ha sabido narrar el terror desde nuestro territorio y es la única escritora en español realmente consagrada por escribir en este género.»



La piel de las pesadillas es un libro que se puede enmarcar en el campo del terror psicológico. Usted logra que el lector sienta ese miedo, demencia y angustia que padecen sus personajes. ¿A qué autores ha estudiado y que son referentes en su narrativa?

Arthur Machen y su obra El gran dios Pan porque trata del precio que se debe pagar por levantar el velo de la realidad y mirar lo que hay detrás, idea que me interesa muchísimo analizar. H. P. Lovecraft y su idea de los cultos a los dioses antiguos, y la forma y consecuencias de contactarlos. Peter Straub porque su idea del miedo como forma de exploración de los traumas y abusos de la niñez es asombrosa, en especial sus libros Fantasmas,La Garganta, Perdidos y La cámara oscura. Straub es una inspiración porque es de los pocos autores que ha logrado alcanzar la perfección en sus libros; es uno de los pocos maestros que existen. Brian Evenson por su visión apocalíptica y la manera en que muestra los resquicios por los que el horror entra en la vida cotidiana. Mariana Enríquez porque ha sabido narrar el terror desde nuestro territorio y es la única escritora en español realmente consagrada por escribir en este género. Hay muchos otros que me gustan y de los que bebo regularmente como Paul Tremblay, Giovanna Rivero, Mónica Ojeda, Amparo Dávila y Caitlin Kiernan.


—¿Cómo seleccionó los cuentos que incluiría en La piel de las pesadillas? ¿Hubo textos que se quedaron por fuera?

Algunos quedaron por fuera, sí. Luego de una conversación con el editor del libro, más una lectura que hizo del manuscrito inicial el escritor Cristian Romero, nos dimos cuenta de que en un par de relatos era posible que el lector “se pillara el truco” antes de concluir el cuento y eso no era para nada lo que queríamos. Así que un par se fueron para la papelera y se incluyeron otros nuevos que comulgaban más con el espíritu del conjunto.




—Dos de los cinco cuentos de este libro los escribió hace un par de años. ¿Qué tanto cambiaron desde su primera versión?

Cambiaron bastante, como debe hacerlo cualquier cuento desde su concepción hasta su forma final. Con el tiempo los fui puliendo y perfeccionando, tratando de encontrar esa forma que por fin me satisficiera. Los editores que trabajaron en el libro ayudaron a dar los toques finales y necesarios para obtener lo que había estado buscando. Puedo decir que el cambio fue bastante significativo.

—El último relato de este nuevo libro es un guiño a su anterior obra Otra Luz, a la vez que profundiza en la historia de uno de los cuentos al mirarlo desde otra perspectiva. ¿Cómo surgió este relato?

Es uno de los cuentos más recientes del libro y la idea surgió durante el proceso de corrección editorial de La piel de las pesadillas. Empecé a ver esta imagen de un patrullero como hipnotizado con la luz roja de su vehículo que rebotaba en una casa, un lugar donde no quería entrar... Al analizar un poco más esa imagen, la narración fue fluyendo de manera muy natural y se conectó con otra de las historias de La piel... Y tiene toda la razón, el título es un guiño a mi primer libro. Espero que los lectores lo encuentren interesante.

—Su trabajo literario lo ha consolidado como uno de los autores destacados del  género. ¿Ha pensado incursionar en la novela de terror? 

Sí, lo he pensado. De hecho, mi siguiente proyecto literario es una novela.

—Gracias a las becas de creación del programa de estímulos de la Secretaría de Cultura de Cali sus libros han visto la luz. ¿Ha intentado que las editoriales también publiquen su obra? 

Hasta el momento no he tocado esas puertas. Pero pienso hacerlo muy pronto con mi siguiente proyecto.


***

Foto de Pablo Concha en esta entrevista: Angélica Ocampo

Imagen del libro: Cuántika Studio.

Twitteratura

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Lo que dicen, leen y recomiendan en Twitter los autores, editores, libreros, lectores y periodistas sobre los libros, las letras y la literatura. 


Jorge Carrión / @jorgecarrion21
Casi el 8% de las novelas presentadas este año al Premio Biblioteca Breve hablan sobre el virus y el confinamiento.


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Trabajar con convicción y amor.
Recuerden que los atiendo en pedidosarboldelibros@gmail.com 
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Envíos nacionales.


Pilar Quintana / @pili_quintana
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Esteban Parra / @estepar97
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Si usted lee 10 libros al año y se siente satisfecho, perfecto.
Si usted lee 40 libros al año y se siente satisfecho, perfecto.
Si usted lee 100 (o más) libros al año y se siente satisfecho, perfecto.

Diez años sin David Sánchez Juliao

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Por: Hanna Lluvia


El 9 de febrero de 2011 nos levantábamos con la noticia del fallecimiento del escritor colombiano David Sánchez Juliao. Partió a los 65 años de edad, dejando una importante obra literaria entre novelas, cuentos, fábulas e historias para niños. Su voz también materializó muchos de los escritos que hoy se siguen escuchando. 

El caminante ha muerto”, escribió Antonio Mora Vélez, tras conocer la noticia de la partida de su amigo: 

El caminante ha muerto. Detrás de sus huellas 
hay un centenar de valles irrigados 
con su mensaje de palabrero zenú. 
Era su estirpe la del guerrero que cree más 
en el fuego, en el filo y en
la contundencia 
del verbo iluminado. 

La del cantor que decidió contagiar 
el paisaje de alegría con sus cantos 
y decirles a las golondrinas y a los camajones 
que no todos los hombres se miden 
en la vara de los sueños. 

El caminante ha muerto. Y con su muerte 
se recienten las cuitas de las ceibas 
milenarias y de los bocachicos rebeldes 
que luchan en silencio contra la tempestad 
de las palmeras salvajes.

Sánchez Juliao nació en Lorica, Córdoba, insertada en la región Caribe, de la que nutrió su literatura. El profesor y editor Luis Fernando García Núñez, manifestó que Juliao«fue un creador que supo combinar su oficio con el humor y que deleitó a las nuevas generaciones con una obra que sólo ahora será juzgada con interés.» 

Traducida a por lo menos 12 idiomas, su extensa obra se compone de cuentos como Nadie es profeta en Lorica; Abraham al humor, El Pachanga, El Flecha y Memorias de un viajero que quiso ser alcatraz. Las novelas Pero sigo siendo el rey, El flecha (adaptadas a la televisión), Mi sangre aunque plebeya, Aquí yace Julián Patrón, Danza de redención y Dulce veneno moreno, entre otras. Además de crear historias infantiles como Tía hamaca y tía cama, El país más hermoso del mundo, Geografía animal y otras rimas, Roberto el terco, La muy divertida historia de la cucarachita Martínez y su goloso marido el señor don Ratón Pérez, etc.

No cabe duda que el escritor de Lorica representaba al hombre caribe, como lo expresó el poeta José Luis Díaz Granadosal corroborar que “sus relatos deliciosos en su reinvención de la labia popular de nuestro litoral Caribe y ya pertenecen a la entraña profunda de los colombianos”. Díaz Granados, quien consideraba a Juliao altivo, generoso, alegre y sentimental, destacó que “en sus libros como en su famosa literatura-cassete, en sus libretos, en sus incursiones en la política y en la tertulia familiar y fraternal, siempre dejó la impronta de su gracejo, de su proverbial sentido del humor, de su gracia perpetua, pero sobre todo, del duende prodigioso de su imaginería caribe”

La política también apareció en su vida. Entre 1991 y 1995  fue embajador de Colombia en la India y en Egipto desde donde ejerció como profesor universitario. En estas funciones y lejos de su país, Juliao siempre se preocupó por hablar de la cultura colombiana. 

El periodista y fundador de Libros & Letras Jorge Consuegra (Q.E.P.D), quien trabajó en el último libro de Juliao, fue un enamorado de su literatura. En alguno de sus viajes a Barranquilla, Consuegra recordó que un amigo le había obsequiado un libro de David y le encantó, especialmente el cuento “¿Por qué me llevas en canoa al pueblo, papá?”. Se convirtieron en grandes amigos desde 1976 o como decía Consuegra, “fuimos del parche”.

A lo largo de su carrera como escritor, David Sánchez Juliao recibió números premios y reconocimientos como el Premio Internacional Dulcinea 2000 otorgado por la Asociación Cervantina de Barcelona, Premio Nacional de Novela Plaza y Janés, cinco veces Disco de Platino por sus historias grabadas y el más entrañable para nosotros, el premio Nacional de Literatura Libros y Letras en 2003 por Vida y Obra.




David Sánchez Juliao al recibir el Premio Nacional de Literatura Libros & Letras 2003 junto a Jorge Consuegra e Ileana Bolívar.




* ¿Qué libro de David Sánchez Juliao recuerda con especial cariño?
Escríbanos a contacto@librosyletras.com 

Manifiesto por la lectura: La necesidad de leer

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Por: Asociación Colegial de Escritores*

La lectura de la palabra escrita, bien escrita, el libro, es obra siempre dedicada a sus lectores. Esta confinación que sufrimos y en la que nos defendemos del mal y el bien fingido, lo ha convertido en un objeto de deseo y lucha contra el aburrimiento por parte de todos aquellos que esperan impacientes la cura de la enfermedad con un libro abierto entre las manos.

Quienes leen siempre se verán acompañados en su reclusión por el libro. Porque la lectura recrea espacios de libertad. Y la libertad también significa que pensamos por nosotros mismos.

España necesita lectores libres de prejuicios y partidismos. Es decir librepensadores que cultiven valores y principios humanistas que deshagan los asfixiantes artificios de la confusión. Cada lector es un fanal encendido en oscura noche. El atisbo de su luz orienta el camino del entendimiento y la reflexión.

Los índices de lectura en nuestro país son reveladores de una sociedad secuestrada por el conformismo y la apatía. Andalucía junto a Extremadura son el furgón de cola de un tren apartado en vía muerta sin horario de salida para la cultura. Y más allá de todo interés político, resulta aterradora la pobreza de cultura cívica.

Leer es existir, luego también pensar por uno mismo. El libro es una ventana al conocimiento. Abrirla, acodarnos en el alféizar y sumergirnos en su lectura es un pasaporte al placer de degustar la universalidad del pensamiento. Atender a su invitación nos descubrirá otros mundos posibles para el ser humano. A saber, para su identidad más profunda, la de su espíritu.



*La Delegación en Sevilla de la Asociación Colegial de Escritores de España, sección autónoma de Andalucía, ACE-Andalucía atendiendo a las circunstancias sociales y culturales que sufrimos como resultado de la pandemia, ha elaborado este Manifiesto por la lectura con el título La necesidad de leer.


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Ante las dudas del amor. Reseña de Pura pasión, de Annie Ernaux

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Pura pasión es uno de los libros de Annie Ernaux que Tusquets Editores ha reeditado, a raíz del Premio Formentor que le fue otorgado a la autora en 2019 por el conjunto de su obra, con el ánimo de lograr un mayor alcance de lectores en lengua española.


Por: Santiago Díaz Benavides* /Bogotá


“Desde septiembre del año pasado no he hecho más que esperar a un hombre”, dice una de las líneas iniciales de Pura pasión, título publicado originalmente en francés al inicio de la década de los 90, traducido al español por Thomas Kauf y publicado en esta lengua por vez primera en 1993. Continúa: “(…) he estado esperando que me llamara y que viniera a verme. Iba al supermercado, al cine, llevaba la ropa a la lavandería, leía, corregía exámenes, actuaba exactamente igual que antes, pero si no hubiera tenido la costumbre de hacer estas cosas, me habría resultado imposible, salvo a costa de un esfuerzo aterrador. Al hablar es cuando tenía, sobre todo, la impresión de vivir llevada por mi impulso. Las palabras y las frases, hasta la risa, se formaban en mis labios sin la intervención real de la reflexión o la voluntad. Por lo demás, tan solo guardo un vago recuerdo de mis actividades, de las películas que vi, de las personas con las que me relacioné. Todo mi comportamiento era artificial”.


«… se dio el lujo de vivir una apasionante historia de amor que terminó, como todas las buenas historias, por inspirar la escritura de un libro»



En algún momento entre 1978 y 1988, Annie Ernaux, la escritora francesa, además de estar gozando de una apreciable popularidad entre los lectores europeos, se dio el lujo de vivir una apasionante historia de amor que terminó, como todas las buenas historias, por inspirar la escritura de un libro. Esta historia, sin embargo, no tenía lo suficiente para ser contada como una novela, así que la autora tomó la decisión de narrarla como si fuera un ensayo o una crónica literaria en la que reflexiona acerca de los conceptos del amor y la pasión. Mezclando los recursos narrativos de la autobiografía y la escritura ensayística, Ernaux da cuenta en este libro de un estilo particular que le permite al lector situarse en medio de una narración con aire intelectual. Es como leer un reportaje de Joan Didion en Vogue, o alguna de las crónicas de María Moreno en la revista Alfonsina; como si reuniéramos en una misma sala a Edouard Louis, a Emmanuel Carriere o a Virgine Despentes, y los pusiéramos a discutir sobre un tema.

Nacida en 1940, Annie Ernaux vive hoy un momento de mucha actividad editorial. El grupo Planeta, en España, a través de su sello Tusquets, y la editorial Cabaret Voltaire, se han encargado de reubicar su obra en el panorama literario actual y de revivir el interés de los lectores hispanos (y esto incluye a Latinoamérica y Centroamérica) por su nombre, el de una autora que inició su actividad literaria en 1974 y a día de hoy está más vigente que nunca. Desde muy joven comprendió que su estilo iba más allá de la ficción y es así como decide incorporar el ensayo y la no ficción a su escritura. Sin titubeos, narra la vida de su madre, la historia personal de sus padres, los episodios turbulentos de su adolescencia, la experiencia durante el matrimonio, los abortos, las enfermedades, y las pérdidas. La suya es una obra en la que su propia vida es el principal motor de las historias. Sus palabras imitan la sensación de desnudarse frente al espejo y verse durante un largo rato, sin otra intención que la de la simple contemplación.

En Pura pasión, la autora nos expone sus encuentros secretos con A, así lo llama, por respeto al personaje, un diplomático extranjero al que conoció un día y del que se enamoró perdidamente. Junto a ella, una mujer adulta, de clase media, culta, independiente, divorciada, madre de dos hijos, y entregada por completo a sus instintos carnales, reflexionamos acerca de este concepto de la pasión que, en ocasiones, puede tornarse sumamente complejo. Podríamos verlo como obsesión, manifestación de deseo, o un conjunto de placeres que se funden ante nosotros para obrar a su antojo. Sin embargo, aquí se presenta más como el motor adecuado dispuesto para la escritura. Lo que consigue Ernaux en tan pocas páginas, 74 para ser exactos, es enfatizar en la posibilidad que existe de convertir las emociones, las experiencias vividas, en algo positivo, o medianamente útil, para la existencia. ¿Quién no ha afirmado, después de haber dejado pasar un buen tiempo, que aquel amor intenso que vivió en algún momento, además de dolerle tanto, le permitió aprender mucho acerca de sí mismo? Pues bien, además de haber llegado a la conclusión de lo muy absurda que fue aquella situación para ella, al tiempo que se convirtió en una de sus experiencias más añoradas, la autora se detiene a pensar en las similitudes que esto podría tener con su trabajo, o con cualquier otra actividad creativa. Ella dice, en una ocasión, “la escritura debería tender a eso, a esta impresión que provoca la escena del acto sexual, a esta angustia y a este estupor, a una suspensión del juicio moral”. Se reflexiona, entonces, sobre cómo puede operar lo sensitivo, lo emocional, en la construcción de algo más, un tejido iconográfico que va mediado por un texto. “No quiero explicar mi pasión, sino sencillamente exponerla”. La vida es el primer referente para la escritura. El abismo entre ambas categorías es el sitio al que este libro se plantea llegar.

Muy pocas veces se habla acerca de la forma en que actuamos ante las dudas del amor, de cómo el deseo trastoca nuestros actos. De alguna manera, el tema hace parte de una serie de tabúes que hemos normalizado en nuestras sociedades. De repente, es de lo más común ver que una mujer se desviva por encontrarse con un hombre. Trabaja más rápido, es más práctica y pasa por encima, incluso, de sus propias convicciones con tal de llegar y estar, simplemente estar con ese hombre. Pero ¿sucede con tamaña intensidad en el sentido contrario? ¿Cuántos somos los hombres que lo dejamos todo, incluyendo nuestras practicas más apreciadas, con el ánimo de estar dispuestos para el encuentro con una mujer? Y esto debe considerarse sin incluir el factor sexual en la operación. ¿Cuántos hombres dejarían de ver un partido de fútbol o renunciarían a una noche de copas por ir a escuchar a una mujer hablar sobre cómo estuvo su día o lo que sea que tuviese por contar? Es, entonces, cuando reflexionamos. La persona a la que amamos, o creemos amar, es un completo desconocido a nuestro lado. ¿Qué tanto de lo que sucede entre los dos es virtud del amor, y qué tanto se le debe a la pasión?

Uno lee este libro y podría pensar que es el texto ideal para cualquier etapa de ruptura. Es posible reflexionar sobre los actos propios y pensar en las relaciones vividas. Conforme uno va leyendo, dice: “Sí, yo hacía estas cosas”, “Yo me comportaba de esta manera”, “Yo pensaba así”. La escritura de Ernaux es tan sincera que le permite al lector sentirse acogido en todo momento. Esto puede estar sucediendo en Francia y ser contado por una mujer con ciertos privilegios, pero más allá del contexto, todos hemos vivido un amor intenso alguna vez, o lo hemos creído así.


“… la autora se evalúa desde su postura de mujer, en diferentes niveles, y se da cuenta de que hay agresión, incluso, en sus propios actos…”



Es interesante ver, también, cómo la autora se evalúa desde su postura de mujer, en diferentes niveles, y se da cuenta de que hay agresión, incluso, en sus propios actos, en lo que hace consigo al permitir que su dignidad se vea disminuida a causa de los deseos de un hombre y se pregunta: ¿Qué tanto puede una mujer abandonarse a sí misma por el afán de pertenecer a un hombre? La respuesta parece estar dilatándose en cada párrafo y cada lector se lleva la suya propia.

Este es un libro en el que el tiempo pasa demasiado rápido y las preguntas no dejan de aparecer. El lector se cuestiona en cada pasaje y lo cierto es que el aire narrativo del texto pareciera estar dispuesto para generar este tipo de lectura. Son párrafos cortos, casi que parecen aforismos. Esta es una mujer hablándonos sobre ella misma, sobre sus deseos y la forma tan desprevenida como se entregó a la más febril de las pasiones; es una mujer hablándonos sobre una condición que es común a todos nosotros. Es un texto corto, sí, pero con más contundencia que muchas novelas de cuatrocientas páginas. Léanlo y lo sabrán.





*Ilustración para esta reseña por Nátaly Londoño Laura


*Santiago Díaz Benavides. Lector, cinéfilo y melómano. Periodista cultural, colaborador en diferentes medios culturales. Coordinador editorial en Palabra Libre; librero de la Librería Central. Síguelo en Instagram como: @santi.escribe

Los libros recomendados de Plaza & Janés

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Vindictas
Socorro Venegas y Juan Casamayor
Editorial Páginas de Espuma
Cuento

Esta antología se integra en Colección Vindictas, que abre la lente a una mirada plural, puesta en retrospectiva para recuperar grandes novelas escritas por mujeres que habían quedado fuera del alcance de las lectoras y los lectores a pesar de su relevancia literaria y de una vigencia asombrosa. Una nueva lectura, más empática e incluyente a estas obras, no sólo nos permitirá reivindicar el mérito de sus autoras, sino compensar nuestra deuda con la literatura escrita por mujeres.



Antes del paraíso
Pedro Ugarte
Editorial Páginas de Espuma
Cuento

Premio Setenil al mejor libro de cuentos del año.
La literatura de Pedro Ugarte es un paraíso en construcción, una galería de fotografías veladas bajo una cuidadosa atención por el detalle y un profundo estudio de la psicología. Un paraíso anhelado, tal vez perdido, donde las parejas intercambian la intimidad por un simulacro atravesado de silencios y de alcohol; los hijos se convierten verdaderamente en hijos cuando asumen las frustraciones y las miserias de sus padres; las familias son el laboratorio de la ausencia, la hipocresía y la ruptura; el trabajo es el mecanismo de la rutina y de la envidia. Ugarte pone ante nosotros la posibilidad de ser felices. Tan cerca está esa oportunidad, tan a la vista, que resulta imposible alcanzarla.




Hijos de virtud y venganza
Tomi Adeyemi
RBA
Juvenil

Tras enfrentarse a lo imposible, Zélie y Amari han logrado devolver por fin la magia al país de Orïsha. Pero el ritual fue más poderoso de lo que pudieron imaginar y, además de a los maji, también reavivó los poderes a los nobles con ancestros mágicos. Ahora Zélie se esfuerza por unir a su pueblo en un mundo donde el enemigo es igual de poderoso que él, por asegurar el derecho de Amari al trono y por proteger a los nuevos maji de la ira de la monarquía. Si no lo consigue, el reino de Orïsha podría desaparecer.



El bosque que más quiero
Laia Berloso
Infantil

Gala y su abuela se lo pasan en grande explorando el bosque. Juntas descubren la cueva de los osos, saludan a los conejos y a sus crías y contemplan el árbol más sabio de todos los árboles. Pero a medida que pasa el tiempo, el bosque se va ensuciando y ocurre una tragedia… un incendio. La abuela le cuenta que es por culpa de la desforestación, y su nieta, que está triste y furiosa pero no se da por vencida, tiene una idea brillante para devolver la vida y los colores al bosque.



Y ahora, ¿qué van a leer? 

Escríbanos: contacto@librosyletras.com


Un escritor indispensable pero desconocido para los lectores hispanohablantes

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La madriguera (The Warren, 2016) del escritor norteamericano Brian Evenson (Iowa, 1966) es una nouvelle o novela corta con elementos de ciencia ficción y misterio, y que ve la luz en Colombia gracias a la editorial independiente Favila. 


Por: Pablo Concha*


Evenson, a pesar de tener más de una docena de libros publicados y haber ganado premios tan importantes como el Shirley Jackson Award y el World Fantasy Award, es prácticamente desconocido para la gran mayoría de lectores hispanohablantes amantes del terror, la fantasía oscura y el misterio. Esto ocurre por la sencilla y triste razón de que el grueso de su obra aún no ha sido traducido al español ni difundido ampliamente por alguna de las grandes editoriales en nuestro idioma (con las contadas excepciones de un libro de ciencia ficción oscura, Dead space: mártir, escrito bajo el seudónimo de B. K. Evenson y publicado en 2011 por Timunmas y basado en el videojuego de survival horror, "Dead space". Los últimos días, que salió en España a finales de 2020 de manos de la pequeña editorial Dilatando mentes y La madriguera de Editorial Favila en este 2021). 

Adolfo Villafuerte, traductor de Favila, dice que “la obra de Evenson es mucho más difícil de categorizar que la de escritores como Stephen King, Clive Barker o Joe Hill, por nombrar algunos. No es un autor puramente de horror, ni tampoco está del todo dentro de la ciencia ficción. Su estilo es claro, pero juega mucho con la elipsis y le pide al lector que llene espacios en blanco. También es un escritor que, de nuevo, a diferencia de los autores mencionados (con la excepción de Barker y sus Libros de sangre) trabaja mucho las formas breves, algo hacia lo que las grandes editoriales tienen unos prejuicios absurdos que, estamos convencidos, poco tienen que ver con las preferencias verdaderas de los lectores. En todo caso, sabemos que Evenson llegará a ser considerado un clásico, solo necesita un poco más de tiempo”.

La madriguera narra una historia en apariencia simple, que se vuelve compleja a medida que avanzamos. Alguien, que podría o no ser humano y que no recuerda su nombre, se encuentra solo en un lugar que denomina la madriguera, una especie de búnker o instalación bajo la superficie. Allí es la única “persona” viva, aparte de una inteligencia artificial que le habla por medio de una pantalla y a la que se refiere como “El monitor”. El escenario en el que se desarrolla la historia tampoco es claro: podría tratarse de nuestro planeta luego de un evento apocalíptico, pero podría también ser otro mundo luego de un intento de colonización fracasado; como el personaje narrador no lo sabe, nosotros tampoco. La propia madriguera (al parecer llamada así solo por el narrador), lugar donde transcurre el libro, tampoco se especifica su naturaleza exacta o función. ¿Qué es exactamente? ¿Una especie de instalación médica militar en algún lugar? ¿Una nave espacial que aterrizó en otro planeta? ¿Una nave alienígena que llegó al nuestro? La misma condición de este narrador tampoco es del todo clara, y esto es quizás lo que hace de La madriguera una experiencia tan interesante: el cuestionamiento implícito sobre lo que es o no un ser humano o una persona y los parámetros que lo definen.


«En esta novela corta Evenson muestra elementos y preocupaciones en los que ya se había sumergido y a los que retornó luego en otras narraciones.»



No sabemos exactamente quién es este personaje; su memoria no funciona bien o ha sufrido algún daño irreparable; por tanto, así él solo sea consciente en parte, nos deja tratando con el temido narrador poco confiable o unreliable narrator, una de las figuras más difíciles de utilizar -exitosamente- en la literatura. La razón por la cual el narrador no entiende bien lo que sucede, o no lo recuerda, es explicada en gran parte y nos va sorprendiendo a medida que el relato avanza, cada vez con más extrañeza, hacia una conclusión redonda que, aunque parezca desconcertante y quizá enigmática en un principio, es la más adecuada para la historia.

En esta novela corta Evenson muestra elementos y preocupaciones en los que ya se había sumergido y a los que retornó luego en otras narraciones. La disociación de la identidad es el tema central de una de sus novelas más celebradas e impresionantes, The open curtain (La cortina abierta) de 2009, que deslumbró a nadie menos que al maestro del terror contemporáneo Peter Straub y que le sirvió de inspiración a su vez para una de sus obras cumbre, A dark matter (Un asunto oscuro) de 2010 (aún no traducida al español). En el epílogo de ese libro Straub alaba a Evenson y dice que The open curtain no solo le mostró cómo terminar su libro, sino que lo llevó a robar el enfoque para la parte final. La incomprensión del mundo y su funcionamiento, que en Song for the unraveling of the World de 2019 (su libro de relatos publicado recientemente), contiene cuentos como “Born stillborn” y “Wanderlust”, que versan sobre esta temática. 

Lo importante y emocionante de La madriguera es que los lectores vamos descubriendo a la par del narrador lo que sucede; su sorpresa y extrañeza es la misma nuestra, las preguntas que se hace son las que ya nos hemos formulado, y a medida que se desenvuelve el misterio, nuestra inquietud crece con la suya. Todo esto crea una amalgama fascinante y una experiencia de lectura intensa, como sucede con la mayoría de historias de este escritor norteamericano.

Las esperanzas de la editorial Favila, que “apuesta por la recuperación de obras que han sido olvidadas o incomprendidas (que es una forma más atroz de olvido)”, y las de este humilde servidor, están puestas en que los lectores latinoamericanos descubran y disfruten con este impresionante escritor, cuyo estilo y obra han sido comparados con los de pesos pesados de la literatura como J. G. Ballard, Paul Bowles, Kafka, William S. Burroughs, Cormac McCarthy y Robert Coover. 

Hay también esperanza de que nuevos libros de Evenson vean la luz en nuestro idioma, posiblemente de la mano de Favila. Al preguntarle si tienen pensado publicar alguna otra obra de este escritor, Villafuerte afirma que “La relación con el autor es muy buena y él quedó muy contento con la edición de La madriguera. La cuestión sería de negociar. El interés está en ambas partes”.

Ante la pregunta ¿quién debería leer esta obra de Brian Evenson? el traductor responde que “A pesar de ser Evenson un autor de género (de nicho), este tipo de obras después de la pandemia se convierten en obras de interés masivo. En el ambiente se siente una preocupación por el destino de la humanidad, se empieza a tomar una posición frente a la tecnología, la ciencia patrocinada por los agentes de la guerra y todas sus posibles consecuencias. La madriguera se convierte en un lugar posible, y de allí que sea interesante para muchas otras personas que no son parte de círculos literarios de culto”.

Si están en la búsqueda de nuevos (entre comillas) e interesantes escritores que narren historias diferentes y fuera de lo común, de cosas que los atrapen y no los suelten, denle una oportunidad a Brian Evenson; no se van a arrepentir.




«Las esperanzas de la editorial Favila, (…) están puestas en que los lectores latinoamericanos descubran y disfruten con este impresionante escritor, cuyo estilo y obra han sido comparados con los de pesos pesados de la literatura»



*Pablo Concha. Escritor colombiano, autor de los libros de cuentos Otra Luz y La piel de las pesadillas y colaborador literario en Libros & Letras y otros medios culturales.

Un café en Buenos Aires con Emiliano Morales, librero de la Librería del Fondo

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¡Qué placer sería poder conversar con Mario Levrero en el bar de nuestra librería!


Por: Pablo Hernán Di Marco*


La primera vez que viajé a Bogotá me impactó conocer la Librería del Fondo de Cultura Económica. Esa inmensa fachada sobre la Calle 11 de La Candelaria, su forma de herradura, sus incontables pasillos repletos de libros... Mi alma porteña no pudo evitar preguntarse: ¿por qué no tenemos en Buenos Aires una librería del Fondo? Por fortuna en 2016 mi deseo tomó forma frente a la plaza Armenia, y tardó muy poco en volverse una visita obligada cada vez que recorro esa zona de Palermo. Y no solo porque me remitía a aquella librería bogotana, sino también por el espacio central que le dedican a las editoriales independientes, su primer piso dedicado a la literatura infantil, y sobre todo por la cálida atención de sus libreros. Pocos días atrás me encontré con uno de ellos, Emiliano Morales, para conversar sobre todo lo que rodea a uno de los trabajos más bellos que pueda haber: el de librero.   

¿Cómo te iniciaste como librero, Emiliano?

E: La iniciación fue familiar, ya que mi padre toda su vida fue librero. Él ahora está jubilado, pero trabajó en los años setenta con Carlos Damián Hernández, y luego pasó muchísimos años trabajando en Prometeo Libros, donde fue socio fundador. Fue ahí que me enseñó el oficio, cuando yo era apenas adolescente. Aprendí un montón trabajando con él, que aparte de ser un buen librero también tenía formación de bibliotecario en Chile, de donde llegó a Argentina exiliado por cuestiones políticas. 

¿Cómo te llegó la oportunidad de trabajar en la Librería del Fondo?

E: Carlos Salcedo, el encargado de la librería, trabajó muchísimos años con mi padre en Prometeo. Y un día Carlos me contó que estaba con el proyecto de abrir en Buenos Aires la librería de Fondo de Cultura Económica, y me ofreció participar. Por supuesto que me interesó, así que aquí estamos. La librería inauguró en octubre 2016, y a la fecha trabajamos juntos.  

La librería tiene una característica que la distingue de cualquier otra: contar con el respaldo de una editorial como Fondo de Cultura Económica. 

E: Claro, ese es un plus invaluable. Significa poder contar con el fondo editorial de unas de las editoriales más grandes y prestigiosas de Latinoamérica. Su catálogo es casi infinito, y por supuesto que enriquece y respalda a nuestra librería. 

Me voy a quedar con la palabra “infinito” para la próxima pregunta: los libros parecieran infinitos y el espacio disponible es limitado. ¿Cómo mantenés el equilibrio entre los libros que te gustan y los que el mercado te exige, entre los clásicos y las novedades? 

E: Tratamos de mechar, es un trabajo en equipo con los compañeros de la librería. La idea es curar las secciones, de alguna manera. Y trabajar mano a mano tanto para lograr un equilibro que satisfaga a los vecinos del barrio, como así también al público que se nos acerca los fines de semana, que es grande y variado. El secreto es ser equilibrados y saber dosificar los ingredientes y los condimentos.  

Hablemos de esas situaciones entre graciosas y ridículas que solo pueden suceder en una librería. Por ejemplo: imagino que te habrá pasado que entre gente a comprar compases y escuadras, ¿no?

E: Jaja, eso nos pasa todos los días. Pero no hay que olvidarse de tratar con cordialidad a la gente que no es asidua a las librerías, sino luego les queda una mala sensación. La idea es que quien entre a nuestra librería, sea para comprar libros o para comprar compases y escuadras, se sienta bien tratado y quiera volver. Todos quienes nos visitan son atendidos siempre con humildad y respeto.

Un librero no solo debe tratar con sus clientes, también debe tratar con una especie muy particular: los escritores. ¿Son los escritores una especie tan sensible, egocéntrica e insegura como cuenta el mito?

E: Hay muchísimo mito al respecto. Yo trato con muchísimos escritores y te aseguro que son personas muy cordiales. Aunque no te voy a negar que hubo algún caso excepcional.

¿Por ejemplo?
 
E: Algún escritor que se puso a gritar porque su libro no estaba exhibido, o rarezas de este tipo. Pero son eso: rarezas, excepciones.

Después intentaré sobornarte para que me des el nombre de ese escritor. Hablando de escritores desquiciados, te voy a contar un secreto. Cada vez que entro a una librería me viene una tentación: ubicar a mis libros en un lugar más visible. Nunca lo hice por miedo a que el librero me descubra, sería un papelón. Así que la pregunta es: ¿Alguna vez viste a un escritor reacomodar su libro con disimulo?

E: Sí, sí, vi a varios. Pero hacer eso no sirve, porque apenas el escritor se va, nosotros volvemos poner los libros en el orden adecuado. 





Me llama la atención la cantidad de gente que entra a las librerías como quien pisa un planeta desconocido, y dice: “Tengo que regalar un libro, ¿me recomienda uno?”. En lo que a narrativa se refiere, ¿cuáles son los libros que solés recomendar?

E: Por lo general recomiendo lo que estoy leyendo y me esté apasionando, aunque a veces alguna información se me escapa porque obviamente no se puede leer todo. También estoy atento a los libros que me recomiendan colegas y amigos, que suelen pasarme referencias a las que estoy atento para poder recomendar.

A través de estos años, ¿cuáles fueron los títulos más vendidos de la librería?

E: Vendimos muchísimo a Oliver Jeffers. Todos sus libros fueron y son muy vendidos. Y nunca falta el fenómeno editorial del libro del momento, la novedad editorial de alguna editorial independiente… Al ser una librería con gran variedad de temáticas son muchos los libros que funcionan bien.
 
¿Y cuál fue el libro más robado? Un librero de Bogotá me dijo que los ladrones de libros tienen una especial predilección por Bolaño.

E: Los profesionales se roban las novedades editoriales porque saben que es lo que pueden revender rápido. Y también todo lo que sea Anagrama. Los ladrones tienen muy apuntado todo el catálogo de esa editorial. Es como si esos libros tuviesen un imán que los atrae.  

Habrá que ponerle un candadito a los libros de Anagrama… Ahora pasemos a un tema fundamental. Como buen cliente que soy de tu librería hay algo que no puedo dejar de preguntarte: ¿cuándo vuelve a abrir el bar de la librería? No sabés lo que lo extraño. 

E: En breve, Pablo. Te lo aseguro. Ya está encaminado el proyecto. Es más, en este mismo momento los pintores están trabajando y acondicionando todo, así que falta cada vez menos. Apenas reabra te esperaremos con un espresso de esos que a vos tanto te gustan.  
 
¡Genial! Entonces la próxima charla la tendremos en el bar de la librería. Vamos con la última, Emiliano. Te regalo la posibilidad de invitar a tomar un café a cualquier artista de cualquier época. Contáme quién sería y qué pregunta le harías.

E: Hablaría por horas con Mario Levrero. Soy fanático de su obra, la leí de punta a punta. Le preguntaría hasta por los detalles más insignificantes de cada uno de los libros que publicó. Le haría infinidad de preguntas, todas las que te imagines y más. Ahora que lo pienso… ¡Qué placer sería poder tener la oportunidad de conversar largo y tendido con Mario en el bar de nuestra librería!


Quienes quieran conocer la sucursal de Buenos Aires de la Librería del Fondo Arnaldo Orfila Reynal, están invitadísimos a acercarse a Costa Rica 4568, en el barrio de Palermo.  


*Pablo Hernán Di Marco.  Desde Buenos Aires trabaja vía internet en la corrección de estilo de cuentos y novelas. Autor, entre otras novelas Las horas derramadasTríptico del desamparo. Colaborador literario de la revista Libros & Letras 

Estéticas en Colombia siglo XXI, reflexiones sobre lo artístico y lo cultural en los dos últimos siglos

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La Colección Pensamiento estético Siglos XX y XXI, publicada por ediciones Desde abajo, reúne una serie de textos escritos por los más representativos pensadores y creadores del Siglo XX. Su propósito es la divulgación de las múltiples reflexiones que sobre lo artístico y lo cultural se han producido en los dos últimos siglos. 


Por: Carlos Fajardo Fajardo*


Este quinto tomo de la colección, titulado Estéticas en Colombia siglo XXI, congrega ensayos que realizan una cartografía de los procesos políticos, poéticos, novelísticos, teatrales, cinematográficos, ensayísticos y pictóricos actuales, en un país bajo el dominio de una globalización mediática y de mercados, con notables hibridaciones de mentalidades, sensibilidades e imaginarios y una funesta tradición de violencia. De este modo, contiene textos que abordan los procesos políticos, históricos de Colombia. En esta dirección, los textos de los filósofos Rubén Jaramillo Vélez y Damián Pachón Soto dan cuenta de ello.  Asimismo, el del poeta e historiador Gustavo Adolfo Quesada Vanegas quien realiza un exhaustivo, riguroso y sintético recorrido por la historia de Colombia, mostrando las raíces y los orígenes de nuestra heterogeneidad multi-temporal política y cultural. De igual manera, Fernando Cruz Kronfly reflexiona sobre el intelectual y escritor colombiano que vive en la Babel contemporánea, desde la cual debe pensar el olvido del Ser, sumergido en lo sublime, el poder, la tiranía, los dogmas, la sangre, la crueldad, la violencia y el crimen. 

El pensar la poesía como hecho de conocimiento y su relación con el conflicto colombiano es el aporte del poeta Jorge Eliécer Ordóñez Muñoz, quien rastrea en la poesía colombiana las relaciones traumáticas de dichas poéticas con los contextos del país de mediados del siglo XX y principios del XXI. De modo similar, el poeta Juan Manuel Roca señala cómo la violencia ha tocado las puertas de la poesía colombiana, hasta poner la palabra en crisis y en peligro la lucidez del poeta. De manera que, en la poesía colombiana, se ven registradas y reflejadas todas estas heridas históricas, esos terribles “campos minados de nuestra violenta realidad”. 

La novela colombiana actual, envuelta en una atmósfera de mercaderes, competitivos y mediáticos, es radiografiada por el escritor Pablo Montoya, invitando a ver con mayor claridad cómo se ha construido un canon literario a través de la violencia colombiana y de macro grupos editoriales y mediáticos donde la literatura ha adquirido un esquema de guion periodístico,  “sensacionalista, poco audaz”, junto a premios literarios “prestigiosos”, organizados y manipulados por agentes literarios, por medios y escritores comerciales, que se amoldan a las preferencias de los clientes. 

Santiago Mutis Durán nos aproxima a reflexionar sobre cómo en las universidades se ha desterrado el ensayo creativo y literario, debido a la proliferación de los llamados “artículos académicos”, destinados a las revistas indexadas institucionales. Éstas asumen el ensayo como un “producto”, un “artefacto”, desmontando su fuerza, su pasión, su íntima relación con la poesía y la vida. De allí que Santiago proponga un ejercicio ensayístico de análisis a la obra de Oscar Muñoz, con una personalísima y sensible mirada sobre la misma, y con una propuesta sugerente de escritura, levantada desde la poesía.

La importancia de figuras como Carlos Mayolo, Luis Ospina y Andrés Caicedo en la formación de una tradición cinematográfica en Colombia, es observada de forma exhaustiva por el poeta y realizador audiovisual Julio César Goyes Narváez. El artículo aborda las películas "Ángela"y "Miguel Ángel" (Caicedo/Mayolo, 1973) y "Carne de tu carne"  (Mayolo, 1983), analizando su  estética y la  herencia del llamado grupo de Cali, conocido también como "Caliwood", sirviéndose de algunas categorías de la teoría y de análisis del texto,  como también  de la denominada por Sigmund Freud novela familiar”, a través de la cual, bajo las condiciones políticas de su época, estos creadores produjeron un tipo de cine con el que leyeron y registraron un país violento, bizarro, desgarrado.

Una punzante crítica es la que hace el pintor y escultor Fernando Maldonado a la educación recibida en las Escuelas y Academias de Bellas Artes en Colombia de finales del siglo XX y del XXI.  Es una radiografía sobre su deficiencia en los pensum, la mediocridad de los profesores y de la institución misma, influenciados por un posmodernismo yuxtapuesto, y una mentalidad colombiana dependiente, que generó y genera facilismo y banalidad creativa.   

Iván Darío Álvarez, director del grupo de títeres La Libélula Dorada, propone en su ensayo reivindicar el trabajo del teatro de títeres como acción libertaria, imaginativa y poética. Según el autor, este es el más grande propósito llevado a contra viento y con pasión creativa, en un país que excluye, e ignora, el aporte del teatro de títeres a la imaginación, al espíritu crítico y a la cultura. Por otra parte, el actor y director de teatro César Badillo Pérez, nos invita a pensar en los conceptos de presentación y re-presentación escénica, en los procesos de creación y de puesta en escena en el Teatro Colombiano, y sus vasos comunicantes con lo ético, lo estético, lo político, bajo un sistema neoliberal primordialmente mercantil.

Tanto la calidad de los autores, como la amplitud de las temáticas dan a este libro una gran fortaleza y riqueza teórica. Sus apuestas y propuestas sirven para pensarnos como país; ayudan a reflexionar y a conocer los procesos y contextos de las condiciones adversas que en la actualidad tanto nos afligen.



Estéticas en Colombia Siglo XXI
Ediciones Desde abajo
Bogotá, 2020
334 págs.



*Carlos Fajardo Fajardo
Director y compilador de la
Colección Pensamiento Estético Siglos XX y XXI



Escríbanos: contacto@librosyletras.com

Twitteratura: lo que se dice, se lee y se recomienda sobre literatura

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Héctor Torres / @hectorres
Leo acerca de retos sobre la cantidad de libros que se leen en un año, como si fuesen horas en un gimnasio, y no puedo dejar de pensar en que hay libros que uno podría pasar el año leyendo y releyendo, y producen más ganancia espiritual e intelectual que leer 30 libros en un año.

Camille Melo / @unatalmeloparra
Desde ya, muy invitados a este encuentro: Fernando Araújo Vélez y @alejoalbagarcia conversarán sobre Aunque me muera a la izquierda, editada por @Silabaeditores el 20 de febrero en @Casatomadalibro
¡Evento presencial, que se trasmitirá también por las redes de la librería!

Adriana Villegas Botero / @Adrivillegas
"Hacía algunos meses los paramilitares que habían azotado la región se habían disuelto después de una negociación con el mismo presidente que los había creado": Tomás González en El fin del Océano Pacífico, pág. 232.

@LuvinaLibreria
Pablo Montoya publica la novela anunciada en la Universidad Nacional, en una conferencia hace un año... un país violento, una ciudad (Medellín) que me desborda... aquí está: La sombra de Orión.

Angela Becerra / @angela_becerra_
Mi última novela rinde homenaje a las mujeres, a la amistad, al amor, a las luchas, a París, a Medellín y por supuesto a Betsabé. Fueron seis años de intenso trabajo y aquí les cuento más de Algún día hoy: https://youtu.be/_XXEERu4UYY  

Libros del Zorro Rojo / @LibrosZorroRojo
¡La primera novedad infantil del año está al caer! Palabras pintadas es un pequeño álbum de cartón, sensible y poético, que introduce a los primeros lectores en la representación visual de acciones cotidianas. També en català amb el títol de “Mots pintats”.

Orlando Gallo / @gallo_orlando
Sobre Caperucita se come al lobo.
Me gustó sobre todo su lenguaje directo. Y que son relatos donde pasan cosas. Sin regodeos retóricos. Y el punto de vista, el desparpajo. Y esa sexualidad explícita, osada. Y todas esas mujeres...

Conejita lectora / @conejoliterario
Del color de la leche es un libro que me llegó a través de ecos. En su momento, no resonó mucho y lo dejé pasar, pero conforme pasaron los meses, comencé a recordar a Mary con cariño feroz.

Seminario virtual "Jorge Luis Borges: nuevos encuentros con su literatura"

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La periodista estadounidense Susan Sontag afirmó que está destinada a la inmortalidad literaria pues trascenderá su tiempo y su cultura de un modo mágico. El pensador rumano Emile Cioran se refirió a su obra como una “danza de hallazgos fulgurantes y de exquisitos sofismas”. Para el filósofo francés Gilles Deleuze, en el juego de la diferencia y de la repetición, del eterno retorno, nadie ha ido más lejos que él, pues renovó la expresión filosófica a través de las letras. García Márquez habló de la grandeza de su obra, “que contribuye al progreso de la humanidad” pues consideraba extraordinaria su capacidad de artificio verbal. El listado podría ser infinito pues el escritor argentino Jorge Luis Borges logró, precisamente, extender sus letras para hacerlas universales y cambiar las nociones de la literatura para convertirla en un prodigio. 

Como referente esencial de la producción del siglo XX, su pensamiento nos permitió descubrirnos lejos del folclor local y criollista que, en ocasiones, rayaba en el chovinismo, dejando de ser una copia burda, simplista y retardada de la literatura europea. Borges encontró el equilibrio perfecto para proponer un diálogo entre el espíritu latinoamericano y las ideas universales, comprendiendo los elementos comunes de la naturaleza humana en la paradoja de lo cotidiano. Por esto y por todo, con Borges comprendemos que un cuchillero porteño de principios del siglo XX es también, a su manera, un héroe griego. 

En el seminario virtual "Jorge Luis Borges: nuevos encuentros con su literatura", el periodista, escritor e investigador cultural Juan Camilo Rincón, autor del libro Ser colombiano es un acto de fe. Historias de Jorge Luis Borges y Colombia, hará un recorrido de ocho sesiones por los antecesores del autor argentino, su biblioteca personal, su ejercicio como bibliotecario, los elementos recurrentes de su obra, y su relación con Colombia, entre otros temas. Organiza Escarabajo Editorial.



Más información en: escarabajoeditorialtalleres@gmail.com / 315.385.8683


Escríbanos: contacto@librosyletras.com 

El rincón del poeta. Menos el amor, de Sofía Solórzano Cárdenas

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Menos el amor

Por: Sofía Solórzano Cárdenas*


Que se acabe TODO,
He dicho, ¡todo!
Que se destruyan los sueños
que no me lleven a ti;
Que mis manos no tiemblen,
Si no es por que anhelan tenerte;
Que se acabe TODO,
He dicho, ¡todo!
Que se me olvide besar,
Y lo recuerde en tu boca;
Que el lenguaje se extinga,
Pero tus ojos me hablen,
Que siempre quieran hablarme,
Y que siendo analfabeta del mundo,
Entienda siempre tu alma;
Que se acabe TODO,
He dicho, ¡todo!
Pero que entre tú y yo
Los temas jamás concluyan;
Que no entendamos del destino,
Pero queramos estar siempre juntos;
Que se acabe TODO,
He dicho, ¡todo!
Que mis brazos sean fuertes,
Más fuertes que el mismo mundo
Cuando de abrazarte se trate,
Y las noches sean más largas,
Y los atardeceres más rojos;
Que el reloj se destruya,
Pero el sonido de tu voz en mi mente,
Ese que sea infinito;
Que se acabe TODO,
He dicho, ¡todo!
Que llegue la desgana,
Y los problemas,
Que se quiebren los muros,
Y se desemboquen los mares,
Pero el silencio contigo cause en mí
La mismísima paz;
Que se acabe TODO,
He dicho, ¡todo!
Y que acaben conmigo y contigo,
Que lo reescribimos, que nos reinventamos,
Si es que estamos juntos,
Si se acaba todo,
Si estoy a tu lado,
Se acabará todo, créeme,
Menos el amor.



Sofía Solórzano Cárdenas
(Fusagasugá, Cundinamarca / Colombia, 2000) Periodista de la Universidad de La Sabana. 

Ilustración para este poema, enviado por Sofía Solórzano Cárdenas.

Novedad. El diablo de las provincias, del escritor Juan Cárdenas

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El diablo de las provincias, ganadora del Premio de Narrativa José María Arguedas fue publicada por primera vez en 2017 por Periférica. TusQuets Editores acaba de reeditarla.


«El diablo de las provincias nos recuerda que la única lucha que realmente importa es por los relatos que hacemos, por la voz con la que hacemos esos relatos y por las herramientas con las que convertimos esos relatos en nuestra literatura. Una obra exacta, excitante, luminosa, poética, hilarante y bárbara». Así describe el escritor Emiliano Monge la nueva novela del colombiano Juan Cárdenas (Popayán, 1978).

El diablo de las provincias, una novela de aventuras que es, al tiempo, un provocador retorno a la semilla, narra la historia de un biólogo que regresa a su ciudad natal después de pasar muchos años fuera del país. Regresa a su casi pueblo, una ciudad atávica y conservadora de la que solía burlarse “para conjurar el estigma de haber nacido allí”. Pero el pasado, casi resuelto, casi irrecuperable, lo aguarda para devolverle el chiste. Lo esperan la casona familiar ahora ocupada por extraños, una exnovia coja con una inquietante oferta laboral, el fantasma de su hermano homosexual asesinado. Como en otras ficciones de Cárdenas, aquí el remolino de la historia se arroja sobre el protagonista, que en vez de ofrecer resistencia se deja encauzar, casi aletargado, por parajes que revelan las estructuras que dan forma al mundo contemporáneo: la religión, la industria, la política, la naturaleza.  Un viaje lleno de humor negro por el alma de nuestra sociedad

La finalista del Premio Nadal en 2006, Marta Sanz, dijo que «La lengua literaria de Cárdenas es como la carne de la orquídea y la orquídea es una planta enredada entre otras. La lengua es naturaleza, jerarquía, relaciones de poder, y la naturaleza ‘es obra del diablo, que se alía con las fieras, con las serpientes, con el alacrán’. Nada aquí es inofensivo». 

Algunos fragmentos del libro

*Textos cedidos por la editorial.

"Cuando peor pintaban las cosas le salió el reemplazo en el internado de señoritas. La rectora del instituto de educación normal le explicó que la profesora titular tenía un permiso de maternidad y por eso lo habían buscado con cierta urgencia. Echó cuentas: pagaban mal, eran muchas horas, pero a esas alturas no tenía nada mejor. Estaba recién llegado, después de vivir más de quince años por fuera del país, y le habían bastado unas pocas semanas en el sofá de la casa de un amigo, en el centro de la capital, para darse cuenta de que sus títulos extranjeros no le garantizarían una plaza en ninguna universidad de primer nivel. Las personas como él, con las mismas o mejores credenciales, se habían vuelto una mercancía vulgar. Entonces resolvió que lo mejor sería rebajar las expectativas, probar suerte en la universidad departamental y pasar una temporada en la casa de su madre. Compró el tiquete de avión más barato que encontró y se despidió de su amigo, el único que le quedaba en la capital, uno de los pocos que le quedaban en el mundo." 

"A la semana de estar viviendo en la casa de su madre lo llamaron del internado. Una voz histriónica le dijo que alguien de confianza les había pasado las señas y el biólogo se quedó pensando quién sería el inesperado benefactor. 

Le tuvieron que repetir dos veces toda la información, no tanto porque no hubiera escuchado sino porque no acababa de asimilar lo que sería su vida cotidiana, al menos por un tiempo: haría un reemplazo en las materias de Biología y Ecología en cuatro cursos de un internado para señoritas, a las afueras de la ciudad enana." 


Juan Cárdenas 

Escritor colombiano, autor de las novelas Zumbido (451editores, 2010; reeditada por Periférica, 2017), Los estratos (Periférica, 2013, Premio Otras Voces, Otros Ámbitos; reeditada por TusQuets, 2019), Ornamento (Periférica, 2015) y El diablo de las provincias (Periférica, 2017, Premio de Narrativa José María Arguedas; reeditada por TusQuets, 2020). Publicó también el libro de relatos Carreras delictivas (Editorial Universidad de Antioquia, 2006; reeditado por 451 editores, 2008). Es autor de numerosas traducciones. Entre las más notables se encuentran obras de autores como William Faulkner, Thomas Wolfe, Gordon Lish, David Ohle, J. M. Machado de Assis y Eça de Queirós

Fleishman está en apuros, el debut literario de Taffy Brodesser

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Esta novela es una exploración perspicaz, inquietante y a menudo hilarante de una cultura que intenta gestionar las profundas líneas divisorias de una institución que ha demostrado ser digna de profundos recelos y profundas esperanzas.


Fleishman está en apuros (Umbriel Editores), finalista del National Book Award y uno de los mejores libros de 2019 según Entertainment Weekly y la Biblioteca Pública de Nueva York, aborda temas alrededor del sexismo interpersonal y sistémico y el matrimonio, que desafía el orden establecido e invita a reflexionar sobre diferentes aspectos de la realidad cotidiana.

En la historia, Toby Fleishman creyó saber qué podía esperar cuando él y su mujer, con quien ha estado casado durante casi quince años, se separan: fines de semana y vacaciones alternadas con los niños, alguna amargura residual y algún momento de tensión esporádico para negociar la crianza compartida de sus hijos. Pero no podía predecir que un día, en el medio de su emancipación sexual recién adquirida, Rachel dejaría a sus dos hijos en su casa y no volvería más. Toby se había esforzado mucho por encontrar un equilibrio en su vida de soltero. Ahora ve cómo su rutina da un giro inesperado y se ve obligado a readaptarse.

Toby intenta averiguar dónde fue Rachel, a la vez que hace malabarismos con sus pacientes del hospital, sus tareas parentales que no se acaban nunca y su recientemente adquirida popularidad sexual enlas apps. Su historia termina siendo la prolija narrativa del marido rechazado y la mujer excesivamente ambiciosa. Pero si Toby quiere comprender de veras lo que le sucedió a Rachel y a su matrimonio, tendrá que aceptar que quizá no ha sido totalmente objetivo en su análisis de los hechos.


Un retrato del amor y el matrimonio modernos que es tremendamente divertido, preciso y humano. Me recuerda las grandes novelas de las décadas de 1960 y 1970, justo el tipo de cosas que Philip Roth o John Updike podrían haber escrito en su mejor momento. Taffy Brodesser Akner puede quitarle los pantalones a cualquier novelista. Ella es una estrella y este libro es una obra de absoluta perfección”. Elizabeth Gilbert, escritora.





Taffy Brodesser Akner 

Es redactora de The New York Times Magazine. También ha escrito para GQ, ESPN the Magazine, y muchas otras publicaciones. Ha ganado varios años el Premio New York Press Club por sus artículos. Fleishman está en apuros es su primera novela.

Literatura contemporánea y cómics, lo nuevo de Laguna Libros

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La editorial independiente Laguna Libros presenta sus primeras novedades del año: Tefra, de Viviana Troya, en la colección de literatura contemporánea, y Basuras, de Miguel Vallejo (Gusanillo), novedad de Cohete Cómics. 


Basuras
Miguel Vallejo (Gusanillo) 
Novela gráfica 


En medio del paisaje urbano se desarrolla la aventura de Gerardo, un hombre que lleva años viviendo del rebusque en las calles del centro de Bogotá. Tras un encuentro inesperado, se ve obligado a detener a un villano fascista que busca cometer una masacre.

Este libro recibió el Primer Accésit del II Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas, en el 2018.

Miguel Vallejo«Gusanillo» es un ilustrador e historietista colombiano. Ha producido una gran cantidad de historietas como Sueños pictóricos, Emok, PuntoCero y Pollito Karateka, entre muchos otros. Es el director de la antología de historietas de Soacha, Carajo. En 2020, hizo parte del cómic documental Recetario de Sabores Lejanos dibujando el capítulo sobre la bala con carne serrana. Además, en 2019 fue parte del 45 Salón Nacional de artistas. En 2018 recibió el Primer Accésit del II Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas por la obra Basura.

Lanzamiento: 

Jueves 25 de febrero, a las 6:00 p.m., a través de las cuentas de Facebook de Cohete Cómics y de Youtube de Laguna Libros, en alianza con la librería Garabato. El autor conversará con Carolina Venegas.



Tefra
Viviana Troya 
Relatos


Los relatos de Tefra surgen del volcán Galeras y muestran la vida en la zona de riesgo. Los personajes y sus relaciones son forjados por un territorio expuesto a erupciones, avalanchas, gases y sismos. Habitan un lugar donde todo se agrieta. 

En este libro, Viviana Troya aborda, desde diferentes voces y miradas, el territorio. Se trata de una colección de relatos que exploran la mitología, la geografía, el tiempo y los amores alrededor del volcán Galeras. 

Tefra resultó ganador de la Beca para la publicación de obra inédita del Ministerio de Cultura en 2020.

Viviana Troya (Pasto, Colombia, 1992) es artista y escritora. Estudió Arte y Literatura en la Universidad de los Andes en Bogotá, y en el Royal College of Art en Londres. En su trabajo artístico combina diferentes medios, desde pintura hasta instalaciones tecnológicas y literatura. Ha sido ganadora de diferentes premios como la Beca de taller con One Thoresby Street de la fundación Bloomberg New Contemporaries en Londres, la Beca de creación para artistas emergentes y la Beca para colombianos en proceso de formación artística en el exterior, ambas del Ministerio de Cultura. Tefra es su primer libro. 

Lanzamiento:

 Jueves 4 de marzo, a las 6:00 p.m., a través de las cuentas de Facebook y Youtube de Laguna Libros, en alianza con la librería Camino a Casa. La autora conversará con el escritor Juan Cárdenas.




Escríbanos: contacto@librosyletras.com 

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