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Homenaje póstumo al escritor colombiano Jairo Aníbal Niño

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Jairo Aníbal Niño
Jairo Aníbal Niño Fotografía por: Libros y Letras


Enviado por Panamericana Editorial.


En el sexto aniversario de su muerte.

Ante el agitado trasegar de la vida adulta parece que las reminiscencias se convierten en un preciado talismán para volver a la calma y la quietud. Muchas de nuestras historias más fraternas y significativas durante la niñez, seguramente, estuvieron acompañadas por la presencia de un libro.

Soñar, entonces, era más sencillo. Gozar de pequeños rituales como disfrutar de las tardes jugando tín tín corre corre en el barrio, del helado con la familia los domingos, o apreciar todo lo que un libro nuevo nos contaba, todo ello sinónimo de alegría. Compartir un nuevo universo con las visiones de los compañeros en el colegio nos otorgaba criterio y creatividad. Permear nuestras tardes y noches con historias sensibles y mágicas, darle vida a cada personaje que por unos momentos dejaba de habitar las páginas, para acompañarnos como un amigo más, se convertía en un camino espontáneo hacia el asombro.

En muchos de esos recuerdos, sin duda, se suman los libros del maestro Jairo Aníbal Niño quien falleció hace casi 6 años, un 30 de agosto de 2010. Nació en 1941 en la cuna de la calmada tierra donde abunda la caña de azúcar, Moniquirá, Boyacá. En su adolescencia ejerció diversos oficios: actor de teatro, aprendiz de mago y marinero. En 1966, su obra El Monte Calvo obtuvo el primer premio en el I Festival Nacional de Teatro Universitario. En 1967, la misma obra recibió el premio al Mejor Espectáculo Libre del V Festival Mundial de Teatro de Nancy (Francia). Con su libro Zoro obtuvo, en 1977, el Premio Nacional de Literatura, Enka. En 1980, ganó el Concurso Nacional de Guiones Cinematográficos. En 1990, en México, recibió el premio Iberoamericano Chamán. En 1992, su libro Preguntario fue exaltado a la Lista de Honor IBBY, con sede en Suiza. En 1993, en España, le fue otorgado el premio Cuchillo Canario de Narración. En Cuba, La alegría de querer obtuvo el premio Misael Valentino. En 1996, en México, consiguió el Premio Caracol al Mérito.

Sus historias se inmortalizaron, y además de ser fundamentales en la historia lectora de nuestros padres y de nosotros, adultos contemporáneos, el halo esperanzador de su poesía está vigente en la niñez de la actual generación, quien se abriga con la suavidad e ingenuidad de sus narraciones.


Preguntas de muchachos a un escritor

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No. 7515 Bogotá, Sábado 27 de Agosto de 2016 


Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma
Jorge Consuegra



Por: Reinaldo Spitaletta


(Sobre comidas, helados y qué quería ser cuando era niño, entre otras)

Hace algunos años, no muchos por cierto, la organización Juego Literario (unida a la Fundación Taller de Letras) me envió unas preguntas formuladas por pelaos que después iban a escucharme una charla sobre vida cotidiana y literatura en un colegio del barrio San Benito, en Medellín. A continuación, el cuestionario y sus breves respuestas. Algunas de estas, los chicos las ilustraron a su manera.

—¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

—En mi caso, el tiempo libre está conectado con mirar el cielo, unas veces en el patio de mi casa, otras desde las ventanas, y las más de las veces cuando voy por la calle. Por eso, suelo tropezar o estar a punto de chocar con otro, que grita: “¡hey, ponga cuidado!” o cosas parecidas. El tiempo libre es aquel en el que se goza a plenitud, sin estar pendiente del reloj ni del trabajo ni de nada que te aleje de lo gozoso. Así que tomar vino con amigos me gusta mucho, conversar con alguien en un parque, ir al estadio a ver al DIM, jugar con mi perrita Dana, una foxterrier a la que la gente llama la vaquita, por sus manchas vacunas. Me gusta mucho caminar, recorrer las calles de la ciudad, ver fachadas, leer (o imaginar) lo que pudo haber antes en las casas viejas; cuando llueve, me gusta andar bajo la lluvia, pero con paraguas (en la infancia era una exposición completa a las gotas, los chorros, los charcos callejeros) y zapatos impermeables. En los tiempos libres escucho música, unas veces Beethoven, Bach, Mozart, Ravel, Tchaikovski y otros de los denominados compositores de “música culta”, pero también escucho tango, jazz, música cubana, baladas italianas. Cada vez parece ser menos el tiempo libre, quizá porque ya uno lo ha gastado casi todo, pero aún quedan horas para ver pasar gente por mi calle, sobre todo a las muchachas bonitas, que son casi todas.

La lectura, la escritura, ir a cine, dar clases, orientar talleres literarios, hacen parte no solo de mi tiempo libre sino de mi vida cotidiana, de mi “trabajo”.

—¿Qué te hace enojar?

—Un alumno que no pone cuidado y mientras yo hablo, él se ríe con sus amigotes o está disperso en otras actividades. Me enojo con todo lo que tiene que ver con la injusticia social, la inequidad, la mentira. Con ciertos funcionarios que no son servidores públicos, sino parásitos; con la política oficial colombiana. Todo eso me enoja, así como el maltrato a los niños, a los perros, a los ancianos. Me enojan la gente impuntual y el periodismo mediocre y vulgar que se hace en el país. Ah, también que haya tanto envidioso. Debían reducirse a sus “justas proporciones”.

—¿Cuál es tu comida favorita?

—Había comidas en la infancia, como el dulce de mango, que me gustaban mucho. También los confites de mandarina que llevaba papá y que eran ingleses. En la niñez me moría por la leche condensada y una carne dulce, postas y solomos, que preparaba mamá. Creo que una de las comidas que más me entusiasma es el arroz con coco.

—¿Qué querías ser cuando chico?

—No recuerdo bien si quería ser, en un momento, un aviador (me gustaban los super-costellation) o un conductor de camiones. Quise ser un maquinista (manejar trenes) y luego alguien que pudiera volar hasta la luna. Cuando aprendí a jugar fútbol, quise ser un gran delantero y en otro momento aspiré a ser un velocista de cien metros planos. A veces, creo que quise ser médico, pero esa aspiración me duró poco. También, cuando leía cuentos del mar, quería ser marinero y recuerdo que papá me regaló una gorra de la marina. En otros días quise ser un héroe como Tarzán o como Hércules, tal vez por la influencia de revistas de aventuras y del cine. En los días de infancia nunca quise ser ni cura, ni policía, ni presidente de la república. Ah, tampoco periodista.

—Si vas caminando por ahí y te dan ganas de helado, ¿de qué sabor lo pides?

—De chico, siempre me gustaron los conos de vainilla con pasas y de nata. Pero también unos helados domésticos, de coco, de frutas, de esos que vendían en casi todas las casas del barrio. Ahora, hay tantas variedades y sabores que es tan difícil la escogencia. En todo caso, qué rico un helado.

—¿Qué es lo que más recuerdas de tu infancia?

—Son tantos los recuerdos de infancia, que por eso digo que la única patria de uno es ese período de la vida. Allí está todo: los sueños, las pesadillas, los juegos, las palabras de mamá, el fútbol, las sorpresas de diciembre, ir a robar mangos y naranjas a las fincas de Bello, hacer barquitos de papel, escuchar las narraciones fantásticas de mamá, cantar en la calle con otros muchachos, tirar piedras a los entejados, las peleas a la salida de la escuela, las vacaciones escolares, las cometas… Había también cosas horribles, como ir a la finca del abuelo, en Rionegro, porque había que cargar leña, ir por agua lejos, y sufrir las picaduras de pulgas y mosquitos, además de tener que rezar rosarios y otras oraciones. Aquí en este punto, junto con mis hermanos, nos cogía un ataque de risa. Y el abuelo estallaba en rabietas que más risas nos daban.

—¿Cuál es tu cuento favorito?

—Mi cuento favorito de chico era uno que contaba mamá sobre ogros y niños que estaban a punto de ser devorados por el monstruo, ella siempre le hacía variaciones y los prolongaba hasta el infinito. Me gustaban muchos las historias sobre batallas, piratas, aparecidos y brujas. Un cuento que me gustó mucho en la juventud, en la adolescencia, fue uno de H.G. Wells: La puerta en el muro.

—¿Cuál es tu lugar preferido para leer o ilustrar?

—Leo en muchas partes: en la sala, en el inodoro, en el metro, en la oficina, en el estudio, en las bibliotecas, en un parque, pero me gusta mucho leer acostado en mi cama.

La legendaria India Catalina

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Por Ramiro Lagos



Imponente la india Catalina

en Cartagena surge y es estatua

de los bronces raciales amerindios,

que la épica canta.


Cartagena de Indias la renombra

como reina racial y la levanta

destacando estatuaria su figura.

legendaria en su fama


La india Catalina fue a la historia

por ser tan imponente y darse trazas

de levantar penacho distinguido

para no ser esclava.


La india Catalina, se perfila

con el don de ser bella y educada

y así se gana el rol de traductora

de las lenguas cruzadas.


Liberada la india Catalina,

al indio raso le tradujo el alma

y llega a traducir al que conquista

con una noble espada.


Y la conquista llega por lo alto

con escudo y postín de boda blanca

en comunión con la igualdad mestiza,

y la conquista avanza,


La india Catalina en Cartagena

como imponente india se retrata

y su nombre resuena, legendario.entre las dos Españas.

Moniquirá se prepara para el VI Festival Nacional Jairo Aníbal Niño

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Jairo Aníbal Niño
Jairo Aníbal Niño fotografía por. Libros y Letras


Moniquirá, Boyacá, y los pueblos circunvecinos, disfrutarán del VI Festival Nacional Jairo Aníbal Niño el próximo 31 de agosto y 1, 2, 3 y 4 de septiembre.

Carnaval de máscaras, teatro, cuento, poesía, declamación, exposiciones de pintura y punto de cruz, lencería, conciertos musicales, danzas, cine, conferencias, torneo de ajedrez, tarde de jóvenes, lunada y festival gastronómico.


Invitado especial, el Escritor Celso Román.

Organizan: Asociación La Cumbre, La Fundación Jairo Aníbal Niño e Instituciones Educativas de Moniquirá.

Apoyan: Ministerio de Cultura, Secretaria de Cultura y Fondo Mixto de Boyacá, Alcaldía municipal, El Icutuder, La UPTC, Canapro, coeducadores.

Patrocina: Editorial Panamericana.

Las ilusiones perdidas

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Por: Ignacio Navarro / Tomado de Radar Libros / Pagina 12


A partir de la fábula de Edipo, pero indagando también en una larga tradición de literatura y metafísica de Occidente, el filósofo francés Clement Rosset plantea la hipótesis de una vida solo soportable a partir de las figuras del doble.

Ante una realidad que se volvió insoportable (acaba de confirmar la profecía: mató a su padre, se casó con su madre), Edipo se arranca los ojos, incurre voluntariamente en la ceguera. Pero, en verdad, al mismo tiempo se está enfrentando con algo que ya sabía a través del oráculo. En ese sentido, el funcionamiento es extraño: la sorpresa al cumplirse la predicción encierra también la confirmación de una realidad que ya estaba presente.

El filósofo francés Clément Rosset encuentra en esta paradoja, la de una profecía que es a la vez sorpresa y confirmación de una expectativa, el funcionamiento por excelencia de la ilusión del doble: “La profundidad y la verdad del mensaje oracular consiste menos en predecir el futuro que en decir la necesidad asfixiante del presente, el carácter ineluctable de lo que sucede ahora”. Edipo cree que hay una segunda realidad, trata de zafarse de su destino, pero a través de esos esfuerzos no hace más que confirmar lo que ya estaba escrito y sabía, lo que le había dicho el oráculo: “Matarás a tu padre, te casarás con tu madre”. Irónicos, los dioses logran de esa manera que la responsabilidad humana se haga cargo de cumplir sus decretos, que la precaución sea el instrumento de realización del destino que justamente se quiere evitar.

Rosset explica que al cumplirse la profecía, que reviste a la vez un hecho “sorprendente pero de alguna manera esperable”, se elimina el doble, es decir aquella percepción de ilusión que imaginó Edipo. El autor expresa así el vínculo entre el funcionamiento del pensamiento oracular y el fantasma de la duplicación. Va más lejos: intuye que “la realidad tiene fatalmente una estructura oracular” y que la obcecación de Edipo tratando de evadir su destino es una constante hermenéutica que atraviesa la cultura. Un astuto sistema de ilusionismo que expulsa lo real fuera de su horizonte y pone en su lugar una duplicación más o menos asimilable a las expectativas del yo. “Un eterno elemento suplementario con respecto a la cosa”.

“El disgusto por lo simple designa un pavor frente a lo único, un alejamiento frente a la cosa misma: el gusto de la complicación expresa primero que nada una necesidad de la duplicación, necesaria para la asunción evasiva de un real del que la unicidad cruda es instintivamente presentida como indigesta”. Tal actitud de “protección contra la ineluctabilidad de lo único”, en donde “la cosa sólo es tolerada mediatizada, desdoblada”, se encuentra en el arte y el pensamiento desde antaño. El autor francés ve en Edipo la radiografía perfecta de un procedimiento ancestral que consiste en establecer un vínculo elíptico con lo inmediato, un mecanismo de defensa, atávico e imaginativo, que tiende a crear un doble de sí mismo y la realidad, que es, muchas veces, tan insoportable como persistente. La vida es sueño, una fábula mentirosa. Como dice Hamlet: “Un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, y que no significa nada”.

El hombre, quejumbroso e imaginativo, recurre al doble para apaciguarse. De Sófocles y Platón hasta Marx y Lacan, pasando por Rimbaud, Hegel, Poe, Dostoievski y Shakespeare, Rosset detecta que este “rechazo instintivo de lo inmediato” y la duplicación de lo real constituyen “la estructura fundamental del discurso metafísico, desde Platón hasta nuestros días”.

Rosset encuentra un oasis en la obra de Johannes Vermeer. Analizando la imposibilidad del artista holandés de autorrepresentarse en sus pinturas, de crearse un doble, observa una indiferencia con respecto a su propio ego y, como efecto (o causa) una despreocupada alegría frente a la vitalidad de los hechos triviales, a veces insignificantes, que decide pintar en sus cuadros. Ese alejamiento del yo (y por lo tanto del doble), y el procedimiento tautológico que tiende a igualar la cosa con la cosa misma, sin elipsis ni habladurías, es para Rosset la llave de una búsqueda filosófica olvidada y aplastada por la metafísica de la duplicación inaugurada por Platón.

Frente a la insuficiencia de la realidad para dar cuenta de sí misma, la evasión a través del doble es entonces la fuerza anestésica que encontraron los hombres para hacer más llevadera esta verdadera caída en lo único. El ensayo de Rosset denuncia como esos esfuerzos de la imaginación por evadir la realidad no hacen más que confirmarla y, de paso, confirmar la fragilidad del dispositivo; al cumplirse la profecía, el doble es anulado y ya no hay más que lo real, como desierto; o, como sentencia el doble en el desenlace de “William Wilson” de Poe , al ser asesinado por el protagonista: “Tu has vencido y yo sucumbo, sin embargo, a partir de ahora, tú también estás muerto.”



Abierta convocatoria al Taller de Escritores Entreletras

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La Corporación Cultural Entreletras Convoca a las personas interesadas en participar en el Taller de Escritores Entreletras, segundo semestre de 2016.

-Sede. El taller tiene sede en Villavicencio, Meta.

-Tema. El tema del taller en el II semestre de 2016, será ‘Literatura y ciudad’.

-¿Quiénes pueden participar? Personas mayores de 16 años. Pueden ser escritores, estudiantes de educación media o superior, docentes, o interesados en el arte literario, siempre desde la voluntad de acercarse al conocimiento de las herramientas de escritura como clave en la formación literaria. Requisito fundamental, que ejerciten la lectura y la escritura.

-¿Qué se busca?. El Taller se convoca como parte del propósito de referenciar y ampliar la base formativa en el campo literario de nuestra región. Para el II semestre de 2016, a través del Taller se busca ampliar el dominio básico en el arte de la creación sobre la base de una temática esencial: la ciudad.

Se busca acrecentar el dominio narrativo y la imaginación poética mediante el desarrollo teórico y práctico en el arte de la creación literaria referida al ámbito de la ciudad. En el Taller se valora y se insiste en la lectura de grandes escritores y grandes obras a través de las cuales se vea reflejada la temática esencial de trabajo durante el presente semestre. Se busca que el grupo seleccionado consolide sus propuestas y afiance, mediante la escritura, su espíritu de constancia y disciplina en el proceso creativo.

Se tendrá muy en cuenta la lectura de los grandes escritores del género y su lugar en el mundo de la literatura. Además, se intentará que cada participante inicie un proyecto de escritura, o si lo tiene, que lo fortalezca con el seguimiento y la corrección técnica del trabajo que adelanta

-Cupo. El taller cuenta con una disponibilidad máxima de 25 cupos.

-Costos. El taller no tiene ningún costo; se accede por méritos, de acuerdo con los siguientes requisitos:

Requisitos*. Las personas interesadas en postularse como participantes del Taller pueden hacerlo enviando un correo electrónico a la siguiente dirección: tallerdeescritoresentreletras@gmail.com

En este correo debe incluir la siguiente información personal (indispensable para que la inscripción sea admitida):

Nombres y apellidos

Número de documento de identidad

Dirección postal (imprescindible)

Números telefónicos de contacto (tanto celulares como fijos)

Dirección electrónica

Un breve currículum del postulante, de máximo una página.

Declaración expresa donde manifieste su voluntad de cumplimiento de las normas y condiciones establecidas por la Corporación Cultural Entreletras para el Taller de Escritores, e igualmente su compromiso de asistir a todas las sesiones del taller previstas por la Corporación para el II semestre de 2016 (que se realizarán entre septiembre y diciembre).

En archivo adjunto al correo (en Word) deberán enviar uno o varios textos narrativos de su autoría (crónica, cuento o fragmento de novela), con una extensión de entre una (1) y ocho (8) páginas (máximo), tamaño carta, en letra Times New Roman de 12 puntos a doble espacio por una cara (o archivo máximo de 1.500 palabras). Los textos en mención podrán ser inéditos o publicados.

Las personas que resulten seleccionadas podrán participar en las sesiones del Taller, siempre que cumplan con todos los requisitos previstos en la presente convocatoria.

* Es importante aclarar que quienes en ocasiones anteriores no hayan cumplido con las normas y reglas de la Corporación, no serán admitidos como aspirantes al Taller.

-Cronograma de inscripciones (vía correo electrónico únicamente) hasta el sábado tres (3) de septiembre de 2016.

-Publicación listado de admitidos: a más tardar el jueves 8 de septiembre de 2016 (se enviará la lista directamente a los correos electrónicos de los inscritos).

-Inicio del taller: sábado 10 de septiembre de 2016

Mayores informes: tallerdeescritoresentreletras@gmail.com

Teatro El Parque cumple 80 años

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Bogotá.


Este domingo 28 de agosto en el corazón del Parque Nacional Olaya Herrera se le cantará el feliz cumpleaños al primer teatro infantil en Colombia.


En 1936 en manos del arquitecto Carlos Martínez inicio el gran sueño convertido en realidad, un escenario que ofreciera cultura, recreación y sano esparcimiento dirigido especialmente a público infantil, que para la época no existía en Colombia ni en América Latina. Desde entonces cada ladrillo levantado sería un peldaño más cerca para que títeres, marionetas y grupos teatrales pudieran recobrar vida y tener una morada.

Poco tiempo después el mágico Teatro Cultural del Parque Nacional como se llamara en esa época, abriría sus puertas para que tanto niños como adultos disfrutaran de las actividades desarrolladas cada ocho días con muñecos, juguetes, cuadros musicales entre otros, acompañados de proyección de películas y clases para que los niños aprendieran actuar.

“La única compañía de marionetas que se presentaba en el Teatro Nacional era la de Angulo, porque allí iban todos los días, de martes a sábados, los niños de las escuelas que se inscribían y la Compañía toda era paga por el Ministerio de Educación. Los sábados en la mañana había función y en la tarde se presentaba una película. Los domingos se hacían de nuevo funciones de marionetas para los niños que fueran al parque”, texto del libro Teatro El Parque, Una historia de ocasos y amaneceres.

Desde ese tiempo se han tejido cientos de historias guardadas dentro del gran baúl de los recuerdos como el mejor de los tesoros, el cual será abierto para conmemorar los 80 años de este gran escenario, que hoy es llamado Teatro El Parque. Una gran fiesta con la Banda Papayasera La Pepa del Mamoncillo, Cajas Mágicas y la obra “Médico a Palos” dirigida por Mario escobar.

Directores, grupos, niños, vienen y van, personajes que fueron y siguen escribiendo la historia de este escenario que hace parte de los Equipamientos Culturales del Instituto Distrital de las Artes IDARTES, hoy Teatro El Parque coordinado por Germán Escallón y todo un equipo humano que trabaja diariamente por brindar a la ciudadanía una programación acorde a las necesidades de nuestra sociedad.

El telón se subirá este 28 de agosto del 2016 desde las 12:00 del medio día para celebrar 80 años de tradición e historia con la siguiente programación:


1:00 p.m. Banda Papayasera La Pepa del Mamoncillo

3:00 p.m. Obra “El Médico a Palos” dirigida por Mario Escobar


La boletería se puede adquirir en las taquillas del Teatro El Parque

Niños y Niñas de 0 a 2 años no pagan

Niños y niñas de 2 a 13 años $2.000

Niños y niñas de 13 años en adelante y mayores $6.000

Premio Bienal de Artes Plásticas y Visuales

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Bogotá.


Hasta el próximo miércoles 31 de agosto está abierta en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Fuga) la muestra de los ganadores del Premio Bienal de Artes Plásticas y Visuales organizado por la entidad como parte del Programa Distrital de Estímulos, que otorga recursos económicos para promover y visibilizar la producción artística y cultural en la ciudad.

Edwin Monsalve y Gabriel Zea fueron los artistas ganadores del concurso, mientras que Lina González Vergara recibió mención y Diego Mendoza Imbachí, Adrián Gaitán, y Carlos Arturo Tejada fueron destacados por su obra.

El cuarto Premio Bienal de Artes Plásticas y Visuales estuvo dirigido a artistas de mediana y larga trayectoria y promueve la realización de proyectos en un sitio específico, sin restricción de prácticas, medios o dimensiones.

Tan pronto termine la muestra, las obras seleccionadas comenzarán a formar parte de la colección de arte de la Fuga.


Más de 128.000 libros se están leyendo en las Maratones de Lectura

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Bogotá.


En el país seguimos corriendo las Maratones de Lectura, las que terminarán su primera fase el 30 de agosto. El segundo ciclo será entre el 7 de septiembre y el 7 de octubre.

Los niños y jóvenes de Colombia siguen corriendo las Maratones de Lectura del Ministerio de Educación, estrategia con la que los colegios realizan actividades de lectura por 1 hora diaria durante todo este mes.

Hasta el momento se ha reportado que se vienen leyendo más de 128.000 libros y los cinco autores más consultados son: Gabriel García Márquez, Keiko Kasza, Rafael Pombo, Hermanos Grimm y Charles Perrault.

Los colegios más lectores durante estos días de las Maratones son de Norte de Santander, Valle del Cauca, Huila, Caldas, Caquetá, Tolima y Antioquia.

Para este año, las Maratones se correrán en 2 momentos diferentes: del 1 al 30 de agosto y del 7 de septiembre al 7 de octubre. Durante la Maratón, los profesores podrán registrar los libros que estén leyendo sus estudiantes en www.leeresmicuento.com


Conozca también los 10 libros más leídos durante las Maratones:

El Principito, Antoine de Saint-Exupéry.

Mi día de suerte, Keiko Kasza. (de la Colección Semilla)

Caperucita roja, Charles Perrault.

El Caballero de la Armadura Oxidada, Robert Fisher.

El lugar más bonito del mundo, Ann Cameron. (de la Colección Semilla)

El viejo y el mar, Ernest Hemingway.

Juan salvador Gaviota, Richard Bach.

Rosaura en bicicleta, Daniel Barbot. (de la Colección Semilla)

Dorotea y Miguel, Keiko Kasza. (de la Colección Semilla)

El patito feo, Hans Christian Andersen. (de la Colección Leer es mi Cuento)

Al final, ganarán aquellos colegios oficiales que hayan leído más libros por estudiante en promedio, los cuales serán seleccionados para participar en el Desafío Lector. Luego, se escogerán a los tres estudiantes para que realicen un tour literario por Europa: Portugal, España y Francia.


Otros incentivos que entregará el Ministerio:


10 colecciones de libros para los 10 colegios que demuestren mayor participación en las Maratones de Lectura. Esto implica mayor número de libros leídos en cualquiera de las Maratón, y a su vez mayor impacto en los procesos de aprendizaje de los estudiantes.

5 Kindle, precargadas con los libros digitales de la Serie Río de Letras del Plan Nacional de Lectura y Escritura, para los estudiantes que reporten actividades de las Maratones a través de sus redes sociales.

5 tabletas, precargadas también con los libros de la Serie Río de Letras, para los docentes que reporten actividades de las Maratones a través de sus redes sociales.

Más información en: www.leeresmicuento.com

Acuerdos de La Habana traducidos a seis lenguas nativas

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El Ministerio de Cultura de Colombia pone a disposición de los ciudadanos la cartilla ‘Lo que hemos logrado en La Habana’, traducida a seis lenguas nativas

Se trata de material pedagógico para conocer los acuerdos de La Habana, traducido a las lenguas nativas: creole, ri palenge, iku, uitoto, namtrik, y nasa yuwe. Esta cartilla expone el contenido de los acuerdos, específicamente los puntos (1.) Política de desarrollo agrario integral, (2.) Participación Política, (3.) Solución al problema de las drogas ilícitas, (4.) Punto sobre las víctimas del conflicto armado y (5.) medidas de construcción de confianza.

Las lenguas nativas son el mecanismo que tienen las comunidades y pueblos con tradición lingüística propia para acceder y comprender la información a la cual tienen derecho, y es que “la paz se habla en muchas lenguas. Es muy importante que en la actual coyuntura del país, las comunidades conozcan los contenidos de los acuerdos de paz. De esta forma, construimos una Colombia en paz, diversa, incluyente y respetuosa de las diferencias” asegura Moisés Medrano, Director de Poblaciones de MinCultura.

Esta iniciativa hace parte de la política de diversidad lingüística impulsada por la Dirección de Poblaciones y el cumplimiento a la Ley 1310 de 2010 – Ley de Lenguas Nativas. Así garantizamos el acceso efectivo a la información consignada en los acuerdos y la participación de los diferentes grupos étnicos de Colombia en el la construcción de un nuevo país.

En este momento MinCultura se encuentra impulsando la socialización de los documentos en cabeza de los traductores, quienes en su mayoría son líderes comunitarios o docentes. Estas jornadas afirman la importancia de generar escenarios de diálogo con los grupos étnicos en sus lenguas nativas, como mecanismo que permite la interlocución efectiva con estas comunidades a la vez que reconoce los derechos lingüísticos colectivos e individuales de los pueblos y comunidades con tradición lingüística propia.

El contenido de esta publicación, realizada por la Oficina del Alto Comisionado para la Paz y traducida por el Ministerio de Cultura, es de libre impresión y distribución. A continuación encuentra las cartillas disponibles en:

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Creole

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Ri Palengue

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Uitoto

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Nasa Yuwe

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Namtrik

'Lo que hemos logrado en La Habana' en Ikun


Encuentre en la página web del Alto Comisionado para la Paz guías, videos, cartillas e infografía, para comprender mejor los acuerdos de La Habana: http://www.altocomisionadoparalapaz.gov.co/

La Embajada de Cuba donará 29 títulos sobre cultura afroamericana a la Biblioteca Nacional de Colombia

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No. 7516 Bogotá, Domingo 28 de Agosto de 2016 


Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma
Jorge Consuegra

Fotografía por: Libros y Letras


Este lunes 29 de agosto a las 5:00 p.m. el Instituto Cubano del Libro donará 29 títulos sobre memoria, historia y tradición oral de África y el Caribe a la Biblioteca Nacional. Posteriormente se realizará un conversatorio sobre literatura afroamericana.

Con el fin de fomentar el conocimiento y divulgación de la cultura afroamericana en Colombia, la Presidenta del Instituto Cubano del Libro (ICL), escritora y Premio Casa de las Américas, Zuleica Romay Guerra, entregará a Consuelo Gaitán, Directora de la Biblioteca Nacional de Colombia, 29 títulos que constituyen la Biblioteca de Literatura Afroamericana.

Esta donación bibliográfica se compone de 29 títulos sobre la memoria, historia y tradición oral de África y el Caribe que entrarán a enriquecer el acervo bibliográfico de la biblioteca patrimonial del país, así como a visibilizar y reconocer los aportes que autores afrodescendientes han realizado a distintas áreas del conocimiento.

Esta Biblioteca de Literatura Afroamericana enriquecerá la cultura general de los colombianos al permitir el acceso a las obras de los escritores y poetas de ascendencia africana, propósito en el que ha venido trabajando la Dirección de Poblaciones del Ministerio de Cultura, al que se suma la publicación de la Biblioteca de Literatura Afrocolombiana y la conmemoración de los cinco años de su publicación (2015), así como la declaratoria de mayo como mes de la Herencia Africana a través de la resolución 0740 de 2011.

Posterior al acto oficial se llevará a cabo el conversatorio entre el escritor afrocolombiano Alfredo Vanín Romero, la presidenta del ICL, Zuleica Romay Guerra y la historiadora y magíster en investigación social interdisciplinaria Maria Isabel Mena, titulado ‘Literatura Afroamericana: las letras de la diáspora’, que será moderado por Moisés Medrano, Director de Poblaciones del Ministerio de Cultura. El conversatorio será de entrada libre.

Este evento se enmarca en el segundo año del Decenio Internacional para los Afrodescendientes (2015-2024), un período para que la sociedad internacional adopte medidas eficaces en pro del reconocimiento, justicia y desarrollo de esta población, así como una oportunidad para que el Gobierno Nacional, la sociedad civil y todos los demás agentes pertinentes adopten medidas eficaces en relación con el pleno disfrute de los derechos económicos, sociales, culturales, civiles y políticos de las personas de ascendencia africana, y su plena e igualitaria participación en todos los aspectos de la sociedad.


¿Dónde y cuándo?

Ciudad: Bogotá.

Fecha: Lunes 29 de agosto de 2016

Lugar: Auditorio Aurelio Arturo de la Biblioteca Nacional de Colombia.

Hora de inicio: 5:00 pm

Entrada Libre

39 proyectos preseleccionados de la convocatoria Crea Digital 2016

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Bogotá.

Se recibieron 215 propuestas y se preseleccionaron 39 proyectos de Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla, Cajicá, Chía, Puerto Colombia y Manizales. Los ganadores serán publicados el 15 de septiembre.

La convocatoria Crea Digital, alianza entre los Ministerios de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) y de Cultura, que busca el fomento de producción de contenidos culturales y educativos, definió la lista de preseleccionados para su versión 2016.

El 29 de agosto, los preseleccionados presentarán sus proyectos ante el jurado calificador en las cuatro categorías y los ganadores serán publicados el 15 de septiembre.

Para esta versión se destinó una bolsa de recursos de $1.800 millones, distribuidos así: para coproducciones de contenidos para una cultura de paz, $400 millones; e-Book, $200 millones; series animadas, $650 millones y videojuegos, $550 millones.

Se recibieron 215 propuestas y los jurados, quienes cuentan con una amplia trayectoria y reconocimiento en la producción y curaduría de contenidos digitales para plataformas multimedia, preseleccionaron 39, distribuidas de la siguiente forma: 12 coproducciones de contenidos para una cultura de paz, 10 para e-Books, 7 en animación y 10 en la categoría de juegos de video.

Los proyectos preseleccionados son de Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla, Cajicá, Chía, Puerto Colombia y Manizales.

En los cuatro años de Crea Digital se ha otorgado una bolsa de recursos de $8.680 millones para la coproducción de contenidos digitales con fines culturales, de educación y entretenimiento.

Desde el 2012 se realiza esta convocatoria, que busca dinamizar y fomentar la creación de empresas y emprendedores del sector TIC y la apropiación de tecnologías e historias por parte de los colombianos. Contenidos, emprendedores y TIC, una triada que constituye la base del crecimiento de esta industria y el reconocimiento de lo propio, desde nuevas narrativas en los medios emergentes.


Preseleccionados Crea Digital 2016

1. Coproducción de contenidos para una cultura de paz

Emotion Collective Design S.A.; Estudios Animeco LTDA; Corporación Lumen 2000 Colombia; Wise In Media S.A.S.; Corporación Escuela de Artes y Letras, Institución Universitaria; Social Patch SAS.; Poliedro Digital S.A.S.; Asociación Centro de Alternativas al Desarrollo; Corporación Casa Mia; Incide - Centro de Inclusión, Ciudadanía y Derechos; Fundación Teatro Interno y; Universidad EAFIT.


2. Coproducción de libros digitales interactivos (e-Books) con fines culturales y educativos

Wekantu Studios S.A.S.; Smith & Smith Ltda; Grite S.A.S.; Juanete Comunicaciones S.A.S.; Incide - Centro de Inclusión, Cuidadanía y Derechos; Corporación Colombia en Hechos; Torre Gráfica Limitada; Luabooks S.A.S.; La Silueta Ediciones Limitada e; Imago Interactive S.A.S.


3. Coproducción de series de animación con fines culturales y educativos

Lapost Estudio S.A.S.; Jaguar Digital S.A.S.; Bookink Desing S.A.S.; Vamp Studio Ltda; Team Toon Studio S.A.S.; Fosfenos Media Ltda y; B.A Studios S.A.S.


4. Coproducción de juegos de video con fines culturales y educativosEspecialistas en prevención y protección de riesgos EPR SAS; Dasigno S.A.S.; Boron Entertainment Company S.A.S.; Poleta S.A.S.; Braylmes S.A.S.; Magitek Internacional S.A.S.; Universidad Manuela Beltrán; Game Gang Studios S.A.S.; Symcom S.A.S y; Blokwise S.A.S.

Colombia en el Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver

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Por: Proimágenes Colombia.


Del 25 de agosto hasta el 04 de septiembre, se lleva a cabo la decimocuarta edición del Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver –VLAFF- por sus siglas en inglés. En el evento participan cinco producciones colombianas. El VLAFF busca impulsar y exhibir lo mejor del cine latinoamericano en Vancouver, brindando un espacio para el diálogo entre diferentes culturas y cinematografías.

En la sección International Hits, la cual reúne algunas de las producciones latinoamericanas más premiadas entre 2015 y 2016, se encuentran “El abrazo de la serpiente” de Ciro Guerra y “Que viva la música” de Carlos Moreno. La primera película colombiana en ser nominada a los Premios Oscar de la Academia, en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera, llega a Vancouver luego de ser la gran ganadora de la reciente entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, en los que recibió siete galardones de ocho nominaciones que había recibido. La película, además de ser parte de International Hits, se encuentra programada como parte de las Presentaciones Especiales del evento.

Por su parte, “Que viva la música”, película inspirada en el libro homónimo del escritor Andrés Caicedo, causó polémica en su llegada a cines en el mes de octubre de 2015, después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance en la sección New Frontier.

El VLAFF también contará con “Violencia” de Jorge Forero, participando en su sección New Directors, la cual selecciona primeras y segundas obras de promisorios directores y entrega el Premio New Directors otorgado por el Jurado de la Juventud. La película llega a Vancouver, luego de su estreno mundial en la sección Forum del 65 Festival Internacional de Cine de Berlín, ser la película inaugural del Festival de Cine de Split (Croacia), clausurar la primera edición del Bogotá International Film Festival –BIFF-, y participar en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Curitiba (Olhar de Cinema), la Competencia Black Horse del Festival Ars Independent, el Festival de Cine de Estambul - Mined Zone 2015, Riviera Maya - Planetario 2015, Seattle Latino Film Festival, Film Fest Ghent en Bélgica, entre otros.

En la sección Canada Looks South del VLAFF se encuentra el documental Nuestro Monte Luna de Pablo Álvarez-Mesa, el cual se estrenó en Hot Docs 2015 y aborda las vidas de un grupo de jóvenes que se preparan para ser toreros, en la población de Choachí, cercana a Bogotá. Finalmente, en la Competencia Oficial de Cortometrajes del VLAFF participa Volver de Iván Luna, cortometraje que hizo parte este año, de la 6ta edición del Festival de Cortometrajes Latinoamericanos de Berlín, Lakino.

Posteriormente, del 29 de septiembre hasta el 14 de octubre, se realizará la trigésimo quinta edición del Festival Internacional de Cine de Vancouver –VIFF-. Es uno de los cinco festivales cinematográficos más grandes de Norteamérica, el cual programa películas de más de 70 países, eligiendo producciones con amplios recorridos internacionales en otros festivales, así como algunas gemas audiovisuales no antes vistas en la ciudad canadiense. En su edición de 2015, reunió un total de 370 producciones y registró más de 100.000 admisiones de visitantes.

Para su edición número 35, contará con dos coproducciones colombianas en su sección Cinema of Our Time, la cual reúne películas de ficción de altísima calidad, por quienes hoy en día son algunos de los mejores directores, así como quienes serán los realizadores más destacados del mañana. En este espacio, los asistentes disfrutarán de producciones que han sido ganadoras en prestigiosos festivales como Cannes y la Berlinale.

La primera de ellas, Magallanes, coproducción entre Colombia, Perú y Argentina, dirigida por el actor y director peruano Salvador del Solar. La película fue estrenada en el país, el pasado mes de junio, y continúa en Vancouver su recorrido internacional de festivales, el cual inició hace un año con el estreno en la edición 40 del Festival Internacional de Cine de Toronto -TIFF-; y al que se le suman los premios Colón de Oro a Mejor Película y dos premios Colón de Plata a Mejor Actriz y Mejor Guion en la edición 41 del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. También en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, ganó el Premio Coral Especial del Jurado como Mejor Ópera Prima; y en el Festival de Cine de Lima, el Primer Premio del Público y el Premio a la Mejor Actriz, entre otros reconocimientos.

La segunda producción que estará en el VIFF es El abrazo de la serpiente, la cual llegará al público canadiense en dos de sus festivales de cine más destacados. La película es una producción de Ciudad Lunar Producciones (Colombia), en coproducción con NorteSur (Venezuela), MC Producciones y Buffalo Films (Argentina), en asocio con Caracol TV y Dago García Producciones. Cuenta con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC-, el Programa Ibermedia, el Hubert Bals Fund, el INCAA de Argentina y el CNAC de Venezuela.

Para conocer la programación del Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver, visite www.vlaff.org, y para conocer más del Festival Internacional de Cine de Vancouver, en www.viff.org.

Homenaje a Enrique Granados en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

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Bogotá.


Pantaleón Enrique Joaquín Granados fue un pianista y compositor español del siglo XIX reconocido especialmente por sus composiciones Goyescas, las cuales, con variaciones (incluyendo una versión para ópera), fueron interpretadas con gran éxito en Francia y Estados Unidos antes de la muerte del músico en 1916 a bordo de un trasatlántico hundido por un submarino alemán mientras atravesaba el Canal de La Mancha.

En esta ocasión, la clavecinista Luisa Morales y el bailarín Cristóbal Salvador realizarán un homenaje a Granados con un recital durante el cual interpretarán, además, sonatas y danzas del siglo XVIII, de compositores como Doménico Scarlatti y Antonio Soler, que ejemplifican la intersección entre la música popular y la música clásica.

Morales, instrumentista e investigadora, es reconocida como una de las mejores intérpretes de música española de tecla. Egresada del Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona, realizó estudios de clave en París con el maestro Rafael Puyana durante cinco años.

Salvador, por su parte, es egresado de la Escuela Tradicional de Murcia. Ha impartido clases de folclor andaluz y de baile bolero en academias de Almería, Burgos y Murcia, en España.

El recital se realizará este martes 30 de agosto a las 8 de la noche en el Teatro Estudio del Julio Mario Santo Domingo, Bogotá.

Obra literaria de Emilio Bastidas. Estudios Críticos

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Por: Édgar Bastidas Urresty / Bogotá.


Este libro, reúne trabajos de varios autores sobre la obra literaria de Emilio Bastidas, escritos en los últimos años, y se publica con motivo de cumplirse los cuarenta años de su muerte.

El trabajo de Álvaro Pineda Botero, introduce al lector en la realidad política, social, económica y cultural, que caracterizaba a Colombia en los años treinta y sesenta del siglo XX, en la que hace la distinción entre Bogotá y la provincia, entre la modernidad y el pasado, que corresponden a la época en que Emilio Bastidas, escribió sus novelas, sus cuentos, sus ensayos, sus pensamientos, su poesía, sus artículos periodísticos.

El ensayo abarca la obra completa, es decir, la parte ensayística, la poética, la novelística, que complementa con la biográfica, en la que encuentra muchas afinidades en los temas tratados.

Álvaro Pineda Botero, conocía buena parte de la obra literaria de Emilio Bastidas, desde 1994, cuando fue invitado por la Alcaldía de Samaniego, a dar una conferencia sobre ella, con ocasión de la colocación de una placa donada por la Casa de Poesía Silva de Bogotá, en la casa donde vivió el poeta en Samaniego con su familia, placa que por desgracia se perdió por la demolición de la casa.

Para el profesor Julián Garavito, en la novela, hay una alternancia entre el ensayo y la novela, menciona la historia del triángulo amoroso, las reflexiones que hace el autor sobre Colombia, su historia, su sociología, y la descripción de la insurrección del 9 de abril de 1948.

Yolanda Guerrero y Nancy Santander, en su tesis de grado como estudiantes de humanidades y filosofía de la universidad de Nariño, hacen un análisis de la novela, en el plano intradiegético, que corresponde a la vida de Jacobo-Enrique, a las circunstancias que la rodearon.

Jorge Guebelly, encuentra en la novela, el aspecto histórico del 9 de abril de 1948, y el literario, y una proximidad con Madame Bovary, por los papeles de Lolita y Emma. La detención y cárcel que sufren Lolita y Jacobo-Enrique, son una especie de sanción moral por las costumbres rígidas de la época.

Mi trabajo es de carácter temático, de cada uno de los pasajes de la novela, desde la salida de los personajes de Samaniego, hasta su arribo a Bogotá, las circunstancias del encuentro del protagonista con Lolita, sus amores clandestinos y prohibidos, la cárcel que sufren, los acontecimientos del 9 de abril de 1948, la trágica muerte de Lolita, y el regreso del protagonista a su tierra natal.

Se incluyen los conceptos de Jaime Mejía Duque, Luis Alberto García y Rogelio Echavarría, sobre la novela.

Alicia Miranda Hevia, hace un análisis sobre Viaje interior, que recopila artículos de diversos años, entre ellos el ensayo sobre el Burlador de Sevilla, que recrea el siglo de oro español, y con el que autor ganó un importante premio literario.

José Luis Díaz Granados, se ocupa de la poesía de Emilio Bastidas, a partir del trabajo de grado Visión del mundo en la poesía de Emilio Bastidas, de Mireya Cisneros y Yomaira Delgado. Sitúa al escritor en la generación de Aurelio Arturo y Guillermo Edmundo Chaves, Alberto Montezuma Hurtado, Ignacio Rodríguez Guerrero, la más importante del Departamento de Nariño..

En su libro de poemas Del amor, de la muerte, de los sueños, encuentra temas universales, que viven los seres humanos, de toda clase y condición.

Danielle Astorg, escribió el poema Palabras mudas, cuando conoció en Pasto la casa donde vivió Emilio Bastidas, su esposa e hijos, sus libros, y los recuerdos que dejó, entre gratos y nostálgicos.

Las páginas de Emilio Bastidas, permiten conocer y valorar su estilo y su cultura literaria. El libro cierra con las biobibliografías de los autores y del autor homenajeado.


Bibliografía

-Bastidas, Emilio. Del dolor de la muerte, de los sueños. Editorial Rumiñahui. Quito. 1954

-Bastidas, Emilio. El hombre que perdió su nombre. Editorial Tercer mundo. Bogotá. 1977

-Bastidas, Emilio. Viaje interior. Sociedad Juventud Laboriosa. Samaniego. 1986

-Bastidas, Emilio. Escritos póstumos. Alcaldía de Samaniego. Ediciones Testimonio. Bogotá. 2005

Obra literaria de Emilio Bastidas. Estudios críticos. Ediciones Testimonio. Bogotá. 20016




Ciclo de capacitación sobre conservación preventiva

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Bogotá.

El Museo Colonial y el Museo Santa Clara organizan, por quinta vez consecutiva, el ciclo sobre conservación preventiva, en el marco del mes del patrimonio. El curso está diseñado para el público en general, interesado en ampliar sus conocimientos sobre patrimonio mueble, conservación preventiva, conservación y restauración. Los responsables del ciclo de charlas se encargarán de dar a conocer conceptos básicos relacionados con la profesión de Restauración de Bienes Muebles y profundizarán en aspectos particulares de la materia, como el uso que se le debe dar a los objetos para su cuidado y perdurabilidad.


Docentes responsables:

Manuel Amaya: profesional en Conservación y Restauración de Bienes Muebles de la Universidad Externado de Colombia y magíster en Museología de la Universidad Nacional de Colombia

María Fernanda Bastidas: profesional en Conservación y Restauración de Bienes Muebles de la Universidad Externado de Colombia y magíster en Museos, Galerías y Cultura Contemporánea de la Universidad Westminster de Londres, en el Reino Unido.

Los interesados deberán consignar $50.000 en la cuenta corriente No. 049230758 del Banco de Bogotá, a nombre de la Sociedad de Mejoras y Ornato de Bogotá. Para formalizar la inscripción se debe escanear la consignación y enviarla con los datos personales a museocolonial@mincultura.gov.co hasta el 7 de septiembre de 2016. Si no se envía la información al correo electrónico, la inscripción no será válida. Si se consigna por fuera de las fechas de inscripción no habrá devolución de dinero.



Lugar: Museo Santa Clara

Fechas de la capacitación: 8, 15, 22 y 29 de septiembre

Horario: 2:00 p. m. a 5:00 p. m.

Inscripción previa

Cupo limitado.


Museo Colonial

Carrera 6 No. 9 - 77

(57 + 1) 341 6017

Bogotá D. C., Colombia


Museo Santa Clara

Carrera 8 No. 8 - 91

(57 + 1) 337 6762

Bogotá D. C., Colombia

La paz sea contigo

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Por: Héctor Mora / Tomado de El Muro de Patan.


Para quienes tenemos más de los 52 años del conflicto y hemos visto la sangre, es muy emocionante el acto de la firma de la paz en La Habana, el Himno Nacional sonó más bello que nunca.

Un recuento histórico es una línea de partida para esta celebración. Cuando se apagaron las llamas del bogotazo en abril del 48, Colombia se sumió en la angustia y la confusión.

Las cenizas se regaron por todo el país pero el rescoldo se volvió a encender con una típica violencia partidista. Se conformaron grupos armados que recibieron nombres diferentes de acuerdo al ofendido: chusma para los liberales que terminaron de guerrilleros. “Chulavitas” para quienes derivaron en pájaros parecidos a los paramilitares.

Y esa división armada sembró la sociedad de cadáveres y mutilados durante cinco largos lustros. Como en las guerras tribales africanas. A esta sarta de crímenes, asaltos, atracos, bombardeos, fusilamientos, falsos positivos se le ha identificado con el genérico e ingenuo nombre de “La Violencia”. Sin reparos ni discriminación, los colombianos nos sumimos en sangre. Como en el Medio oriente, como en los confines de árabes y judíos, como en las masacres nazis, hititas o tutsis.

Apareció un acicate increíble, un estímulo delirante que acabó con la moral de todas las sociedades: la droga y su dinero fácil. Y liquidaron los principios de quienes hablaban de cambio social y animaron a las bandas que arruinaron la realidad y nuestra imagen internacional. En cualquier frontera, el pasaporte colombiano se convirtió en el carnet del narcotraficante, del violento, del asesino, del “traqueto” y de la mula.

Por eso se llenaron cárceles del mundo de compatriotas condenados inclusive a cadena perpetua y a pena de muerte. En China y Egipto. La economía se arruinó, la tranquilidad se perdió, los cultivos y el campo se convirtieron en cementerios sin etiqueta, en refugio de ladrones y en tierra de nadie, donde los corruptos lograron su título de propietarios.

Van cincuenta y dos años de miserias y tristezas y por fin, por ese cielo roto llega un rayo de luz aprobado en La Habana con la guerrilla más fuerte y un gobierno convencido de las bondades de la paz. Si como en el diluvio universal, la paloma regresa al arca nacional, no hay que negarle una mano para que se pose en ella con un gigantesco ramo de olivos de condición eterna. La paz sea contigo.

El Marcapáginas con Ricardo Silva Romero

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No. 7517 Bogotá, Lunes 29 de Agosto de 2016 


Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma
Jorge Consuegra

Ricardo Silva Romero
Ricardo Silva Romero


Por: Libros y Letras / Bogotá.


En “El Marcapáginas” los escritores serán los invitados para hablar de sus gustos literarios y las curiosidades de los libros, entre otros temas.


El invitado de hoy es el escritor bogotano Ricardo Silva Romero. Es comentarista de cine y mantiene desde el 2009 una columna de opinión en diario El Tiempo. Es autor, entre otras novelas, de El hombre de los mil nombres, Fin, En orden de estatura, Autogol, Comedia romántica e Historia oficial del amor, su más reciente libro. También ha escrito cuento y poesía.

Ricardo Silva es uno de los novelistas y columnistas más leídos del país.


- ¿Cuál fue el primer libro que leyó y cómo llegó a sus manos?

- Primero que todo me acuerdo de mi papá leyéndome Las aventuras de Huckleberry Finn sentado conmigo en mi cama: ese fue el primer libro que me leyeron. El primero que leí yo solo, si mal no recuerdo, sería algún cómic de Astérix.

- ¿Ha leído algún libro por obligación? ¿Cuál?

He leído muchos por obligación desde el colegio hasta hoy porque leer ha sido, de cierto modo, mi trabajo. Leí El código Da Vinci a ver qué, pero terminé leyéndolo como cualquier lector desprevenido.

- ¿A qué autor recurre con frecuencia?

- Creo que el autor que más me viene a la cabeza es César Vallejo.

- ¿Qué libro ha leído más de dos o tres veces?

El cine según Hitchcock de Francois Truffaut.

- ¿Considera que los colombianos leemos muy poco?

- Creo que estamos leyendo todo el día en los teléfonos, y estamos pendientes de los libros de última hora, pero pienso que en cualquier lugar del mundo llegarle a un lector con una ficción es alcanzar un encuentro cercano del tercer tipo.

- ¿A qué personaje admira?

- Tiendo a admirar a la gente que se resiste, con terquedad, a pasar por encima de los otros para aliviar sus traumas de la infancia. Me gusta Tomás Moro, pero en especial el de A Man For All Seasons.

- ¿Confiesa que ha vivido?

- Prefiero confesarlo a que se den cuenta de otro modo.

- ¿Un amor oficial o clandestino?

- El libro que saqué en abril se llama así: Historia oficial del amor. Y empieza en el amor por mi esposa, que crece por día, y termina en el amor por mis padres, que ha sido mi piso.

- Su personaje literario favorito...

- El Conde de Montecristo, un personaje creado por un personaje.

- Y el más odiado...

Quizás Yago, porque no me gustan los yagos, pero con fascinación. Tal vez Detritus, el cizañero del cómic de Astérix, que posa de sincero para dividir.

- ¿Su lugar preferido para leer?

- El sofá de segunda que me regaló mi amigo Germán.

- ¿Qué libro le recomienda a un joven que se inicia en la lectura?

Diría que Pobby y Dingan de Ben Rice convence a cualquiera. Si no, cualquier libro de Roald Dahl para probar que leer tiene mucho que ver con el humor.

- ¿Cuál es ese libro que todo político debería leer?

- Ensayo sobre la ceguera de Saramago. Qué resumen.

- ¿La izquierda o la derecha?

- Escribía con la mano izquierda pero me obligaron a escribir con la derecha. Soy zurdo en fútbol. Y en política probablemente, y quién no, pero quizás a la larga sea más liberal que otra cosa, y tal vez mi ideología sea no pasar por encima de nadie.

- ¿A un buen amigo un vino o un libro?

- Soy malo para el trago. O sea que un libro.

- ¿Qué no leería?

- ¿Y qué tal que sea bueno?

- Su libro más preciado

- La copia de mi papá de La física, aventura del pensamiento que conseguimos juntos

- ¿Qué tan importante es recibir un premio literario?

Si uno necesita el dinero, que jamás sobra, importantísimo. Si uno está buscando lectores, que siempre faltan, también. Tampoco sobra el reconocimiento en una carrera tan solitaria. Depender de ello, por supuesto, es un atajo a la frustración.

-¿Sobre qué personaje colombiano le gustaría hacer una novela?

Sobre Russi.

¿Ser colombiano es un acto de fe?

Puede que sí. Pero sobre todo es un hecho.

-¿Qué está leyendo?

La agonía del Eros de Byung-Chul Han

Vuelve Carlos Ruiz Zafón con el desenlace de la saga de La Sombra del Viento

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España.


El Laberinto de los Espíritus de Carlos Ruiz Zafón.

Daniel Sempere ya no es aquel niño que descubrió un ejemplar único de La Sombra del Viento en el Cementerio de los Libros Olvidados. Es ahora un joven que sigue sin poder recordar el rostro de su madre, y que se exige a sí mismo conocer la verdad.

Como un mecanismo de relojería, de nuevo el embrujo del relato nos arrastra a través de la más fascinante de las historias, en la que comparecen todos los protagonistas de la saga con sus verdades y secretos, para componer una novela que pronto formará parte de la leyenda.


Carlos Ruiz Zafón


Barcelona, 1964Es uno de los autores más reconocidos de la literatura internacional de nuestros días y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas. En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Niebla, que forma, con El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 llega Marina. En 2001 publica La Sombra del Viento, la primera novela de la saga de El Cementerio de los Libros Olvidados, que incluye El Juego del Ángel, El Prisionero del Cielo y El Laberinto de los Espíritus, un universo literario que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos de las letras contemporáneas en los cinco continentes.


El escritor Hugo León Donado presenta su más reciente libro

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Barranquilla / Atlántico / Colombia.


EL próximo viernes 2 de septiembre SantaBárbara Editores, el Consejo Distrital de Literatura, la Revista Cultural MaríaMulata y La Biblioteca Pública Julio Hoenisberg presentan el libro Hicacos para el dulce, de Hugo León Donado.

El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural José Stevenson Collante, Gran Logia del Norte de Colombia, Calle 80 No.42E/14, a partir de las 6:30 PM., en Barranquilla.


Hicacos para el dulce


“(…) Este libro es un viaje a la nostalgia, a los años maravillosos, al amor por los descubrimientos que deslumbran, al enamoramiento de la tierra sagrada: la de la infancia, la que nos marca el alma para toda la vida, y a la cual siempre volvemos para revivirnos, nutrirnos de la energía vital, y pletóricos de poesía, regresar renovados a la cotidianeidad… no puedo dejar de resaltar el espacio vital donde transcurre la mayor parte del ciclo poético de esta obra: Soledad, tierra natal del bardo —la matria, de la que hablara Unamuno—, ubicada en el departamento del Atlántico, la cual palpita siempre reciente en las deliciosas escenas recreadas espléndidamente por nuestro escritor Hugo Donado. El municipio de Soledad puede sentirse orgulloso de este hijo que lo adora, que resuma su aliento, su vitalidad, su carácter; hermoso homenaje del poeta a la tierra que lo nutrió de poesía sin él percatarse de ello (…)”

Juan Carlos Céspedes Acosta

Escritor colombiano




Sobre el autor


Hugo León Donando Osorio nació en Soledad, Atlántico el 28 de octubre de 1959, abogado en ejercicio y luchador incansable en la protección de los derechos fundamentales constitucionales y los derechos humanos, aferrado tremendamente a sus convicciones sutilmente nos compromete con su palabra franca y ciertamente insospechada. Sus textos han sido publicados en diferentes portales literarios, han sido destacados y galardonados por la Unión Hispanomundial de Escritores, la Fundación Literaria Argentina, entre otros. Antalogado en Letras del Mundo, 2009- Editorial Nuevo Ser de Argentina; Colectivo Poético Mariamulata de SantaBárbara Ediciones.


*Información enviada por Alfonso Ávila Pérez.

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