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Libros recomendados

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El túnel


Ernesto Sábato

Booket

El amor ilimitado truncado por un engaño convertirá el corazón de un hombre en un pedazo de duro y frío hielo y colocará en sus manos el cuchillo que pone final al sufrimiento. Sábato nos entrega los elementos básicos de su visión metafísica del existir.




Apocalipsis


Mario Mendoza

Booket

Hasta el momento en que su padre decide suicidarse, la vida de Marcos parece normal. Va al colegio, lee novelas de aventuras, tiene su grupo de amigos, de vez en cuando le ayuda a su viejo en la tienda de barrio que les da de comer. Sin embargo, a partir de ese día, Marcos debe convertirse en hombre y valerse por sí mismo.




El alquimista impaciente


Lorenzo Silva

Booket

El alquimista impaciente inicia su acción con un cadáver desnudo que aparece atado a una cama en un motel. Por la situación en que se halla, sin marcas de violencia, puede ser un crimen, o no. El sargento Bevilacqua, atípico investigador criminal de la Guardia Civil, y su ayudante, la guardia Chamorro, han de resolver el enigma. La investigación que sigue no es una mera pesquisa policial.




Deconstruyendo a Darwin


Javier Sampedro

Booket

Éste es un libro sobre el problema de los orígenes, o sobre los múltiples problemas de los orígenes. Y, sin embargo, este libro quiere mostrar que la idea de Darwin es imperfecta: un magnífico intento inicial de atacar el problema de los orígenes, pero formulado antes de que se descubrieran las más elementales leyes de la genética, de la estructura celular, de la biología molecular y de prácticamente cualquier rama actual de las ciencias de la vida.




Recomendación del idioma: afectar y afectar a, formas válidas

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Por: Fundéu


Tanto afectar algo como afectar a algo son adecuadas con el significado de ‘producir o tener efecto, normalmente negativo, sobre una persona o cosa’.

Lo habitual es que los complementos directos de los verbos transitivos vayan precedidos por la preposición a cuando son de persona y, sin ella, cuando son de cosa. Sin embargo, en ambos casos hay excepciones que dependen de diversos factores, como el tipo de verbo o de sustantivo.

Afectar, como otros verbos que significan daño o provecho, admiten la construcción con a delante de objetos directos tanto de persona como de cosa, como explica el Diccionario panhispánico de dudas, por lo que es apropiado escribir tanto «La huelga afectará a los vuelos nacionales» como «Seis concentraciones podrían afectar el tránsito».

La construcción con a es la preferida en el español europeo, y sin ella, en el americano.

Nace la Fundación Escuela Taller en Mompox

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Se constituyó la Fundación Escuela Taller de Mompox gracias a un trabajo en común entre el Ministerio de Cultura, la Gobernación de Bolívar y la Alcaldía local. MinCultura aportará $670 millones para los procesos formativos

En Mompox, Bolívar, nace la Fundación Escuela Taller de esta ciudad ribereña. La Alcaldía aportó el antiguo inmueble donde funcionó por mucho tiempo el mercado, localizada en la plaza de La Concepción, para que sea la sede principal de esta institución. En el segundo piso funcionará una unidad de emprendimiento cultural asociada al taller de cocinas.

Es importante aclarar que en 1996 surgió la Escuela Taller de Cartagena de Indias (extensión Mompox), como una institución adscrita a la alcaldía local. Hoy se constituye como Fundación sin ánimo de lucro.

Por su parte el Ministerio de Cultura aportará a esta fundación sin ánimo de lucro $670 millones para fortalecer los procesos formativos en oficios tradicionales inherentes al patrimonio local como: la orfebrería, la cocina tradicional, la alfarería, la ebanistería, entre otros.

Cabe destacar que existen en Colombia Escuelas Taller -ET-, localizadas en las siguientes ciudades: Cartagena, Bolívar, desde 1992; Popayán, Cauca, desde 1995; Mompox, Bolívar; desde 1996; Bogotá, desde 2006; Barichara, Santander, desde 2007; Salamina, Caldas, desde 2008; Tunja, Boyacá, desde 2009, y Buenaventura, Valle del Cauca, desde 2012. Se proyectan las aperturas de las ET en Tumaco, Nariño, Quibdó, Chocó, y Cali, Valle del Cauca.

El programa ET capacita a jóvenes colombianos entre 18 y 25 años en oficios tradicionales vinculados con nuestro patrimonio cultural, en espacios de inclusión y convivencia donde prima la equidad y el respeto por la diversidad, aspectos indispensables para fomentar la construcción de una cultura de paz que respeta y defiende la memoria y la identidad. Al final de su ciclo formativo, los egresados de las Escuelas Taller se convierten en individuos emprendedores que entienden el patrimonio cultural como una fuente de desarrollo local.​

El cine colombiano del siglo XXI: Una deseable diversidad

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Tomado de Retina Latina*


En los últimos tres años, el cine colombiano ha tomado una visibilidad en el panorama internacional que resulta tan asombrosa como indesmentible.

Los méritos de “El abrazo de la serpiente” no se circunscriben a sus múltiples premios y el reconocimiento del público de diversas latitudes; menos todavía habría que asociar su importancia a la nominación en los premios Oscar. En su tercera película, Ciro Guerra se consolidó como cineasta, el más importante de su generación, debido a que encontró una forma de relato que no prescindió de la apuesta formal e incluso de la experimentación y a un tópico poco explorado.

Otro autor indiscutible del cine colombiano como Luis Ospina, el artista rebelde por antonomasia, batió el récord de público para su propio estándar con “Todo comenzó por el fin”, película que retoma la épica contracultural de los miembros de una generación de directores y escritores de Cali que fueron paradigmáticos de un cine latinoamericano independiente y estaban a contramano de una cierta tendencia en la región ligada a una forma de vincular el cine con la política.

Títulos como “La tierra y la sombra”, “Alias María” y “La sirga” pasaron por el Festival de Cannes en ediciones precedentes, mientras que “Los hongos” y “Siembra”, por citar otros casos, arrancaron en el prestigioso (y radical) Festival de Locarno. Se puede (o debe) discutir el rol de los festivales europeos en la canonización del cine latinoamericano, pero más allá de ese análisis pendiente, las películas citadas y otras tienen un cierto nivel estético que resulta innegable.

En este nuevo contexto del cine colombiano, el ciclo que reúne a cinco películas recientes sirve para completar un poco más el panorama de la cinematografía de mayor progreso de los últimos tres años. Alguien dirá entonces que la inclusión de films como Días de vinilo y Presos es injustificada, dado que una transcurre en Argentina y la otra en Costa Rica, pero una mirada más atenta descubrirá de inmediato que se trata de coproducciones con el país de Lucrecia Martel y Leonardo Favio. Si estuviera el citado film de Guerra, que transcurre en la Amazonia, alguien podría objetar que es también un film argentino, debido a que la producción es de naturaleza mixta. Esto lleva a otro debate pendiente: ¿Qué significa hoy una cinematografía nacional? ¿Qué determina, en las coordenadas simbólicas y económicas actuales, la nacionalidad de un film?

En los tres casos restantes no habrá duda alguna de que se tratan de películas colombianas centradas en temáticas muy propias del país: las consecuencias de los enfrentamientos armados entre ejércitos independientes del estado colombiano, el deseo de emigrar a los Estados Unidos y la decadencia institucional del país atraviesan los relatos de Ruido rosa, Un asunto de tierras y Antes del fuego, films muy distintos entre sí, ya que se tratan, respectivamente, de un drama intimista, un documental observacional y un thriller político.

Así, las cinco películas suman para ir reuniendo evidencias sobre la evolución del cine colombiano actual e ir constituyendo paulatinamente un mapa conceptual de su presente. Las perspectivas son promisorias.

*Por Roger Koza, de OtrosCines.com.

Neorrealismo Mágico. Las noticias más insólitas publicadas en El Tiempo

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No. 7510 Bogotá, Lunes 22 de Agosto de 2016 


Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma
Jorge Consuegra



Bogotá.

Neorrealismo Mágico es una obra literaria que reúne los hechos tragicómicos protagonizados por colombianos del común, como también por importantes personajes de la vida nacional, que por algún lapsus, por “dárselas de vivos” o simplemente por cosas de la vida, han terminado envueltos en las situaciones más increíbles.

Nada más apropiado para esta compilación que un prólogo de Actualidad Panamericana, la conocida publicación virtual de noticias satíricas, pues los hechos de lo que aquí se da cuenta sobrepasan los límites de la realidad y de lo serio para tocar el terreno de lo cómico.

“Se trata de una publicación que aparte de ser cómica por lo insólito de las situaciones que relaciona, desnuda la realidad y la idiosincrasia colombiana. También hemos invitado a Actualidad Panamericana para realizar un texto de introducción, donde le da un toque actual, moderno y divertido. ” Afirma Leonardo Archila Editor General Intermedio.

En este libro se recuerdan algunos de los hechos que fueron muy sonados en su momento, muchos de los cuales son desconocidos por los más jóvenes.



Las casas de los rusos de Robert Aickman llega a las librerías en septiembre

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Bogotá.


La obra estará disponible en las librerías en Colombia.
Traducción: Arturo Peral e Irene Maseda / Atalanta / 312 páginas

Considerado por muchos uno de los más destacados autores ingleses de literatura fantástica de la segunda mitad del siglo XX, el londinense Robert Aickman siempre sostuvo que no escribía cuentos de terror, sino «historias de lo extraño» –así le gustaba definirlas–, relatos que tienen la rara virtud de sumergirnos en una tensa e inquietante atmósfera. Esta nueva entrega de su obra vuelve a constatar, como Cuentos de lo extraño (Atalanta, n.º 53), su gran talento para lo fantástico narrativo.


«Aickman es un escritor refinado, inteligente, sensible y culto, y en sus páginas resuenan los ecos de muchas lecturas, cuya variedad podemos rastrear por las referencias halladas en el texto: Renan (un autor hoy olvidado), Arthur Machen, Céline, Daudet, Strindberg… pero también Walter de la Mare, Algernon Blackwood, M. R. James […].

»En el extenso artículo dedicado a Aickman en The Encyclopedia of Fantasy de John Clute y John Grant, leemos que en las historias de nuestro autor los personajes “no son capaces de entender al fantasma con el que se enfrentan debido a que dicho fantasma […] es una manifestación, un retrato psíquico, de su incapacidad para comprender sus propias vidas”. No se puede decir mejor, ni con más elegancia.» Andrés Ibáñez



«En sus mejores momentos, fue el escritor de relatos de terror más profundo que ha dado el siglo.» Peter Straub



«Nadie mejor para ponernos los pelos de punta que Robert Aickman. Sin embargo, no se sirve de ningún efecto espectacular, ni de excesos en el estilo o la emoción […]. Algunas de sus historias están, sin duda, más próximas a Kafka que a Mrs. Radcliffe.» T. J. Binyon, T. L. S., 23-12-1977



Según relata en su autobiografía, The Attempted Rescue, Robert Fordyce Aickman (1914-1981) tuvo una infancia difícil, minada por las extravagancias de su padre, el arquitecto William Arthur Aickman, y por los constantes altercados de éste con su esposa, treinta y dos años más joven, Mabel Violet, hija del prolífico escritor victoriano Richard Marsh (autor de una novela que rivalizó en popularidad con el Drácula de Bram Stoker).Aickman fue un enérgico defensor del medio ambiente, fundó una asociación fluvial y escribió dos tratados sobre el tema. Cultivó el teatro, la novela y la crítica de ópera, aunque será siempre recordado por su cincuentena de relatos, que reunió en distintas colecciones: We Are for the Dark. Six Ghost Stories (1951), Dark Entries (1964), Powers of Darkness (1966), Sub Rosa: Strange Tales (1968), Cold Hand in Mine: Eight Strange Stories (1975), Tales of Love and Death (1977) e Intrusions. Strange Tales (1980).


La guerra de Bosnia no ha tenido lugar

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Por Violeta Serrano / Tomado de Pagina 12


En 2013, el periodista y dramaturgo gallego Alfonso Armada volvió al escenario de Sarajevo en el que había tenido su bautismo de guerra como corresponsal. A partir de esa experiencia en dos tiempos, incluyendo los diarios personales de los 90, reconstruye en Sarajevo, recientemente distribuido en Argentina, aquella salvaje iniciación a los conflictos mundiales, y todavía hoy sigue pensando que las guerras se repiten porque no estudiamos lo suficiente la historia.

La volatilidad de la harina dispersa hace achicar los ojos como el polvo tras un bombardeo. A algunos actores de Sarajevo no les daba miedo frotarse los párpados, ni le temían al estruendo de la metralla o la falta de luz para ejercer su oficio. Salían al escenario igual. Lo achicaban, se apretujaban con el público para evitar nuevas catástrofes en medio del asedio a la ciudad. No podían tolerar que les quitasen el arte. Quizá convencida de eso, Susan Sontag tuvo la fortaleza suficiente como para plantarse en el lugar y ayudar con la representación de Esperando a Godot. El periodista español Alfonso Armada se hospedaba en el mismo hotel que ella. Temblaban. Su trabajo era contar lo que allí sucedía a unos lectores europeos que se negaban a comprender el calibre de la barbarie: “Uno de los principales instigadores del cerco era un psiquiatra y poeta, Radovan Karadzic, esto le proporciona a ese cerco las apariencias de un cruel experimento que parece un eco a otra escala de los que practicaba el doctor Mengele”. Armada no estaba solo. Le acompañaba Gervasio Sánchez, un fotógrafo con el que, veinte años después, volvió a la ciudad para ver cómo las víctimas fueron obligadas a convivir con sus verdugos y a seguir adelante. Pero ahora un viernes a la noche no difería mucho de cualquier festejo en Madrid: ganas de bailar, de beber, de divertirse. Cualquier cosa es mejor que la guerra. Sánchez y Armada se conocieron el 29 de agosto de 1992. Gervasio celebraba su cumpleaños. Acababan de terminar las Olimpíadas de Barcelona. Ambos aprendieron que lo que podía salvarlos era el miedo. Su viaje de retorno en 2013 aparece al final del libro Sarajevo, que acaba de llegar a Argentina. Armada no maneja. Sigue sin saber hacerlo. Confía, como entonces, en Sánchez, cuya selección fotográfica también se incluye en la obra. Antes de eso, Armada hace un viaje a Dayton (Ohio), en 2008, lugar en el que se acordó la paz de la guerra de Bosnia y que entonces era, de nuevo, un territorio clave.

En Sarajevo, el periodista, poeta y dramaturgo gallego ensaya una escritura esquizofrénica en la que incluye aquellas crónicas periodísticas de los 90 acompañadas de los diarios que escribió paralelamente en los días en los que vivió en la zona del desastre y que consiguen una visión panorámica de la realidad de una guerra que muchos consideran que dio inicio al concepto de siglo XXI en Occidente. Una guerra en la que la población civil estuvo expuesta a situaciones traumáticas por un periodo prolongado y sufrió un estrés que más bien correspondería a un soldado. En esa decisión estructural de incluir el desborde emocional que no debía entrar en las crónicas, la obra adquiere una hondura que exacerba lo que sería ya, simplemente, una excelente lectura si se limitara a la recopilación de los textos puramente periodísticos. De una sensibilidad apabullante, el autor coloca las herramientas de la literatura al máximo nivel de exigencia para generar un retrato de la atrocidad del conflicto. “En este contexto puede parecer una aberración o una inmoralidad hablar de la belleza, pero acaso una de las formas de derrotar o de mitigar el dolor y la crueldad sea precisamente tratando de que la prosa periodística desate la imaginación del lector”, confiesa. No tocó ni una coma de lo publicado entonces. Ni de los diarios inéditos. A través de ellos somos testigos de la guerra de Bosnia, sí, pero también de cómo un joven se convierte en hombre. El propio Armada ha construido una especie de bildungsroman autobiográfica en la que nos permite ver la transición desde una juventud esperanzadora a la constatación de que la vida es, muchas veces, una continúa promesa frustrada.

Cuando Alfonso Armada se escapó de casa por primera vez tenía el deseo de viajar a Nueva Zelanda. Pero en vez de eso trabajó de mozo en Lleida. Luego volvió y empezó a estudiar Filología Hispánica. Pero no terminó. En vez de eso se fue a Holanda y trabajó en una fábrica de harinas y alimento para animales. Masticó polvo. De ahí regresó a Madrid y estudió Periodismo y Teatro en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. En 1982 empezó como redactor de Cultura en El País. Tenía 24 años. A su regreso como corresponsal en Nueva York, le propusieron algo que jamás había pensado hacer mientras se limpiaba la harina de su ropa en Holanda: ir a la guerra. Apenas llegaba a los 35 y dijo que sí, claro, que cómo no lo iba a probar. Estaba medio enamorado de una mujer a la que alude como una figura simbólica que certifica la torpeza de ponerse en peligro con un amor en los hombros. La Guerra de Bosnia fue su primer conflicto armado y, quizás, el que más le marcó: “La impresión en Sarajevo era como la de haber caído a través de un túnel practicado en el tiempo en la guerra civil española. Como si reconociera estampas de una guerra que solo había podido vivir a través de películas, fotografías, grabaciones, libros... Somos tan parecidos a los bosnios, en los rasgos, y en no pocos comportamientos, hasta en algunos golpes de humor negro, o de ira sorda, que resulta más fácil comprender la fiereza del odio que se desata entre hermanos y amigos en una guerra civil”. Pero lo de Sarajevo, para ser exactos, no fue ni mucho menos el final: “Pensé que Bosnia me había vacunado contra el horror. Pero nada te vacuna ni te prepara para un espanto como el que iba a vivir en Ruanda durante el genocidio. Guardaba largos silencios. Escribía en mis diarios. Componía obras de teatro llenas de rabia que eran un forma oblicua de liberación, ya que no hablaban directamente de lo vivido, sino de forma lateral. Por eso trataba de que las crónicas tuvieran todos los ingredientes para que el lector que quisiera saber supiera a qué atenerse. Y yo mismo. Pero no dejaba de hacerme preguntas, de si hacía lo correcto, si hacía lo necesario”.

Hoy Alfonso Armada sigue siendo el mismo. A pesar de una Europa que se mantiene anclada en la repetición de sus mismos errores, como si se hubiese convertido en el espejo de Sísifo, Armada, consultado por la masacre que se está perpetrando hoy contra los refugiados, advierte: “No aprendemos de nuestros propios errores, repetimos comportamientos porque no estudiamos la historia, no nos molestamos en investigar las causas de las cosas, y en eso la prensa tiene una responsabilidad capital por no ahondar a la hora de explicar antecedentes y contextos. Claro que también muchos lectores prefieren no saber, mirar hacia otro lado, vivir como si nos les concerniera, olvidando su propio pasado de emigrantes políticos o económicos, como en España o en muchos países del Este de Europa”.

La lectura de Sarajevo es una forma de dialogar con la impotencia y una joya para los tiempos de velocidad indigesta.



Ricardo Silva Romero reflexionará sobre el periodismo en la Conferencia Guillermo Cano

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Ricardo Silva Romero
Ricardo Silva Romero 

Bogotá.


El programa de Comunicación Social-Periodismo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, creó en el año 2013 la Conferencia Guillermo Cano. Dicha conferencia es un espacio académico ideado con el objetivo de propiciar reflexiones en torno a preguntas esenciales: ¿Qué es ser periodista hoy? ¿Qué tipo de periodista necesita nuestro país? ¿Cuáles son los valores esenciales del periodismo? ¿Qué periodismo es posible ejercer en un mundo que se transforma y nos transforma como narradores e intérpretes de la realidad y cómo esto incide en la vida democrática?

Desde su fundación, la Conferencia se inspira en el perfil periodístico de Guillermo Cano y busca además, sensibilizar a los jóvenes estudiantes en asuntos relacionados con la libertad de expresión. Ha contado con la presencia de distinguidos periodistas y escritores, entre los que se encuentran Alberto Salcedo Ramos, Miguel Ángel Bastenier, Leila Guerriero y Olga Lucía Lozano.

La metodología consiste en la intervención del experto durante dos días en una charla abierta con estudiantes, egresados y profesores sobre temas relacionados con el quehacer periodístico y un taller de ocho horas en habilidades y técnicas en la producción de textos.


Este 2016 la Conferencia Guillermo Cano tendrá la siguiente programación de actividades:

Conferencista y tallerista Ricardo Silva Romero

Actividad: Conversatorio

Fecha: Septiembre 14 de 2016

Hora: 10:00 a.m. – 12:00 m.

Lugar: Hemiciclo – Segundo piso de la biblioteca.

Tema: Historia oficial del amor – Libro del autor.


Actividad: Conferencia

Fecha: Septiembre 14 de 2016

Hora: 2:00 p.m. – 4:00 p.m.

Lugar: Aula Máxima Luis Córdoba – Primer piso del módulo 2.

Tema: Las columnas de opinión en Colombia, un análisis de la forma y el fondo


Actividad: Taller

Fecha: Septiembre 15 de 2016

Hora: 8:00 a.m. 12:00 m. y 1:00 p.m. 5:00 p.m

Lugar: Sala Sur – Segundo piso de la biblioteca.

Tema: ¿Cómo contar una historia? De la idea al papel


Cuentos para digerir el posconflicto: Relaciones exteriores

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Por: Amilcar Acosta.


Saludable y musculosa, con la camisa limpia y el rostro recién afeitado, la mitad superior del cadáver de Atilio Casasbuenas, hallado en el lindero del basurero municipal bajo la cerca de alambre de púas, parecía negarse a la injusticia de su muerte y se notaba tan despierta que algún mirón creyó que en cualquier momento iba a largarse a hablar y a revelar quién fue su asesino. La otra mitad, del ombligo hacia abajo, presumía de un aspecto contrario: los gusanos habían devorado su carne tan rápido como una carrera de cien metros planos, y los huesos ahora amarillos y untados de barro, donde antes los músculos daban constancia de fuerza, se notaban sumisos y dispuestos a engrosar los montones de desperdicios que la retroexcavadora revolvía con cal antes de apilar en una montaña multicolor que arrojaba metano a la atmósfera, como una tea de horror.

Lo habían desnudado para darle un tiro en el corazón y luego, cuando la sangre se secó como los ríos de las fotos, en negro, le pusieron la camisa y dejaron el resto en pelota, como si estuviera muriendo de calor. Entonces los gusanos comenzaron su banquete en la zona desnuda, dejando la más elegante como plato fuerte del hambre siguiente, lo que nunca ocurrió pues Napo, el tonto, nos informó de la desgracia y se armó una escandalera tal que en minutos lo que quedaba del cadáver voló en parihuela a la morgue del hospital. Nosotros no podíamos creerlo. Es que el pobre Atilio no merecía esa muerte. Yo, burlando la vigilancia del portero del hospital –sólo hube de poner cara de enfermo terminal, como somos todos sin importar la edad que ya no tenemos-, y avispado como soy, entré al salón de las neveras y lo vi: su rostro, sin ganas de olvido, parecía clamar por una venganza que nunca se daría. Porque ya la justicia local había dado la espalda al asunto y las malas lenguas vaticinaban que el juez habría de comprar un carro nuevo con unos dólares misteriosos que aparecerían en su cuenta corriente, por cosas de la casualidad.

Cuando lo invitaron a la fiesta de Luisa, la hija de Orlando el que trabaja en la embajada, Atilio Casasbuenas venía de proponer matrimonio a Lorenza Chamorro, la que tiene las mejores piernas de este lado del planeta, los senos como dunas de la playa del mar dulce, la cara como un regalo y la sonrisa de las buenas noticias. Y venía feliz: es probable que Lorenza lo hubiera aceptado y la vida se abriera al futuro como una flor roja. Digo que es probable porque esa noche en la fiesta, hundido en la vorágine de los hechos que determinaron su desgracia, no tuvo tiempo de contarnos cómo le había ido con lo de la propuesta de matrimonio (algunos, que también amaban a Luisa, pero en silencio, no dieron esa noche por muerta la ilusión), y eso fue algo que supimos después, en el resumen de la desgracia que en los barrios de los pobres no tarda mucho en completarse. Los barrios, como los pueblos pequeños, son un infierno grande según los rezanderos, y un cielo pequeñito según los pesimistas. Al enterarse de lo de la fiesta, derecho como un riel, Atilio regresó donde su (supuesta) prometida a invitarla, y hay quien dijo después, cuando lo del resumen, que en su segundo regreso ya no se veía contento: le tocaba ir solo a la fiesta porque la emoción de la boda le había causado diarrea a Lorenza, y así ni con piernas bonitas se puede bailar. Ni con senos como dunas. Ni caras como regalos. Ni sonrisas como las de las buenas noticias.

Esa noche llegó a la fiesta (con la misma camisa que después su cadáver luciría) a eso de las diez, cuando las últimas beatas volvían a sus casas después apagar los velones de la iglesia, que ardían gracias a las limosnas que a los muchachos pobres nos sacaban un pan de la boca por causa de la fe de los mayores; cuando las solteronas al servicio (sin sueldo) de la curia habían terminado de barrer los corredores del convento anexo donde unos monjes solitarios memorizaban las oraciones que llenarían su estómago per secula seculorum, quisiera dios o no; cuando habían terminado de desinfectar con creolina los pisos de mármol, brillar las bancas, persignarse y pasar por alto los quejidos de alguna feligresa de turno en la verga del padre Arzalluz, mujeriego como un vibrador, el padre, ¡que la virgen lo tenga en su gloria!

Apenas Atilio Casasbuenas llegó con la camisa de marras, el rostro ceñudo, la nariz pronunciada, pecoso el cutis y los ojos azules como los horizontes seguros, un jean marrón que incrementaba su estatura, zapatos de cuero color beis, de esos que nos compraban y sólo nos dejaban usar en los grandes acontecimientos, que casi nunca acontecían. Se le notaba triste por causa de su primera viudez, o a la desgracia equivalente al hecho de que la novia no vaya con su novio a una fiesta. Entonces, para ponerlo al día y que dejara de pensar en la adversidad, le contamos que había venido a la fiesta una gringa (porque así se llamaba cualquiera con pelo de cabuya y ojos azules), “esa loca” –algún voluntario la señaló con el dedo-, “la que grita en la pista de baile y da tanta guerra que asusta”. Sin mucho interés, Atilio se alejó del corredor donde nosotros, los del grupo, bebíamos ponche antes de decidirnos a bailar, se asomó a la sala y la vio. Corpulenta, alta, ebria, descalza y con unos ojos azules que daban mareo de lo hermosos que eran, la gringa tenía una teta casi a la vista y bailaba sola una danza lasciva, diferente a la noria contenta que giraba en los pies de los nuestros.

Después -y dale con lo del resumen- se supo que el jefe de Orlando, uno de los tipos importantes de la embajada, le había pedido a Orlando que dejara a su hija asistir a la fiesta de Luisita con un guardaespaldas. Era bueno que la niña supiera cómo eran las fiestas de aquí, para tener algo que contar a la familia cuando volviera a su casa, por allá tras los mares del mundo.

La gringa vio a Atilio limpio de pies a cabeza, con la camisa nueva, la cara afeitada y bañada en perfume y un rostro que hablaba de futuros contentos, y se le vino en picada, como un bombardero. Los que saben inglés –que es cualquier jeringonza que uno no capta- entendieron que la tipa quería comérselo, a Atilio Casasbuenas, pero él la rechazó porque estaba enamorado y no iba a fallarle a su novia, lo cual desencadenó su desgracia.

La gringa, frustrada y con rabia, comenzó a quitarse la ropa y a bailar cosas raras. Se descompuso, tomó la blusa que se había quitado, la metió en la palangana del ponche y la escurrió en su boca pintada de rojo, bebió goterones de ponche como para meterse la borrachera del siglo, y se dedicó a mortificar al pobre Atilio: le tocaba la cara, lo jalaba de los brazos para obligarlo bailar, le gritaba palabras extrañas, le arrimaba los senos que ya todos conocíamos de memoria, pero nada de eso bastaba para hacer que nuestro amigo condescendiera a bailar con esa loca. Los papás de Luisa estaban encerrados en un cuarto tomando whisky con algunos amigos y el guardaespaldas gringo, y ni cuenta se daban. A nosotros el asombro nos tenía como estatuas.

De repente la cosa pareció detenerse: la gringa puso cara de fastidio, dio media vuelta y se encerró en el baño. Pasó algo así como media hora y la fiesta pareció componerse hasta que se descompuso del todo, porque la gringa apareció desnuda –yo, que no sé inglés pero tengo una vista de águila, recuerdo una gota de agua que se soltó de su pubis y cayó sobre la pista de baile haciendo un ruido mayor al de las campanas que tocan a gloria- y gritando una retahíla de voces absurdas. Los que saben inglés dijeron luego que la gringa gritaba que la habían violado y llamó al guardaespaldas. El tipo, a todas las luces ebrio, habló con ella y por sus gestos entendimos que le preguntaba quién era el violador; entonces ella fue hasta el corredor donde estábamos sentados los hombres y señaló a Atilio quien, por supuesto, era inocente. Nadie había entrado nunca, y menos él, al baño mientras la gringa estuvo allí. Pero los que sabían inglés no pudieron convencer al gorila, y éste, mientras nos amenazaba con una pistola, llamó por teléfono a la embajada y a los pocos minutos llegaron unos soldados extranjeros, se tomaron la casa y se llevaron a nuestro amigo y la gringa. La fiesta se convirtió en un velorio y se terminó a los pocos minutos. Los más allegados salimos juntos y duramos todavía un par de horas en el parque comentando el asunto, pero nadie vaticinó el final tan negro que nos tocaría vivir.

Atilio Casasbuenas estuvo un poco más de once meses en la cárcel; no fue suficiente con que los abogados contratados por la familia Casasbuenas apelaran a la embajada en su idioma de gringos, ni que lo hicieran ante nuestra justicia en palabras normales; tampoco sirvió el hecho de que no existieran pruebas de la culpabilidad de nuestro amigo. Dicen que por cosas de las Relaciones Exteriores, los de ese país ordenaron a nuestro gobierno que debía castigar al violador, y se negaron a traer los exámenes médicos legales de la supuesta víctima, en los que con seguridad debía constar que nadie la violó esa noche, a menos que ya hubiera tenido sexo cuando llegó a nuestra fiesta. De repente fue el guardaespaldas quien le hizo el amor, pero yo eso lo digo en mi idioma secreto, no sea que lo sepan los gringos y vengan por mí.

Nuestro amigo siguió en la cárcel hasta que nosotros hicimos la huelga de hambre en el parque del barrio, y la noticia le dio vuelta al mundo. Vinieron periodistas de todas partes. Los abogados se quejaron en varios idiomas ante la Corte de Yonosédonde, y un día soltaron a Atilio. Pero la libertad le duró hasta el domingo siguiente, cuando estaba en el parque contándonos sus aventuras en la cárcel. En medio del cuento llegó una camioneta con unos tipos trigueños, con cara de ser de por aquí, y como en las películas, con sus pistolas y gritos miedosos, secuestraron a Atilio.

Al día siguiente Napo, el tonto que trabaja en el camión de la basura, pálido y agitando los brazos como un abanico, llegó al parque donde una muchedumbre repetía lo del secuestro y luchaba por aclarar los pormenores, que cada uno dibujaba a su manera sin llegar a un acuerdo; cuando le permitimos hablar, entre tartamudeos y lluvia de babas, Napo nos dijo que una mitad de Atilio estaba viva y que a la otra se la estaban comiendo los gusanos; y que si no nos apurábamos se le iban a comer la camisa nueva que había comprado para ir a la fiesta de Luisa.

Este martes inicia el Encuentro de niños y jóvenes escritores

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Villavicencio / Meta / Colombia.


Los noveles creadores del Meta se reúnen en el Primer Encuentro Departamental de Literatura Infantil y Juvenil que se llevará a cabo en Villavicencio.

Niños, niñas y jóvenes escritores del Meta, que oscilan entre los ocho y los 25 años de edad, leerán sus textos y compartirán experiencias como creadores en diversas instituciones educativas y en la sede del Banco de la República de Villavicencio, en el marco del Primer Encuentro Departamental de Literatura Infantil y Juvenil, evento que se destaca por ser el primero en Colombia donde los protagonistas son los niños y jóvenes autores y no los adultos.

El Encuentro, que cuenta con una treintena de invitados especiales, se inaugura este martes 23 de agosto a las 7:00 de la noche, en la sala múltiple del Banco de la República de Villavicencio, con entrada completamente libre.

Los niños y jóvenes escritores invitados provienen de diversos municipios del Departamento, y ya han publicado sus cuentos, han ganado concursos y tienen nuevos escritos de su autoría que van a leer y compartir, junto con sus experiencias, frente a otros niños y jóvenes de nuestra región, y a la vez con escritores, docentes, editores, ilustradores, diseñadores y promotores de lectura profesionales.

Los organizadores del Encuentro invitan a todas las instituciones educativas, gestores, docentes, estudiantes y demás interesados en el tema para que asistan los eventos programados.

Se destaca que los niños y jóvenes invitados al Encuentro, son herederos directos de los diversos procesos de formación cultural y literario que se han desarrollando en los últimos años en la región, en especial el Concurso Departamental de Cuento ‘Gotas de tinta’, dirigido a niños, niñas y jóvenes, y que en el último cuatrienio contó con la participación de 30.072 trabajos participantes —cifra récord en el país—.

El proyecto es realizado por la Corporación Cultural Entreletras y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Banco de la República.

Conferencia Tras las huellas de la danza en el Museo Santa Clara

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Bogotá.


La conferencia girará alrededor de tres aspectos relacionados con la recuperación de la memoria histórica de la danza: el primero tiene que ver con el debate sobre la restauración de unas coreografías del pasado, el segundo concierne a la danza en relación al documento y el cuerpo como archivo y el tercero es una reflexión sobre la vivencia física y emotiva que tiene lugar cuando se habita una técnica creada por un cuerpo distinto y lejano. Este espacio hace parte de las actividades académicas de la Residencia Artística “Episodios de la danza en el museo” que adelanta el autor sobre la danza colonial en Santafé de Bogotá, con el apoyo del Museo Santa Clara y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes).

Felipe Lozano es magíster en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad, de la Universidad Nacional de Colombia. Es especialista en Didáctica del Arte de la Fundación Universitaria los Libertadores y en Educación Cultural de la Universidad Antonio Nariño. También es licenciado en Educación Artística de la Corporación Universitaria Cenda. Es coreógrafo, pedagogo en historia del arte y danza, investigador y gestor cultural. Cuenta con formación en ballet clásico, danza contemporánea, danza tradicional y teatro. Es fundador y director de los colectivos artísticos: Sintaxis Danza, Andanzas y Travesías y Compañía Felipe Lozano, y director de los grupos de danza de la Universidad Nacional de Colombia y de la Corporación Universitaria Cenda.



Fecha: 23 de Agosto de 2016

Lugar: Museo Santa Clara, Carrera 8 No. 8 – 91, Bogotá

Hora: 5:00 p. m.

Entrada libre

Mouse on Mars y Mitú con lo mejor de la electrónica experimental en Toque Colón

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No. 7511 Bogotá, Martes 23 de Agosto de 2016 


Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma
Jorge Consuegra




Bogotá.


Alemania y Colombia se encuentran para prender la esperada fiesta de la franja Toque Colón. Los invitados serán esta vez Mouse on Mars y Mitú que se presentarán el viernes 2 de septiembre a las 7:30 p.m.

Mouse on Mars, conformado por Jan St. Werner y Andi Thoma, llevan más de 20 años girando por el mundo y haciendo una experimentación sonora con la electrónica, mezclando el techno, el trance, la música disco, el ambient y sonidos de sintetizadores análogos. Su estilo es bastante particular y la prensa internacional los define como “una exquisita sonoridad alocada para bailar y escuchar”.

En sus conciertos en vivo utilizan instrumentos convencionales del rock como batería, bajo y guitarra, por lo que su presentación en el Teatro Colón no será la excepción, al que los acompañará su habitual baterista, Dodo Nkishi. Si bien su música es en su mayoría instrumental, han tenido colaboraciones vocales de Laetitia Sadler (Stereolab), Mark E. Smith (The Fall) y la cantante germano-venezolana Niobe.

Los sonidos más profundos de la selva tropical, los sintetizadores análogos de Julián Salazar y los tambores de Franklin Tejedor, se hacen presentes con Mitú y su universo de sonidos electrónicos creados a partir de la mezcla del jungle, cumbia, porro, synth- pop, entre otros.

Este dúo se formó en el 2012 y desde entonces sus presentaciones en vivo se han caracterizado por la experimentación de sonidos entre lo tradicional y lo moderno, articulando los ritmos electrónicos con las cadencias de los tambores y la lengua Palanquera.

Para los que les interese conocer más acerca de cómo los artistas, empresarios y periodistas le sacan partido al inagotable mundo digital y sus diferentes herramientas para ofrecer contenidos innovadores y diferentes, el jueves 1 de septiembre a las 3 p.m. se hará el conversatorio Industria musical e innovación digital con Mouse on Mars (Alemania), Mariangela Rubbini (Plataforma Shock), Hernando Tosin (Amplificado TV), Silvie Ojeda (Radio Mixticius), Johanna Pinzón (Poliedro) y Juan Sudarsky (VICE). La moderadora será Carmen Gil Vroljik, artista plástica, directora del departamento de Arte de la Universidad de los Andes y parte del proyecto RetroVisor. Inscripciones en: https://goo.gl/forms/4lY9NwRRLtL7clP52



Los próximos Toque Colón serán el 30 de septiembre con Meridian Brothers y el 7 de octubre con Los PetitFellas y Alcolírykoz. Más información de toda la programación de la franja en www.teatrocolon.gov.co.

La boletería para Mouse on Mars y Mitú tiene un costo de $30.000 y se puede conseguir a través de www.tuboleta.com, en puntos TuBoleta a nivel nacional y en las taquillas del Teatro Colón.

El Instituto Caro y Cuervo llega a su aniversario número 74

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Bogotá.


Los invitamos este 25 de agosto a la Casa de Cuervo a la celebración de su aniversario número 74, el evento cuenta con la participación del ex presidente de la República Belisario Betancur y Carmen Millán directora del ICC, ellos hablarán acerca de la historia del Instituto y los retos por venir, con moderación de Juan Manuel Espinosa, decano del Seminario Andrés Bello.

Durante el evento se servirán una serie de dulces cuyas recetas están inspiradas en el libro La dulzada, poema en ocho cantos y un epílogo (1867) de Ángel Cuervo, sobre los almíbares y postres que en el siglo XIX se servían en Santafé de Bogotá.

A partir de ese día los asistentes podrán visitar la exposición temporal: El ángel de la casa, en conmemoración a los 120 años del fallecimiento de Ángel Augusto Cuervo Urisarri (Bogotá, 7 de marzo de 1838 — París, 24 de abril de 1896). Para esto el Instituto Caro y Cuervo sometió a un proceso de restauración, los retratos que lo representan a él y a su hermano Rufino José.


El evento tendrá lugar en la Casa de Cuervo (Calle 10 #4-69) a partir de las 4:30 p.m. el jueves 25 de agosto. Habrá transmisión en vivo a través de la página Web: www.caroycuervo.gov.co y participación en redes sociales con el hashtag #CaroyCuervo74años

La escritora Marta Orrantia presenta en Bogotá su libro Mañana no te presentes

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Este miércoles 24 de agosto, la escritora Marta Orrantia presentará en Bogotá su más reciente libro Mañana no te presentes. La cita es a las 7:00 p.m. en la Librería Lerner Norte (Carrera 11 # 93 A – 43). La autora conversará con Mauricio Vargas.

“Quise contar la historia a partir de los grises, de los huecos, que tiene la toma del Palacio. Esas cosas que no están comprobadas y que dejaron como saldo 12 desaparecidos y tantos hombres y mujeres asesinados con tiros de gracia”, explica la autora en entrevista al diario El Espectador.

“El ruido hace que abra los ojos. No estoy dormida, o no creo, pero debí haber perdido la noción del tiempo en el camino. La gente se baja y yo me enderezo en el asiento, sin muchas ganas de salir. Miro por la ventana. Nos encontramos en una estación de gasolina, en la entrada de un pueblo. Los vendedores se aglutinan alrededor del bus, ofreciéndonos melcochas, gaseosa, empanadas, paquetes de papas fritas.

Una niña me muestra un collar a través de la ventana y yo sonrío y niego con la cabeza. La niña insiste con unos aretes de esmalte rojo y, como vuelvo a decir que no, pasa a la ventana siguiente”.

De esta manera, Marta Orrantia, inicia el relato de su nueva novela basado en la voz de Yolanda, una guerrillera que es testigo y parte de la toma y que a partir de la búsqueda de una relación amorosa con Ramiro, otro guerrillero que se pierde ese día, une las piezas de esas 27 horas en las que el país asistió, en vivo y en directo, a una masacre que dejó una cicatriz en la memoria de todos los colombianos.



Después de más de un mes trabajando en el archivo del Palacio de Justicia como infiltrada del M-19, a Yolanda —y a todo el grupo guerrillero— le llegó la hora. Sin embargo, en la madrugada del 5 de noviembre, prácticamente listos los preparativos de la toma que habría de efectuarse al día siguiente, Ramiro, su amante y uno de los que participarían en la misión, le advirtió: “Mañana no te presentes”. Demasiado tarde. Temerosa pero con una ciega fe en la causa, Yolanda acudió a su cita con el destino, sin imaginarse nunca que iba a conocer los extremos del horror.

En esta novela apasionante y dolorosa, Marta Orrantia consigue recrear con una intensidad sin precedentes uno de los momentos más dramáticos de la historia de Colombia. “Creo que la toma del Palacio de Justicia, como el asesinato de Gaitán, como las bombas de Escobar, sigue siendo un hito en la barbarie de este país. Un momento que cambió para siempre a quienes lo vivimos. Tanto que creo que todos tenemos nuestra historia personal sobre el Palacio. Qué estábamos haciendo ese día, qué sentimos, qué conocido murió ahí…”, afirma la autora.

Arrancó el 14° Festival de Cine Colombiano de Medellín

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Medellín / Colombia.


Hasta el próximo sábado 27 de Agosto, la ciudad de Medellín será nuevamente la gran pantalla del Cine Colombiano. La capital Antioqueña recibirá el 14° Festival de Cine Colombiano de Medellín, edición en la cual Las Coproducciones serán el eje temático y académico del festival.

En medio de esta celebración cinematográfica, tendremos el honor de rendirle un sentido homenaje a uno de los grandes en la historia del Cine nacional, Carlos “El Gordo” Benjumea. Además contaremos con la presencia de directores, productores, actores, docentes y expertos del medio audiovisual nacional e internacional.


Encuentro con el director Luis Ospina


Como parte de la Muestra Central Documental de esta edición del festival, el director caleño y cofundador del “Grupo de Cali”; Luis Ospina, realizará un conversatorio al final de la proyección de su documental “Todo comenzó por el fin”.

El encuentro tendrá lugar en el auditorio Luis Alberto Álvarez de la UdeA, el día jueves 25 de Agosto a las 4 de la tarde.


Encuentro con los actores invitados


En el marco del festival se realizan actividades con diferentes enfoques, uno de ellos, es acercar a aquellos inquietos por el cine con los intérpretes, dramaturgos, directores y productores del séptimo arte. Con esta intención se realizará, de manera gratuita y abierta a todo público, un encuentro con los actores que tuvieron cita en nuestra 14° edición del festival; Patricia Castañeda, Alejandro Aguilar y Claudio Cataño, compartirán con todo el público, sus anécdotas, experiencias y todo su conocimiento en cuanto al medio cinematográfico local e internacional.


Ceremonia en homenaje a Carlos "El Gordo" Benjumea


En la ceremonia, “El Gordo” será laureado por sus más de cincuenta años de trayectoria artística en cine, televisión y teatro. El homenaje se acompañará con una proyección retrospectiva de 4 de las mejores obras de Benjumea en el cine. Obras como: “El taxista millonario”, “El inmigrante latino”, “Colombia Connection” y "Esposos en vacaciones"; todas dirigidas por Gustavo Nieto Roa, serán el reflejo a pequeña escala de lo que ha sido la vida artística de este querido personaje.

Él, un bogotano nacido a mediados del siglo pasado, se consagró en los medios colombianos al ser el primer actor de cine de nuestro país, además su recorrido actoral cuenta con más de 23 producciones para televisión, 10 en cine y 4 en teatro, entre otras cosas en las que “El Gordo” ha entregado todo su esmero y su corazón. Hoy a sus 75 años, es reconocido por su legado artístico nacional e internacionalmente y se niega a dejar por ahora los quehaceres artísticos.

Este homenaje se realizará con el apoyo de la Fundación de Patrimonio Público Colombiano.

Miércoles 24 de Agosto, 7:00 p.m., RN Cinemas Procinal Las Américas, Sala 1.


Consulte aquí la programación: https://drive.google.com/file/d/0B_7A5DGfxvA-OVRVOWJDQUJHbE0/view


Gozar Leyendo: El renacimiento del siglo XII

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Apuntes, d.j.a. / Tomado de Luna Libros


Redactor: Darío Jaramillo Agudelo


El renacimiento del siglo XII (Ático de los Libros), de Charles Homer Haskins.-

Charles Homer Haskins (1870-1937), legendario profesor de Harvard, sigue siendo considerado como un clásico de la historiografía norteamericana y el más notable de sus medievalistas. A su vez este libro, El renacimiento del siglo XII, es ya un clásico, apenas ahora traducido al castellano. En general, la tradición liberal ve a la Edad Media como un largo período de diez siglos durante los cuales no pasó nada, salvo una monótona vida oscura y oscurantista, nada de avance científico, con un todo de dogmatismo y represión. Mil años de lo mismo. Al contrario de eso, Haskins consideraba que hubo, al menos, tres renacimientos durante ese milenio: uno primero alrededor del siglo VIII, el renacimiento carolingio; otro al final, el más conocido, el renacimiento del siglo XV, con Petrarca y luego Dante a la cabeza. Y, en la mitad, durante el siglo XII –sumándole años antes y años después de ese siglo– un renacimiento que Haskins se encarga de explicar en este libro.

El propio profesor Haskins hace un resumen del contenido de ese renacimiento: “el siglo empieza con la edad floreciente de las escuelas catedralicias y se cierra con las primeras universidades establecidas en Salerno, Bolonia, París, Montpellier y Oxford. Empieza con apenas el esbozo de las siete artes liberales y termina con la sabiduría del derecho romano y canónico, los nuevos textos de Aristóteles, Euclides y Ptolomeo; la sabiduría médica griega y árabe, que a su vez dan lugar a una nueva filosofía y ciencia”. También es “el gran momento idiomático en que divergen el latín y las lenguas vernáculas” y es también el momento “de nuevas creaciones en la literatura y el arte más allá de la mera imitación de antiguos modelos”.

El siglo XII es cuando, por fuerza de la cantidad de traducciones, se consolidan las grandes bibliotecas. Una gran biblioteca podía tener no más de quinientos libros. Una biblioteca importante podía llegar a doscientos: “Cuando se habla de bibliotecas en la Edad Media, no hay que pensar en una estancia especial, ni mucho menos de un edificio. Un sinónimo equivalente era el armarium que designa un armario o cajón y eso era la ‘biblioteca’. (…) Estas bibliotecas crecían gracias a los regalos, las compras o las elaboraciones propias de manuscritos en el mismo monasterio. En el siglo XII, la compra de volúmenes aún no era habitual, pues no existía un gremio de escribas profesionales y ningún mercado general del libro, aunque en Bolonia y París sí se encontraban lugares concretos donde adquirir manuscritos. Eran naturalmente objetos caros, especialmente los grandes libros de misa para el coro, y nos llegan noticias de una gran Biblia comprada por diez talentos, y un misal cambiado por un viñedo. En 1043, el obispo de Barcelona compró dos volúmenes de Prisciano a un judío a cambio de una casa y un terreno”. Eran tiempos en que no había llegado el papel a Europa y la materia prima de los libros era el pergamino.

Semejante objeto tan costoso, que podía leer sólo una minoría letrada, terminó por volverse objeto sagrado. Lo que decían los libros era verdad y punto. Esto atentaba contra la curiosidad y el espíritu de experimentación; pero también durante el siglo XII aparecieron las primeras manifestaciones contra ese conformismo y en ese momento están datados algunos experimentos que usaban ya el método de la inducción.



Todo un abismo nos separa de la mentalidad del siglo XII. Donde ellos decían “blanco”, la mentalidad de nuestro tiempo dice “negro”. Ahí radica la dificultad para entenderlos y de ahí también este libro que nos acerca a esos parientes lejanos, a esos marcianos un poco torpes y rezanderos: “la visión que en la Edad Media se tenía de lo natural y lo sobrenatural (…) era precisamente la contraria de lo que los hombres inteligentes sostendrían en los tiempos modernos”. Hoy en día se ha construido un sistema de certezas sobre el mundo material, el llamado conocimiento científico; “incluso a veces, algunas ramas de la ciencia corren el peligro de caer en un dogmatismo parecido [al] que prevalecía en la Edad Media acerca de lo sobrenatural. Por otra parte, la certidumbre que una vez existió con respecto al mundo de lo sobrenatural hoy se ha esfumado. No hay manera de investigarlo con garantías de que los resultados sean verificables, y cualquier idea que se apunte parece falsa, si no es consistente con las conclusiones que la ciencia ha alcanzado”. En todo esto, la actitud del pensamiento medieval “es exactamente opuesta a la nuestra”. El mundo sobrenatural se aceptaba a priori como válido “mientras que no se atribuía la menor importancia a la evidencia que los sentidos ofrecían respecto al mundo material. Hasta podría afirmarse que el universo sobrenatural era mucho más importante, en la mente medieval, de lo que el mundo natural en el del pensador moderno”.

Aunque Haskins no lo cuenta, este es el punto para recordar que fue en el siglo XII cuando supimos por primera vez del purgatorio. El historiador francés Jacques Le Goff dice que “el verdadero nacimiento del Purgatorio se produce durante una mutación de la mentalidad y de la sensibilidad en el paso del siglo XII al siglo XIII, especialmente durante una modificación profunda de la geografía del Más Allá y de las relaciones entre las sociedades de los vivos y la sociedad de los muertos”.

Hasta el siglo XII, lo que se sabía sin lugar a dudas, como verdad comprobada, era que al morir unas almas entraban por toda la eternidad en la visión beatífica, en el cielo lleno de perfección; y las otras almas estaban condenadas para siempre a permanecer en el infierno y los que entraban en él, como diría Dante poco después, perdían toda esperanza.

Ahora los únicos destinos de la flota de la muerte no eran esos inexorables cielo o infierno de los que ya no se salía por toda la eternidad. Ahora había una estación intermedia, el purgatorio, de donde se puede salir. Imagínense, entonces, la relación directa que tiene esa libre circulación de las almas con la proliferación de los fantasmas, las almas sueltas.

Jacques Le Goff ubica cronológicamente la aparición del purgatorio en el último tercio del siglo XII; y considera que fue el tratado de un monje cisterciense inglés –titulado El Purgatorio de San Patricio, escrito en 1190– el texto más importante a la hora de explicar la exitosa difusión del concepto.

Frases de El renacimiento del siglo XII.-

-“Alrededor de 1155, un poeta de Samarcanda llamado Nizami declaró que una corte debía poseer cuatro clases de hombres sabios: secretarios de estado, poetas, astrólogos y médicos”.

-“La poesía latina de esa época rebosa sátira. Estaba parcialmente dirigida hacia los habituales destinatarios de la vituperación medieval: las mujeres y los villanos, o una orden monacal en concreto; pero los ataques más virulentos siempre los recibe la jerarquía eclesiástica”.

-“La visión que en la Edad Media se tenía de lo natural y lo sobrenatural y de sus proporciones relativas con respecto a la vida, era precisamente la contraria de lo que los hombres inteligentes sostendrían en los tiempos modernos. Para nosotros, el universo material adopta un aspecto ordenado; dentro de sus límites, los fenómenos parecen seguir modelos de comportamiento definidos, y en su existencia se ha construido un acervo de conocimiento científico. Incluso a veces, algunas ramas de la ciencia corren el peligro de caer en un dogmatismo parecido, en el sentido contrario, del que prevalecía en la Edad Media acerca de lo sobrenatural. Por otra parte, la certidumbre que una vez existió con respecto al mundo de lo sobrenatural hoy se ha esfumado. No hay manera de investigarlo con garantías de que los resultados sean verificables, y cualquier idea que se apunte parece falsa, si no es consistente con las conclusiones que la ciencia ha alcanzado. En todos estos aspectos, la actitud de Isidoro y de su tiempo es exactamente opuesta a la nuestra. Los fenómenos, o los que suponían que existían, se aceptaban como válidos, mientras que no se atribuía la menor importancia a la evidencia que los sentidos ofrecían respecto al mundo material. Hasta podría afirmarse que el universo sobrenatural era mucho más importante, en la mente medieval, de lo que el mundo natural en el del pensador moderno; esta actitud se veía reforzada por un dogmatismo acrítico y desmedidamente más fuerte” (Brehaut en Enciclopedia de la Edad Media).

Chía se prepara para dar inicio al XXI Festival Internacional de Danza Folclórica

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Chía/ Cundinamarca / Colombia.


En Chía, Cundinamarca, se realizará el XXI Festival de Danza Folclórica “Chía, Diversidad Folclórica que Marca la Diferencia” del 25 al 28 de Agosto de 2016.

En el marco de este gran certamen se desarrollará el 16º Simposio Internacional “Los Niños de América Bailan en Pareja” el certamen se desarrollará en el Parque Santander (Parque Principal). Este maravilloso encuentro dancístico contará con más de 150 participantes de diferentes lugares de Latinoamérica como lo son: México, Ecuador, Panamá, Perú y Paraguay. De igual manera, habrán exponentes del folklor de Barranquilla, Huila, Cartagena, Bogotá, Ibagué, Sesquilé, Aguadas, Atlántico y Chía respectivamente.

Chía, municipio encantador, ubicado en el departamento de Cundinamarca, con más de 150.000 habitantes, convirtiéndolo en el más poblado de la Provincia Sabana Centro. Se encuentra ubicado a 10 kilómetros al norte de Bogotá, sobre la carretera que conduce hacia Zipaquirá. Puedes encontrar algunos sitios de interés como el Centro Histórico o parque principal de Chía que alberga varios cafés, restaurantes y bares de ambiente bohemio y muy acogedor, la iglesia de la Valvanera, el Puente del Común y el Castillo Marroquín.

La administración municipal en cabeza del señor Alcalde: Leonardo Donoso Ruiz, La Secretaría de Desarrollo Social a cargo de la Doctora María Ximena Galvis Ramos y la Dirección de Cultura dirigida por el Maestro Mario Delgado Arana, invitan a este gran certamen.

Convocatoria Diplomado de apropiación social de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación (CT+I) al desarrollo humano

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El Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia, en alianza con el Equipo de Gestión del Conocimiento Bureau Regional para América Latina y el Caribe del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y en el marco del Plan Nacional de Lectura y Escritura “Leer es mi cuento”, tienen abierta la convocatoria para el Diplomado Virtual en Apropiación Social de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación para el Desarrollo Humano en Bibliotecas Públicas en aras de conocer, comprender y aplicar los conceptos y las estrategias de apropiación social de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación (CT+I) al desarrollo humano, con el propósito de generar capacidad local e institucional para la implementación de acciones en estos campos del saber. Este Diplomado, precisamente, brinda las herramientas necesarias para diseñar proyectos e intervenciones de apropiación social del conocimiento en cualquier lugar del territorio nacional; en este caso, desde las bibliotecas públicas.

En el Diplomado se desarrollarán tres unidades temáticas (1. La relación teoría-práctica en clave de sistematización. 2. La apropiación social de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación, 3. La apropiación social de la Ciencia, la Tecnología, la Innovación y el Desarrollo Humano.), una unidad de inicio, una unidad de cierre, y una feria virtual de apropiación de la ciencia y la tecnología.

El Diplomado que inicia el 14 de septiembre de 2015 y tiene una duración de 9 semanas (mínimo 12 horas semanales –el estudiante debe dedicar una de estas horas para participar en chats, video llamadas y encuentros online)–, se realizará virtualmente y contará con i) docentes cualificados que acompañarán el proceso de aprendizaje, ii) acceso a herramientas de aprendizaje como bases de datos, recursos multimedia y plataformas de videoconferencia, iii) guías de aprendizaje con las instrucciones para el abordaje de textos básicos y complementarios, iv) acceso a la biblioteca de la Escuela Virtual, al repositorio de publicaciones académicas JSTOR y a publicaciones y recursos del Centro Regional del PNUD para América Latina y el Caribe, y v) soporte técnico para apoyar al participante en todo momento.

El Diplomado está dirigido a bibliotecarios y bibliotecarias de todo el país que hayan finalizado el proceso de formación presencial (56 horas) del Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas, y a profesionales de otras áreas interesados en desarrollar acciones de promoción de la ciencia, la tecnología y la innovación desde las bibliotecas públicas.

El costo del Diplomado es de $1.500.000. Sin embargo, el PNUD y el Ministerio de Cultura de Colombia y mediante la Biblioteca Nacional de Colombia y el Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas cubrirán la totalidad de los costos de matrícula de los estudiantes seleccionados, con la condición de que cada persona beneficiada con la beca cumpla plenamente con los horarios y las asignaciones académicas del Diplomado.

Para aspirar a las Becas del Diploma usted debe: ser bibliotecario (a) o coordinador (a) activo de alguna de las bibliotecas públicas o redes que conforman la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (y tener el certificado de asistencia a la formación presencial del Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas); demostrar relación de colaboración con alguna biblioteca pública, mediante carta de recomendación emitida por dicha biblioteca; contar con acceso a Internet; tener conocimientos básicos en el manejo de herramientas informáticas (navegadores de internet, procesadores de texto, reproductores multimedia), y poseer una disponibilidad mínima de 12 horas por semana para leer los materiales, discutir en los foros y participar en todas las actividades del Diplomado.

El PNUD y el Ministerio de Cultura de Colombia certificarán únicamente a los estudiantes que aprueben el Diplomado Virtual en Apropiación Social de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación para el Desarrollo Humano en Bibliotecas Públicas (El Diplomado tiene una asignación de total de 100 puntos, y recibirán certificado quienes acumulen 70 puntos al finalizar el proceso).


Los interesados en hacer parte de este importante proyecto educativo deben postularse entre el 22 de agosto y el 5 de septiembre de 2016, por medio del formulario que pueden encontrar haciendo clic aquí.

Serán seleccionados los aspirantes que cumplan con los requisitos mínimos para tomar el Diplomado, quienes recibirán una beca del 100% y serán certificados por su participación al final del proceso.


Informes e Inscripciones: apropiacionsocialdelconocimiento@escuelapnud.org

La compañía de nuevo circo y teatro La gata cirko presenta Las raíces flojas en Bogotá

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Bogotá.


La Compañía La gata cirko presenta su nueva producción “Las raíces flojas” en temporada de estreno del 25 de agosto al 10 de septiembre en La Factoría L’explose. Seis artistas en escena que nos presentan un espectáculo de nuevo circo, un viaje poético que habla de la migración y combina técnicas circenses aéreas, acrobáticas y de equilibrio con teatro.

“La curiosidad, el aburrimiento, la violencia y el miedo son algunos de los móviles que nos hacen empacar una representación de nuestro hogar en la maleta y lanzarnos al vacío con nuestras raíces flojas” afirma el director y actor de esta pieza que surge de una creación colectiva Felipe Ortiz, quien además comparte escenario con Alberto Córdoba, Duvan Jiménez, Luisa Montoya, Estefanía Ramírez y Jhon Yara.



La gata cirko es la principal compañía de nuevo circo en Colombia, con una trayectoria de más de 10 años, ha representado a nuestro país en diferentes escenarios de Uruguay, Guatemala, Ecuador, Francia, España y Luxemburgo entre otros. Tras su gira por Europa en el 2015 con la obra “Dios Proveerá” dirigida por David Bobee, regresan al país para presentarnos “Las raíces flojas”.


Aunque el ser humano empezó siendo nómada, hoy es casi impensable moverse. La quietud cambió nuestra esencia y ahora, aunque no somos árboles, tenemos raíces. Aun así, de tanto en tanto, las circunstancias nos empujan al viaje. Nuestras raíces no son vegetales. Están hechas de tradiciones, de recuerdos, de conceptos, de sentimientos… Nuestra vida no depende de ellas, pues no son un órgano sino una idea, algo intangible a lo que nos hemos aferrado, que nos encadena a un lugar y nos da una sensación de pertenencia. En el desarraigo descubrimos que, a pesar de ser imaginarias, nuestras raíces pesan una tonelada. Sin ellas, seríamos etéreos.



“Las raíces flojas”.

Del 25 de agosto al 10 de septiembre

Jueves a sábado a las 8:00 p.m.

Lugar: Factoría L’EXPLOSE- Carrera 25 # 50-34, Bogotá

www.factorialexplose.com

El Marcapáginas con Jorge Eliécer Pardo

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No. 7512 Bogotá, Miércoles 24 de Agosto de 2016 


Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma
Jorge Consuegra


Jorge Eliécer Pardo
Jorge Eliécer Pardo


Por: Libros & Letras / Bogotá.


En “El marcapáginas” los escritores serán los invitados para hablar de sus gustos literarios y las curiosidades de los libros.

Hoy, el escritor colombiano Jorge Eliécer Pardo, ganador, entre otros premios, del X Premio Nacional de Literatura Libros & Letras y autor de varios libros como El jardín de las Weissmann, Irene, Seis hombres una mujer y El pianista que llegó de Hamburgo.



- ¿Cuál fue el primer libro que leyó y cómo llegó a sus manos?

El Tesoro de la Juventud que mi madre llevó de la editorial Jackson donde trabajaba vendiendo libros. Allí encontré todas las respuestas.


- ¿Ha leído algún libro por obligación? ¿Cuál?

El Quijote de la Mancha, mi tía Sofía, la actriz y escritora de libros infantiles, nos leía o nos hacía leer, como castigo, capítulos completos.


- ¿A qué autor recurre con frecuencia?

A Albert Camus y su posición frente a la vida y el compromiso del escritor con su tiempo.


- ¿Qué libro ha leído más de dos o tres veces?

El Extranjero y Sobre héroes y tumbas, la parte de Informes sobre ciegos.


- ¿Considera que los colombianos leemos muy poco?

Jamás hemos tenido hábitos de lectura, el amor por la lectura nace en la familia y se alimenta en la escuela.


- Su personaje literario favorito...

El Principito y sus reflexiones sobre la vida, el universo y la muerte.


- ¿Libro digital o impreso?

Libro por siempre, no importa el formato.


- ¿Cuál librería acostumbra visitar?

La Lerner y la Nacional.


- ¿Cuál su lugar preferido para leer?

Mi estudio, mi cama y la playa.


- ¿La noche o el día para leer?

El día da disciplina, la noche, intimidad.


- ¿Qué libro le recomienda a un joven que se inicia en la lectura?

Cartas a un joven poeta, de R.M. Rilke.


- ¿Cuál es ese libro que todo político debería leer?

Memorias de Adriano.


- ¿Qué no leería?

Literatura que tergiverse la historia y la memoria de nuestro país.


- Su libro más preciado

En busca del tiempo perdido.


- ¿Qué tan importante es recibir un premio literario?

La visibilización en un mundo donde lo mediático define el valor estético.

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