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Novela gráfica sobre la Matanza de Santa María vuelve para la FIC 2016

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Por: Camila Díaz / Tomado de La Tercera / Chile. 


El Justiciero de La Senda del Errante llega con el segundo tomo de la saga en la quinta versión del Festival Internacional del Cómic de Santiago desde el 15 al 17 de abril. 

De la mano de la nueva editorial Ariete, el guionista de novelas gráficas Germán Valenzuela lanzará la segunda parte de su saga "La Senda del Errante" que busca reivindicar la historia sobre la Matanza de Santa María en la que más de 2.000 mineros junto a sus familias, perdieron la vida tras ser acribillados. 

Hace un año "La Senda de Errante: Confesor" vio la luz junto a su personaje principal -el Errante- contando la historia ambientada en 1950, quien armado de un corvo, recorre distintos rincones Chile con el objetivo de ajustar cuentas con quienes estuvieron detrás de las muertes. 

Ahora, Germán Valenzuela, acompañado de cinco artistas presentarán la segunda parte bajo el nombre "La Senda del Errante: Pecados" en la quinta versión del Festival Internacional del Cómic de Santiago (FIC Santiago), que se realizará desde el 15 a 17 de abril. 

"En esta segunda parte de la saga quisimos ahondar en las motivaciones de nuestro vengador, sin descuidar algo que es el sello de La Senda del Errante, que es el rescate del Chile de esa época, en que claramente se aprecia la desigualdad, la discriminación y la búsqueda de la justicia, temas que hasta el día de hoy están presentes en la sociedad chilena", explicó Germán Valenzuela. 

La historia creada por Valenzuela, cuenta con la participación de Carlos Urquieta (co-guionista); los dibujantes Fabián Sáez, Luis Inzunza y Sebastián Lizana; el entintador Cristián Docolomansky; y las portadillas de Danny Jiménez. 

Actualmente el primer tomo de la saga se encuentra disponible en diversas librerías del país y tiendas dedicadas a los cómics. Además estará disponible en el stand de Ariete durante el FIC 2016.


Autores del Fondo de Cultura Económica invitados a la 29ª FILBO

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Por: Catalina Roa Vallejo / Bogotá. 


María Baranda, Víctor Díaz Arciniega (México), Roger Ycaza (Ecuador), autores del Fondo de Cultura Económica invitados a la FILBO. Además presentación del libro de poesía La pupila incesante, de Rómulo Bustos Aguirre y de La economía colonial de la Nueva Granada, de Adolfo Meisel Roca y María Teresa Ramírez. Y en el marco de la FILBo el GCentro Cultural Gabriel García Márquez ofrecerá una variada programación cultural y académica durante los 14 días de la FILBo 



María Baranda (México) 


Poeta, narradora y traductora, nació en la ciudad de México el 13 de abril de 1962. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, lituano y alemán. Colaboradora de Casa del Tiempo, La Gaceta del FCE, Revista Universidad de México y Vuelta. 

Presentación en Corferias: El sábado 23 de abril a las 11a.m., en el Pabellón infantil de la Fundación Rafael Pombo, la escritora mexicana estará presentando su libro La enorme nada

Actividades Librería FCE en el Centro Cultural Gabriel García Márquez: El sábado 30 de abril a las 12m., la escritora participará en una sesión de lectura para niños, con los escritores holandeses Roland Colastica y Laura Quast.

María Baranda
María Baranda




Roger Ycaza (Ecuador) 


Es ilustrador y músico. Sus trabajos han sido publicados en Ecuador, Colombia, Argentina, México, Italia, España, Chile, Perú y Estados Unidos. Ycaza ha ilustrado más de setenta cuentos y novelas infantiles y juveniles. Como músico ha publicado seis discos con su antigua banda Mamá Vudú y un disco con la banda Mundos. 

Roger Ycaza
Roger Ycaza


Presentaciones en Corferias 


El jueves 28 de abril a las 10:30 a.m., en la Sala María Mercedes Carranza, se realizará la conferencia “25 años leyendo A la Orilla del Viento”, con la participación de Roger Ycaza (Ecuador), quien estará acompañado por los también ilustradores Dipacho (Colombia) y Rafael Yockteng (Perú). Ganadores del “Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento”. 

Con la moderación de la escritora Irene Vasco. 

El sábado 30 de abril en la Sala José Asunción Silva, a las 9:30 a.m el autor participará en el marco del FIG.06 Congreso Internacional de Ilustración, con un conversatorio denominado Camino de ida y de vuelta, con la intervención de Marije Tolman (Holanda), y la moderación de Quetzal León (México). 

Posteriormente a las 11a.m., en el Pabellón infantil de la Fundación Rafael Pombo, se llevará a cabo el taller de ilustración “Los días raros con Roger Ycaza”. Con la participación del ilustrador. 

Actividades Librería FCE en el Centro Cultural Gabriel García Márquez 

El miércoles 27 de abril a las 6p.m., el autor conversará con Paula Bossio en una entrevista abierta, sobre el oficio de la ilustración en libros de literatura infantil. 

Ese mismo día, a las 7 p.m., en la Sala de Exposiciones Débora Arango, el ilustrador Roger Ycaza, inaugurará la exposición de su autoría “¿Qué cuentan los días”. La muestra estará abierta al público, con entrada gratuita, hasta el lunes 30 de mayo. 



Víctor Díaz Arciniega (México) 

Víctor Díaz Arciniega
Víctor Díaz Arciniega



Licenciado en Ciencias y Técnicas de la Información de la Universidad Iberoamericana. Ha escrito ensayos críticos en los que estudia principalmente los movimientos sociales y su influencia literaria. 

Presentación en Corferias 

Los booktubers colombianos leen a Mariano Azuela a propósito de su natalicio 

El viernes 29 de abril a las 4:30 p.m., en la Sala José Asunción Silva. 



Los de abajo, es el tema central de la convocatoria del 2º Concurso Iberoamericano de Ensayo para Jóvenes del Fondo de Cultural Económica 

Los de abajo es un clásico de la literatura universal, posee el mérito histórico de haber iniciado la novela sobre la Revolución mexicana: la obra muestra desde dentro las fuerzas de lo que entonces se llamó "la bola", los desposeídos levantados para la revuelta. La novela arranca con el grupo armado de Juchipila, un poblado al sur de Zacatecas, y cierra, como epílogo de la narración y un símil de la suerte misma de la Revolución, cuando la ciudad es tomada por las tropas carrancistas.

Bucle: Actos ante la Cámara, la exposición que llega a El Parqueadero

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Bogotá. 


Uno de los elementos fundamentales de las exploraciones alrededor del performance y las acciones plásticas que tuvieron sus primeras emergencias alrededor de los años sesenta y setenta, fue su carácter híbrido, respuesta a un momento histórico que miraba con sospecha y desdén los lenguajes más convencionales e instituidos como lo eran aquéllos asociados con las Bellas Artes. En cambio y como fórmula de resistencia en muchas ocasiones, o de interrogación, en otras, los artistas adoptaron medios mixtos en los que la propuesta se echaba a andar entre fronteras indecidibles, en las que prácticas del cuerpo, del espacio, de la escena y o del sonido se prestaban parte de sus dispositivos. 

En estos eventos o acontecimientos, como se los puede denominar, fue bienvenido el azar y la contingencia. La importancia del proceso y de la experiencia por encima de una determinada forma estética y con ello, la vinculación del tiempo en obras que fueron por lo general efímeras, produjo la articulación con medios como la fotografía, el cine o el video, en términos, o bien de acudir a estos para satisfacer la necesidad de registrar en soportes perdurables performances y acciones realizados en algunos casos, exclusivamente para la cámara y en otros casos como grabaciones de eventos públicos en un momento determinado o como lenguajes estructurantes de una obra mestiza. 

Las obras presentes en esta muestra cruzan temporalmente momentos seminales de las prácticas artísticas con el cuerpo, a través de la obra de artistas influyentes desde finales de los 60 y la década de los 70 como Bruce Nauman, Joseph Beuys, Vito Acconci, Ana Mendieta; en los 80s con artistas fundamentales para el arte colombiano y latinoamericano como Maria Teresa Hincapé y Marta Minujin, hasta obras más recientes de artistas colombianos como François Bucher, Jorge Lozano y Julieta María. 

La muestra reúne piezas de la Colección de Arte del Banco de la República, de la Colección bibliográfica de la Biblioteca Luis Ángel Arango y de la Colección de Arte de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, entre los que se cuentan trabajos de artistas influyentes desde finales de los 60 y la década de los 70 como Bruce Nauman, Joseph Beuys, Vito Acconci, Ana Mendieta; en los 80s con artistas fundamentales para el arte colombiano y latinoamericano como María Teresa Hincapié y Marta Minujín, hasta obras más recientes de artistas colombianos como François Bucher, Jorge Lozano y Julieta María. 

El Parqueadero es un proyecto conjunto entre el Banco de la República y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño que se programa en torno a tres líneas de trabajo: exposiciones de medios efímeros, laboratorios de creación a partir de convocatoria pública y el programa Espacio en residencia en donde espacios independientes ocupan el Parqueadero por espacio de un mes. 

La exposición estará abierta hasta el 14 de mayo en el Primer piso del Museo de Arte del Banco de la República (calle 11 # 4-21- El Parqueadero) entrada libre. 

Artistas presentes en la muestra: 

Vito Acconci 

Joseph Beuys 

François Bucher 

Miguel Ángel Cárdenas 

Maria Teresa Hincapié 

Valie Export 

Jorge Lozano 

Julieta María 

Ana Mendieta 

Martha Minujín 

Óscar Leone Moyano 

Bruce Nauman

Abril se llena de ópera con Roberto Devereux y Electra en directo

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Bogotá. 


El 16 de abril se transmitirá en directo la ópera Roberto Devereux del aclamado director Sir David McVicar 

Con dos nuevas producciones que representan la versatilidad de la compañía de ópera más grande del mundo: Roberto Devereux y Electra, se cierra en abril la Temporada 2015-2016 de la MetOpera Live HD. Otras, como Manon Lescaut y Madama Butterfly (que logró un record de 257 mil espectadores en 1700 pantallas a nivel mundial el pasado fin de semana) se presentarán en diferido. 

La súper producción de corte familiar dirigida por Julie Taymor (musical El Rey León y película Across the Universe) La Flauta Mágica, primera ópera transmitida mundialmente hace ya 10 años, será el regalo sorpresa que nos trae la Met en mayo para cerrar con broche de oro esta celebración. Así los amantes de la ópera de Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Bucaramanga y Cartagena, podrán disfrutar de los mejores exponentes del bel canto, en alta definición y con subtítulos en español. 


Roberto Devereux: una proeza de tres reinas 


La soprano Sondra Radvanovsky asumió el extraordinario reto de cantar las tres reinas Tudor de Donizetti en una misma temporada, toda una hazaña que elevó las excelentes críticas que merecieron sus actuaciones. Y Roberto Devereux se ha convertido en el mayor triunfo profesional de la soprano norteamericana. La crítica es contundente: Radvanovsky logró “un hito en su carrera artística”, como lo describió The New York Times, el pasado 24 de marzo cuando se estrenó la ópera en Nueva York. “Los aplausos y bravos eran tan frenéticos que ella se veía sobrecogida, casi asustada”, escribió el diario. 

Aquí ella es la reina Isabel I forzada a firmar la sentencia de muerte del hombre que ama, Roberto Devereux, interpretado por el tenor Matthew Polenzani. La mezzosoprano Elīna Garanča y el barítono Mariusz Kwiecien completan el cuarteto principal, conducido por el especialista en Donizetti, Maurizio Benini. Y con esta elogiada puesta en escena Sir David McVicar completa un logro de producción enormemente ambicioso: en septiembre del año pasado tuvo en sus manos Anna Bolena; en enero de este año el de María Stuarda y ahora pone la vara muy alta con Roberto Devereux; siempre acompañado de Radvanovsky. 

Ya que Donizetti no tuvo la intención de que las tres óperas se presentaran juntas, Radvanovsky tuvo que adquirir la resistencia para cantar con un corsé, un vestido de 25 libras, látex líquido y peluca; emplear técnicas como el messa di voce (cuando la voz empieza suave, crece en volumen y súbitamente vuelve a suave) y darle vida a la extensa gama de emociones que expresan las tres monarcas. 



El bel canto 


“Es la música la que hace esta ópera un placer, y la historia de amor no correspondido, de felicidad prohibida, celos, traición y venganza”, dice el crítico Wilborn Hampton de l portal The Huffington Post. Por esa razón, Roberto Devereux es una oportunidad única para que los colombianos que no han ido a la ópera se enamoren de ella. Donizetti la compuso en su máxima madurez creativa y su don para las melodías contagiosas y su comprensión de la voz humana sacan lo mejor del estilo conocido como bel canto. Una tradición que surgió a finales del siglo XVII en Italia y que buscaba una suavidad y ligadura en las notas, virtuosismo en las notas agudas y el dominio de la respiración. 

Los colombianos podrán disfrutar de esta ópera en directo el próximo sábado 16 de abril y en diferido el sábado 14 de mayo. 



Electra, una persona de verdad 


En contraste con el palacio de la reina Isabel, el sábado 30 de abril sigue Electra, de Richard Strauss (1864-1949), ópera basada en la tragedia homónima de la antigua Grecia pero situada en un tiempo contemporáneo a la manera de un drama moderno. La soprano sueca Nina Stemme será Electra, cuya voz deberá sobrepasar a una orquesta ampliada a 111 músicos. 

El director escénico de Electra es Patrice Chéreau, a quien la MetOpera llamó “un director genio”. El artista francés creó a los 16 años el Teatro-Público de París y a los 25 dirigió su primera ópera. Sin embargo, Chéreau murió de cáncer de pulmón a los 68 años en octubre de 2013 y no alcanzó a ver su producción de Electra en el Lincoln Center, hogar de a Metropolitan Opera House, previamente estrenada en el Festival de Aix-en-Provence (Francia) y en La Scala de Milán (Italia) meses antes de su muerte. 

Conocido también por las películas La Reina Margot (1994) e Intimidad (2001), Chéreau presenta el drama del mítico personaje de Electra en su misión visceral de vengar el asesinato de su padre con escenografía y vestuarios contemporáneos, como si se tratara de un drama moderno. 

Destacando los tintes de psicología freudiana implícitos en el libreto, Chéreau manifestó que la familia de Electra, cuya madre mató a su padre, Agamenón, “puede ser una familia cualquiera, la suya, la mía”. Y el director de orquesta, Esa Pekka-Salonen, lo complementa: “Los personajes no son monstruosos, no son caricaturescos. Tienen lados buenos y malos, dilemas, neurosis, son personas de verdad”. 

Electra estará en directo el sábado 30 de abril y en diferido el 21 de mayo.

Ganador del concurso de robótica para Latinoamérica y el Caribe participará en Estados Unidos

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Bogotá y Medellín acogieron a los participantes del 'Mercury Robotics Challenge”. 

La competencia, en la que los equipos concursantes –universidades nacionales e internacionales- se pondrán a prueba manejando un robot a más de 80 kilómetros de distancia, durará tres días. 

Las pruebas esta vez –la primera que se lleva a cabo en Colombia- serán más complejas que las practicadas en Oklahoma (Estados Unidos), donde anualmente se adelanta el concurso. 

De acuerdo con el ingeniero Álvaro González, docente de la Corporación Unificada Nacional de Educación Superior (CUN) y quien lidera el encuentro, entre las novedades está la forma de los obstáculos, que deberán superar prototipos y conductores. 

Los robots –explica- tendrán que "recoger una bolsita de semillas, que deberá ser lanzada o disparada a unos 1,8 metros y que deberá caer en una zona de alojamiento, con una banderita. Como un estilo de golf, pero aéreo”. 

Los conductores de los robots los manejarán desde Medellín, mientras estos prototipos ejecutan los retos en Bogotá. El evento se llevará a cabo en el auditorio de la CUN, en la capital del país, así como la premiación a los tres primeros lugares. 

La idea del concurso, además, es que el grado de dificultad cada vez sea mayor. "Por ejemplo, esta vez hay un puente que no tiene paredes y tampoco base, como un sube y baja, (así) hay problemas de gravedad que resolver; penalizaciones por tocar las paredes de la pista, por no recoger, entre otras”, asegura González. 

El robot que logre la victoria será llevado a Estados Unidos, donde la próxima semana se desarrollará un nuevo evento de este tipo. Su conductor se quedará en Bogotá durante este tiempo para pueda dirigirlo sin complicaciones. Así las cosas, será una clasificación directa a ese concurso.

Exitosa presentación libro Bolivariano en Barranquilla y Soledad

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La Sociedad Bolivariana del Atlántico, en unión con la Universidad Simón Bolívar, presentó en el Museo Bibliográfico, el pasado 31 de marzo el libro: La Última Cena del Libertador Simón Bolívar en Santa Marta, de autoría del académico y presidente de la Fundación Periodistas Bolivarianos de América, Alberto Hinestroza Llanos, acto que abrió la programación bibliográfica bolivariana como antesala a la Feria Internacional del Libro, a celebrarse en Bogotá, entre el 19 de abril y el 2 de mayo. 

El libro, fue presentado inicialmente en Santa Marta con rotundo éxito y el pasado 1 de abril, se presentó en la Casa Museo Bolivariano del municipio de Soledad Atlántico, ante un nutrido público y estudiantes de los colegios de la ciudad, donde el autor describió interesantes detalles relacionados con los gustos gastronómicos del libertador. 

Santa Marta, será la sede oficial de los Juegos Deportivos Bolivarianos en el año 2017, y quienes la visiten encontraran interesantes libros relacionados con la vida y obra del Libertador como también de sus gustos gastronómicos y acciones sociales, que edita la Fundación Periodistas Bolivarianos de América. 

Con estas presentaciones literarias, se le rindió un homenaje a las ciudades de Barranquilla y Soledad- Atlántico, las cuales atendieron al Libertador antes de llegar a Santa Marta en diciembre de 1830 y donde el Libertador degusto en varios eventos muestras de la gastronomía Caribe servidas en su honor.

El Ministerio de Cultura tendrá un “lecturódromo”en la Filbo

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No. 7375 Bogotá, Sábado 9 de Abril de 2016 




MinCultura contará con un espacio permanente ubicado en el Pabellón 6 del piso 2, stand 10 que invitará a los visitantes a unirse a la meta principal de la entidad: aumentar los índices de lectura en Colombia de 1.9 libros por persona al año, a 3.2 en 2018 con el fin de que la lectura se convierta en un ejercicio de disfrute cotidiano entre los colombianos, así como una herramienta efectiva para lograr mejores oportunidades laborales, económicas y sociales. 

Para lograr este meta, MinCultura tiene en marcha el Plan Nacional de Lectura y Escritura 'Leer es mi cuento' en el marco del cual construye bibliotecas públicas en las zonas donde se concentran los mayores índices de desigualdad y violencia, aumenta la oferta y el acceso a los libros, e incrementa las colecciones en las bibliotecas públicas y su conexión a internet. 

Los visitantes al stand podrán conocer más acerca de los resultados de estas acciones y sobre las estrategias para sumarse a este gran objetivo. A manera de recurso simbólico, para captar la atención de los visitantes y sensibilizarlos en relación con la importancia de la lectura en la formación integral de los seres humanos, se tendrá un “lecturódromo” (similar a un termómetro) en el que grandes y chicos podrán jugar a aumentar la temperatura partiendo de 1.9 y llegando, como mínimo, a 3.2. 

Como el stand de MinCultura será el espacio de lectura por excelencia en la Filbo, los asistentes podrán hacer una pausa en su recorrido para sentarse en cómodas sillas cojines a leer de forma individual o en familia, consultar las publicaciones de MinCultura, o las colecciones de primera infancia que los colombianos tienen disponibles en las 1424 bibliotecas públicas del país, leer en dispositivos digitales, llevarse gratis a casa títulos de la serie ‘Leer es mi cuento’, y conocer las tres nuevas aplicaciones en 3D del portal Maguaré: Ábrete sésamo, Caja de disfraces y Plastimesa, con las que los niños podrán interactuar con adivinanzas, poner sus propias fotografía en los cuerpos de los personajes de Maguaré y moldear plastilina a través de la pantalla de la tableta. 

También podrán disfrutar de jornadas de lectura en voz alta que se realizarán todos los días, a las 11:00 a.m., para público infantil con personajes como María Del Sol Peralta y a las 3:00 p.m., para público general con artistas y escritores como Carmenza Gómez, Nicolás Montero y Jorge Franco, entre otros. 

Además, el stand contará con las Salas didácticas itinerantes de los Museos Colonial y Santa Clara en las que el pintor Gregorio Vásquez, el marqués de San Jorge, monjas, frailes y otros personajes de los siglos XVI al XVIII guiarán juegos y actividades todos los días, a las 10:00 a.m., para niños de 3 a 6 años y a las 2:00 p.m. para niños mayores de 10 años.

Autores imperdibles de la FILBo #LyLenlaFILBo #FILBo2016

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Svetlana Alexiévich en la FILBo
Svetlana Alexiévich


En el marco de la versión número 29 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Penguin Random House Grupo Editorial presenta las novedades de los más destacados autores contemporáneos logrando una interesante e imperdible programación cultural del 19 de abril al 2 de mayo 

Cees Nooteboom, En las montañas de Holanda (Debolsillo). Noteboom nos cuenta un cuento y nos habla de la realidad y la ilusión, de la verdad y el mito, de la vida y de la escritura. Sobre el autor: (La Haya, 1933). 

En Filbo 2016: Sábado 23 de abril. 2:00 p.m. Auditorio José Asunción Silva. 


César Aira: Obra completa: Ema la cautiva, Las curas milagrosas del Doctor Aira, Un episodio en la vida del pintor viajero, El cerebro musical, Las aventuras de Barbaverde, Sobre el arte contemporáneo seguido de En La Habana, Cómo me hice monja, La mendiga, El santo (Literatura Random House). 

En Filbo 2016: Domingo 1° de mayo. 4:00 p.m. Salón múltiple 


Laura Restrepo, Premio Alfaguara de Novela, Sor Juana Inés de la Cruz, Prix France Culture. En Filbo 2016: Domingo 24 de abril. 3:00 p.m. Auditorio José Asunción Silva. 


Margarita García Robayo. Sus libros han sido publicados en Argentina, Colombia, México, Perú, España e Italia y ha sido traducida a varios idiomas. 

En Filbo 2016: Sábado 30 de abril. 3:00 p.m. Salón Jorge Isaacs. 


Mercedes Cebrián, El genuino sabor; La nueva taxidermia. (Literatura Random House, 2016). Dos novelas sobre la extrañeza de la vida moderna, sobre la memoria y la búsqueda de una voz propia. 

En Filbo 2016: Domingo 1° de mayo. 6:30 p.m. Carpa Arcadia. 


Patricia Engel. Finalista para el premio PEN / Hemingway ficción, Premio ficción New York Public Library Young Lions, y el Premio de ficción Paterson. 

En Filbo 2016: Viernes 29 de abril. 6:00 p.m. Salón Jorge Isaacs. 


Sergio Chejfec. Es un escritor argentino. Sus novelas están escritas con un estilo narrativo parsimonioso, que entreteje la trama con la reflexión. 

En Filbo 2016: jueves 28 de abril. 6:30 p.m. Salón Jorge Isaacs. 


David Rieff. Es analista político, periodista y crítico cultural estadounidense. 

En Filbo 2016: Sábado 30 de abril. 3:00 p.m. Carpa Arcadia. 


Svetlana Alexiévich. Premio Nobel de Literatura 2015. 

En Filbo 2016: Jueves 21 de abril. 6:30 p.m. Auditorio José Asunción Silva 


Gonzalo España. Ha dedicado sus estudios a la historia, incursionando en la narrativa de carácter histórica. 

En Filbo 2016: Viernes 22 de abril. 6:00 p.m. Gran Salón Literario (Ecopetrol). 


Pablo Montoya. Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos por su libro Tríptico de la infamia

En Filbo 2016: Sábado 23 de abril. 4:00 p.m. Carpa VIP. 


Raúl Vallejo. Premio Internacional de Novela Héctor Rojas Herazo por la fuerza de su argumento y su investigación. 

En Filbo 2016: Sábado 23 de abril. 6:30 p.m. Carpa Arcadia. 


Alfredo Molano. Ha recorrido el país hablando con colombianos de los más remotos rincones, dando vida a libros que hablan como pocos de la realidad nacional. En la actualidad es uno de los columnistas más leídos del diario El Espectador. 

En Filbo 2016: Sábado 23 de abril. 6:30 p.m. Carpa VIP 


Claudia López es una influyente senadora con amplia trayectoria de análisis e investigación. 

En Filbo 2016: Sábado 30 de abril. 5:00 p.m. Auditorio José Asunción Silva.


Hola Holanda, exposiciones #LyLenlaFILBo #FILBo2016

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Bogotá. 


"Que me dejen ser yo misma”. La historia de Ana Frank 


Lugar: Pabellón Corferias 

Esta nueva exhibición, y programa educativo que la acompaña, tiene por objetivo dar información a los jóvenes acerca de Ana Frank y el Holocausto, abriendo espacios de diálogo sobre temas relacionados con el conflicto y postconflicto, inclusión, segregación, derechos humanos, respeto mutuo y democracia.





Business Point 


Lugar: Pabellón Corferias 

130 m2 del Business Point, evocarán la historia comercial del Reino de los Países Bajos, y permitirán al visitante conocer importantes iniciativas, ejemplo de la creatividad, la arquitectura y la innovación del pueblo holandés. 



Holanda es diseño 


Lugar: Pabellón Corferias 

Trabajos icónicos de diseñadores holandeses, a través de la puesta en escena de más de 100 reproducciones de sillas, dentro de las que podremos encontrar: Zigzag Chair (Silla Zigzag) de Rietveld, Knotted Chair (Silla de Nudos) de Marcel Wanders o la Ear Chair (Silla Oreja) de Jurgen Bey. 

Trabajos de arquitectura icónica holandesa, en los que se destacan: Maison d’Artiste diseñada por Van Doesburg & Van Eesteren y la residencia privada Hardglas de Jan Benthem. 

“Dutch doll’s house” o “Casa holandesa de muñecas”. Montaje escénico destacando un gran número de reproducciones de casas de muñecas realizadas por artistas holandeses tales como: Petra Blaisse, Van Eijk & Van der Lubbe, Ineke Hans, Richard Hutten, Claudy Jongstra, Krijn de Koning, Makkink & Bey, Scholten & Baijings, Aam Solleveld y Edward van Vliet.





Holanda es diseño de libros – Irma Boom 


Lugar: Pabellón Corferias 

Curadores: Irma Boom & Mathieu Lommen 

La diseñadora Irma Boom expondrá durante la Feria varios de sus libros-objeto, diseñados de acuerdo a su estilo característico y original, así como los tipos de papel y materiales con los que suele trabajar





Holanda es cartografía - Jan Rothuizen 


Lugar: Pabellón de Corferias 

En la Feria, Jan Rothuizen exhibirá un mapa de Bogotá en el que retratará a la ciudad y sus habitantes empleando su técnica cartográfica, el cual contrapondrá con mapas de Holanda, mostrando las diferencias y semejanzas entre los dos países. 





Holanda en dibujos 


Lugar: Pabellón de Corferias 

Los visitantes más jóvenes del pabellón cuentan con un espacio especial dentro del pabellón en el cual podrán interactuar con murales pintados por el ilustrador Philip Hopman, conociendo los protagonistas más importantes de la ilustración holandesa, sus colores y sus aventuras.




Holanda es poesía 


Lugar: Pabellón de Corferias 

En la exposición se podrán disfrutar tanto de los paisajes que inspiraron a los poetas holandeses, con los horizontes que cambian con la luz, como los paisajes de las islas, llenos de matices. 



Holanda es literatura y diseño 


Lugar: Pabellón de Corferias 

Curadores: VEDL 

Con la puesta en escena de una selección variada de 10 diseñadores holandeses, esta exposición relaciona sus icónicas creaciones con una obra importante de la literatura neerlandesa, permitiendo visualizar y dar a conocer la estrecha relación entre literatura y diseño. 



Holanda es bici 


Lugar: Pabellón de Corferias 

Con esta exposición, el público podrá ver cómo el uso de la bicicleta no es exclusivamente por parte de ciclistas profesionales, deportistas o jóvenes. 



Holanda es arquitectura 


Lugar: Universidad de los Andes – Sala de exposición Edificio SD 

Fecha: 22 abril – 4 de mayo 

La exposición y los libros que la acompañan construyen “una teoría de la práctica”, que lleva a hallazgos relacionados con el quehacer de los arquitectos hoy en día, y la conexión entre, “el proyecto”, “las herramientas” y “la posición” del arquitecto.

A la Feria del Libro de Bogotá en Bici #LyLenlaFILBo #FILBo2016

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Plan de Bicis 


En el marco de la Feria Internacional del Libro 2016, como país invitado, el Reino de los Países Bajos organiza en alianza con Corferias, la Secretaría de Movilidad y la Secretaría de Cultura Recreación y Deportes y el IDRD de Recreación y Deporte las siguientes actividades: 



A la Feria en Bici 


Desde el 14 de abril y hasta terminar la Feria, se demarcará el Circuito Naranja. Este circuito comprende el sistema de cliclo rutas y bici carriles que están a 2 kilómetros a la redonda de Corferias. 

Desde el 19 de abril hasta el 2 de mayo, la Embajada del Reino de los Países Bajos y Corferias invita a que los bogotanos vayan a FILBo en bicicleta, y para ello pondrán a disposición de los biciusuarios 600 parqueaderos de bicicletas totalmente gratis. El parqueadero es el del Edificio Verde, Calle 25 No. 33 – 60. 

Durante estos días, se repartirán 72 kits para bicicletas diarios a las primeras personas que lleguen en bicicleta a Corferias con alguna prenda naranja. 

Para incentivar aún más el uso de la bicicleta, la Embajada de Holanda regalará entradas de cortesía a FILBo 2016 a las primeras 100 personas que lleguen a Corferias en bicicleta. 



Ciclovía Naranja 


Fecha: Domingo 24 de abril, 8:30 a.m. 

Lugar de salida: Parque de los Hippies Calle 60 con carrera 7 

Hora de encuentro: 8:30 a.m. 

Hora de salida: 9:30 a.m. 

Holanda trae un plan de bicicletas que incluye una mañana de Ciclovía Naranja. El primer domingo de la FILBo, una caravana que saldrá del Parque de los Hippies se vestirá de naranja para recorrer algunos barrios de Bogotá y luego llegar a Corferias. Se trata de una fiesta naranaja que año tras año viene reuniendo no sólo a la colonia holandesa en Bogotá sino a muchos bogotanos. 

Este año con ocasión de FILBo, queremos que esta celebración culmine con la visita a nuestro pabellón y la feria. 

El Trío Randal, compuesto por el pianista y compositor Randal Corsen, el legendario bajista Eric Calmes, y el baterista y percusionista ganador del Grammy Pernell Saturnino, recibirá en el Pabellón de Holanda a los biciusuarios, con su mezcla singular de jazz y sonidos antillanos. 

Este día, la Embajada de Holanda regalará 500 kits para bicicletas a todos aquellos que participen en la Ciclovía Naranja, al igual que 500 entradas de cortesía para que puedan visitar la Feria.

Historia del futuro según Glory O´Brien #LyLenlaFILBo #FILBO2016

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Historia del futuro según Glory O´Brien, uno de libros juveniles más premiados en la FILBo 


Bogotá. 


Historia del futuro según Glory O´Brien (Sello Puck) se ha convertido en todo un fenómeno literario juvenil, desde que la obra llegó a los anaqueles de las librerías en Estados Unidos y España y ahora en Colombia. 

Reconocida como una de las autoras más premiadas en literatura juvenil, aunque también ha publicado relatos para adultos, la estadounidense A. S. King combina en el presente libro la crítica social y el realismo mágico en una fascinante historia que recorre los tortuosos caminos de la pérdida, el destino y, por encima de todo, la libertad. 

Historia del futuro según Glory O´Brien ha sido elogiada por School Library Journal como «un libro de extraña belleza, absolutamente memorable, permanecerá mucho tiempo con los lectores» y el Booklist afirma que es «una poderosa y conmovedora historia de crecimiento, tan compleja como cautivadora.» 

Entre los numerosos premios y reconocimientos que ha recibido, se destacan: 

  • Premio Naiba al mejor libro de 2015 
  • Premio Amelia Elizabeth Walden 2015 
  • Elegido mejor libro juvenil de 2015 por YALSA (Asociación de Jóvenes Adultos Biblioteca Servicios) 
  • Libro de honor del premio Indie Choice 2015 
  • Elegido mejor libro juvenil de 2014 por Kirkus 
  • Elegido mejor libro de 2014 por Publishers Weekly 
  • Elegido mejor libro de 2014 por School Library Journal 
  • Elegido mejor libro juvenil por Boston Globe 

En Historia del futuro según Glory O´Brien su protagonista no sabe qué hacer con su vida. Marcada por el suicidio de su madre, atrapada en una amistad que se desintegra, a punto de graduarse pero sin planes en perspectiva, alberga un temor secreto: seguir los pasos de su madre, como predicen las estadísticas. 

Hasta una extraña noche en que Glory adquiere la capacidad de asomarse al futuro. Cada vez que mira a una persona, ve a sus antepasados y a sus descendientes. Ve acontecimientos del pasado y del porvenir. Ve el infinito. Y descubre que la humanidad se dirige a un destino aterrador. ¿Qué harías tú? ¿Intentarías cambiar el curso del mañana, transformarlo, darle la vuelta… aunque pensases que el futuro no cuenta contigo? 

Este será uno de los libros más destacados en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá que Ediciones Urano (Pabellón 6 – Piso 1 – Stand 240) presentará a sus lectores, bajo el sello de Puck en su colección “Serendipia”.



De paz y reconciliación se hablará en la FILBo #LyLenlaFILBo #FILBO2016

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De paz y reconciliación se hablará en la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2016 



Los procesos de paz y los conflictos no son exclusivos de Colombia. Países como Irlanda, Nicaragua o Ruanda, el legado que ha dejado en Europa la Segunda Guerra Mundial o casos puntuales como los de Chile o Cuba han marcado sus distintas sociedades y han generado reflexiones en torno a la manera en que la sociedad reacciona ante la discriminación, la violencia, el conflicto, la represión o el matoneo. De todos ellos Colombia tiene mucho que aprender. 

Esa es la apuesta de la Feria Internacional de Libro de Bogotá en su edición XXIX, que en 2016 contará con espacios para debatir el tema de la paz en un momento coyuntural para el país por las negociaciones que se adelantan, pero sobre todo para entender qué sucedería en un escenario de postconflicto en el que sería imprescindible comenzar a reconstruir la sociedad. 

Pensando en ello, la #FILBo2016 busca que los autores se expresen a través de sus obras pero también a través de charlas en la franja de ‘Conversaciones que le cambiarán la vida’, para hablar así de represión, colonialismo, esclavitud, matoneo y otras formas de entender la paz, la reconciliación y el perdón. 



Autores internacionales 


Autores de diferentes partes del mundo acompañarán la XXIX edición de FILBo con sus obras más importantes. César Aira y Maitena (quien por primera vez estará en Colombia) de Argentina; Ana Alonso y Marta Sanz de España; Édouard Louis y Jean Rouaud de Francia; Sandro y Sandra Ferri de Italia; Julián Herbert y Cristina Rivera de México, y Cees Noteboom junto con Herman Koch y Tommy Wieringa por Holanda, país Invitado de honor, serán tan solo algunos de los escritores que visitan Colombia para compartir sus experiencias literarias y darse a conocer como forjadores de cultura. 



País Invitado de Honor 


El Reino de los Países Bajos será el país invitado de honor de la FILBo 2016. Dentro de su gran programación realizará una exposición de su literatura contemporánea, infantil, juvenil, poesía, entre otros géneros. En esta edición de la Feria, los asistentes podrán contar con la presencia de cerca de 50 invitados holandeses, entre los cuales se destacan CeesNooteboom, Tommy Wieringa, Mano Bouzamour, Philip Hopman y Jan Rothuizen, todos emblemáticos en cada uno de los segmentos culturales. De Holanda también llegará la traducción y publicación de 34 obras durante la Feria. 

En su pabellón, Holanda se enfocará en las áreas de urbanismo, arquitectura y diseño; temas en los cuales este país es muy reconocido a nivel internacional, además de contar con la presentación de libros y participación de expertos en estas áreas. Dentro de su programación, el país invitado de honor se tomará Bogotá (Colombia) a través de conversatorios, charlas académicas, eventos, ciclo de cine y exposiciones, las cuales harán sentir a los visitantes de la feria un real ambiente europeo. 



Franjas en 2016 


15 serán las franjas que estarán presentes en esta edición de FILBo 2016. 

1. Hola Holanda. Holanda hace gala de su innovación en todas las áreas con exposiciones que van desde los mapas contados de Jan Rothuizen hasta los libros de arte de Irma Boom, pasando por las experiencias en el Holocausto de Nanette Blitz, la participación de la afamada firma de arquitectura MVRDV, la presencia de jóvenes autores como Mano Bouzamour y de consagrados como Cees Nooteboom y Herman Koch, lanzamientos de libros en áreas que van desde lo infantil hasta el pensamiento de Abram de Swaan y la tolerancia de Maxim Februari, talleres de ilustración, presentación de DJ holandeses, ciclovía naranja y hasta modelos en 3D del diseño holandés. 

2. Conversaciones que le cambiarán la vida. Este año, la franja central “Fin y principio: a propósito de la paz” convoca a intelectuales y autores de primera línea para hablar sobre el tema de la paz, la reconciliación y el perdón a partir del disenso. Grandes autores, comenzando por la más reciente premio Nobel de Literatura Svetlana Alexievich o la premio Nobel estadounidense de la Paz, Jody Williams, conversarán sobre las miradas que generan violencia en otros, desde el no respeto a la diferencia, la discriminación por la condición sexual, la conexión sentimental que se establece con la violencia, pasando por el maltrato, el dominio colonial, la manera en que se dibuja el conflicto, el compromiso de los artistas o la censura. 

3. Mujeres: narrativas de la guerra a la paz. Esta franja se articula con las Conversaciones que le cambiarán la vida-. De hecho, inicia con la conversación de la Premio Nobel de Literatura Svetlana Alexiévich con la escritora colombiana Laura Restrepo, a propósito del libro La guerra no tiene rostro de mujer

4. 400 años de Cervantes y Shakespeare. La FILBo le rinde homenaje con charlas sobre la presencia fundamental del Mediterráneo en la obra de Cervantes; Instrucciones para leer El Quijote; Cervantes y sus prólogos y una celebración literaria de los dos genios a partir de la inspiración que han marcado sus obras. Participan autores como Juan Gabriel Vásquez, María Antonia Garcés, José María Micó y Kamila Shamsié. 

5. La noche de los libros. Viernes 29 de abril, a partir de las 6 p.m., las puertas de la FILBO se abren para el ingreso gratuito de público hasta las 10 p.m. 

6. Filbo para la familia. Este espacio, pensado para la familia, es una oportunidad para cantar, bailar, ver, experimentar y jugar a partir de la lectura. 

7. Autores para jóvenes. Los autores Leonardo Patrignani y Elizabeth Eulberg, autores respectivamente de Multiverso y de El club de los corazones solitarios, conversarán sobre su obra y con sus seguidores el 30 de abril y el 1 de mayo. 

8. Hora del cuento Argos.Argos y su fundación ofrecen esta Hora del Cuento, que ofrece encuentros con talleristas y autores nacionales e internacionales en el Pabellón Infantil. 

9. ¡Que viva la música! La conmemoración de los 90 años del nacimiento de Rafael Escalona lleva a rendirle un homenaje con el acordeón incluido de Mimi Anaya y los vallenatólogos expertos Alberto Salcedo Ramos y Daniel Samper, que hablan sobre sus letras y su prosa musical. 

10. Libros para comer. La franja que convoca cientos de personas en el horario del mediodía vuelve este año con invitados de renombre que presentarán libros y recetas, y tocarán ese nexo estrecho entre el placer de comer y el de leer. 

11. Encuentro Internacional de Periodismo. ¿El periodismo está en crisis? congregará a personajes como el caricaturista Matador, la misma Nobel Alexievich, y periodistas como Alfredo Molano, Carolina Sanín, Javier Darío Restrepo, el venezolano Alberto Barrera Tyzska,Vicky Dávila, Mauricio Sáenz, Antonio Ortuño, Sergio Ocampo Madrid y Miguel Ángel Manrique, entre otros. 

12. Foros del Libro. Con la presencia de Edwin Frank, del New York Review of Books; Pilar Reyes, por Alfaguara; Sandra Ollo, de la editorial Acantilado; Eppo van Nispen, de la Fundación Holandesa para la Promoción del Libro, y Juan Cerezo, de Tusquets. 

13. Leer los viajes. Esta franja, apoyada por VivaColombia, cuenta con la presencia mayúscula del holandés Cees Nooteboom en conversación con Juan David Correa, pero también del argentino Sergio Chejfec, el portugués Joao de Melo y del colombiano Juan Álvarez, así como de la bloguera y periodista colombiana Laila Abu Shihaben una charla con el escritor Enrique Patiño. 

14. Leer es volar. Contará con la participación de la Nobel de Literatura Svetlana Alexievich en la biblioteca Virgilio Barco el sábado 23 de abril y de la princesa Laurentien van Oranje en el mismo lugar el 20 de abril, así como de actividades de promoción de lectura para niños y adultos en otros espacios de Corferias y una programación especial sobre la ciudad en la Carpa Leer es volar. 

15. Congreso de Ilustración FIG. Desde el miércoles 27 de abril y hasta el 1 de mayo habrá talleres de cómic para niños a cargo de la alemana Jutta Bauer, entre otras actividades e invitados.

¡Ahí viene la Revista Libros y Letras! #LyLenlaFILBo #FILBO2016

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No. 7376 Bogotá, Domingo 10 de Abril de 2016 



¡Ahí viene la Revista Libros y Letras! 



Especial Feria Internacional del Libro de Bogotá por Enrique Patiño. 





“El Sabato que amó a Colombia” por Juan Camilo Rincón. 

“Sándor Márai, o el santo a la espera de los cuervos” por Pablo Di Marco. 

“Caracas rindió homenaje al escritor colombiano Gabriel García Márquez” por Dulce María Ramos. 

Algunas palabras sobre Viaje al corazón de Cortázar por Pablo Di Marco. 

Instantáneas del despojo por Juan Felipe Gómez Cortés. 

Cuando la muerte se convierte en un acto de amor por Ileana Bolívar 

Sobre los instantes y la poesía de Federico Díaz–Granados por Juan Camilo Rincón. 

Huellas antológicas del poeta Ramiro Lagos por Efer Arocha. 

De las pasarelas de París a las trochas de Ghana por Jaime Báez. 

Reseña de Persépolis por Felipe Lozano. 

Entrevistas con Julián Martínez, autor de ChuzaDAS; Alberto Barrera Tyszka, premio Tusquets de Novela 2015; Jaime Moreno, autor de Temis Night Club; Ricardo Aricapa, autor de Comuna 13, crónica de una guerra urbana; Fermina Ponce, autora de Al desnudo (poesía); Marco Polo, autor de Armas de juego; Juan Fernando Hincapié, autor de Gramática pura

Novedades de Promolibro, Plaza & Janés, 
Ediciones B, Cámara Colombiana del Libro y mucho más. 

Libros & Letras circulará a partir del 19 de Abril en la #FILBo2016.



A Barranquilla

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Antonio Mora V. 


Te confieso que casi nunca
me he mirado en el espejo de tu ritmo,
que fuiste una referencia triste 
en las páginas de mi exilio 
y la imagen de una calle alborotada
a mi retorno con el tiempo.
No puedo decir que jugué
bola de trapo en tus campos de arena
(Excepto en Soledad, cuando era villa)
ni que bailé en las verbenas de Rebolo,
ni que me pinté la cara en la Batalla de flores.
Tampoco puedo decir que el arroz con liza
es mi plato favorito y no por proletario
sino porque me gusta más el de frijolito.
Y no enfatizo las erres cuando hablo
y no digo ¨ Ajá ñero ¿y qué? ¨, cuando saludo
y no creo –aunque a veces le haga barra- 
que el Junior sea tu papá.
Pero tu aire cálido me dio la bienvenida al mundo
en una pieza humilde de Felicidad, Cuartel y 20 de Julio
y esa es de las cosas que no se pueden borrar
del sentimiento
por mucho bocachico,
por mucho suero atolla buey
y por mucho porro pelayero 
que hayas disfrutado en tu vida.

Ripley´s en Colombia

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Por: Litza Alarcón 


Del 13 al 23 de abril delegados del Museo Ripley´s visitarán Bogotá, Medellín y Cartagena buscando historias, objetos, artefactos, obras y reliquias insólitas de la cultura colombiana. Los colombianos que residan en otras ciudades también podrán participar. 

En varios de sus viajes durante los años 20, 40 y 50 el fundador Robert Ripley, y posterior a su muerte lo haría el presidente de la compañía, descubrieron en Colombia historias y objetos increíbles que hoy en día hacen parte de su colección en los 32 museos ubicados en 10 países. 

Existen numerosas anécdotas e historias de Ripley´s en Colombia que actualmente hacen parte de la colección gráfica de los museos, como lo son: La Catedral de Villanueva en Medellín, el Túnel del Fuerte San Felipe en Cartagena y La Piedra de Guatapé. Entre lo increíble que descubrieron en Colombia está la historia de Javier Pereira (1955), en ese entonces era el hombre más anciano del mundo con 167 años. 

Desde entonces han pasado sesenta años, es por eso que Edward Meyer, Vicepresidende de Archivos y Exhibiciones de Ripley´s, acompañado del artista colombiano Mateo Blanco, inician en Colombia, a partir de abril, su recorrido por Latinoamérica con la tarea de descubrir rarezas increíbles para agregar a los museos de la compañía. 

El encuentro con lo increíble en Colombia se dará inicialmente en Bogotá del 13 al 17 de abril en el Centro Comercial Plaza de Las Américas (Sala VIP). 

En Medellín del 18 al 20 de abril en Hotel Dann Carlton (Lobby 3) 

En Cartagena de 21 al 23 de abril en el Centro Comercial Portal de San Felipe (Local 1-02). 

“En cada ciudad evaluaré los objetos durante la presentación y haremos una oferta para los que considere aptos de empezar a formar parte de la colección permanente de Museos Ripley´s. Las poblaciones que no alcanzamos a visitar igual pueden participar ingresando a la página oficial de Museos Ripley´s para Suramérica” asegura Edward Meyer, Vicepresidente de Archivo y Exhibición. 

Colombia es el primer país que visitarán gracias al anfitrión Mateo Blanco que acompañará a Meyer en esta búsqueda inusual de tesoros. Blanco es la materialización de esa relación estrecha que el artista tiene desde hace años entre Colombia y Florida, estado sede de Ripley´s y su lugar de residencia. Él es cantante (Tenor), gestor cultural, promotor de artistas latinoamericanos y creador de retratos increíbles como el de Oprah Winfrey en granos de café colombiano, uno de Jeniffer Lawrence en maní y hasta Michael Jackson quedó retratado con pelo de perro. A estas obras se suman otras genialidades hechas en chocolate y pastas italianas. Todas sus obras son exhibidas en los museos de Ripley´s alrededor del mundo.


Planeta en la Feria del Libro de Bogotá

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Por: Sandra Contreras. 


El Grupo Planeta llega a la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo) con una atractiva programación donde los lectores tendrán la oportunidad de conocer nuevas historias y asistir a diversas actividades. 

Entre los invitados internacionales que estarán en la Filbo se destaca la participación del escritor español Santiago Posteguillo, quien presenta el ansiado desenlace de la trilogía de Trajano, La Legión perdida

En los lanzamientos nacionales estarán el reconocido escritor bogotano Mario Mendoza, autor de más de una decena de libros, quien presentará su nueva novela, La melancolía de los feos, en la que habla del valor de la amistad, el deseo, la lealtad y la memoria como salvavidas de unos héroes anónimos, atormentados y desgastados por el tiempo. 

El escritor Tomás González, presentará su libro El expreso del sol, una obra que reúne diez cuentos sobre el amor, la familia, el tiempo, el desplazamiento y el inevitable destino. También estará el columnista Gustavo Álvarez Gardeazábal, quien regresa con la novela El resucitado, una historia polémica donde se trazan paralelismos entre la vida de un capo y la de Jesucristo. Una reflexión interesante es la propuesta de Enrique Serrano con su obra ¿Por qué fracasa Colombia? Un ensayo que revela más de una verdad incómoda sobre nuestro país y nuestra historia. Una novela basada en hechos reales que cuenta la historia de un encuentro extraordinario es Mi padre y otros accidentes de la periodista Paola Guevara, quien también estará en la Feria. 

Así mismo, traemos propuestas para el bienestar físico y espiritual. El doctor Santiago Rojas estará con Cáncer, prevenirlo, entenderlo y afrontarlo, una guía práctica que resume 30 años de experiencia médica, Catalina Aristizábal, modelo y presentadora, presenta su libro Belleza Natural, una forma alternativa de cómo mantenerse en forma y en equilibrio desde la alimentación y el ejercicio. Catalina Gómez trae Los apuntes de Cata, soluciones para el hogar, consejos fáciles y prácticos para mantener el equilibrio en el hogar. La experta sexóloga, Flávia Dos Santos llega con Sexo mandamiento, un libro escrito “a calzón quitao”, en el cual con un estilo desparpajado y muy divertido, nos dice dónde empezó a fallar la sexualidad y nos llena de buenas noticias para que podamos reírnos y gozar de una sexualidad caliente y sin fronteras mentales. 

En esta misma línea de bienestar, llegan Catalina Alba, experta en primeros auxilios culinarios, y Yudy Alvear, diseñadora gráfica, con un título que nos enseña a hacer las paces con el cocinero que hay en cada uno de nosotros y consiste en superar retos culinarios en formas de recetas para ir avanzando en niveles. 

Para los seguidores del mensaje espiritual podrán compartir con Ana Mercedes Rueda, quien nos presenta El Cielo te habla, un libro que muestra cómo descifrar los mensajes de Dios y de tus ángeles. El reconocido Sacerdote Alberto Linero presentará Si estás enamorado, no te cases, y si estás casado, no dejes de amar; un manual para amar desde la conciencia, la empatía, el trabajo en equipo y la voluntad. Y para quienes también buscan el equilibrio y la paz interior con una poderosa herramienta como los son los mándalas, llega Patricia López con sus libros Mándalas para la abundancia y la prosperidad y Mándalas para el equilibrio y la paz interior

Contaremos con la firma de libros de reconocidos youtubers nacionales e internacionales como Juana Martínez quien publica La armonía del caos dondeb habla de ese camino entre la adolescencia y los primeros pasos a la adultez, Sebastián Villalobos, el youtuber colombiano con más de 2 millones de seguidores y quien con YouTuber School 16 lecciones para tener éxito en la web, enseña cómo fue su camino para ser célebre influenciador en las redes sociales y les indica los tips necesarios para que puedan lograrlo; y, Sebastián Arango, autor de Zelic, la nueva tierra

Y por supuesto, las afamadas blogueras Susana y Elvira, quienes revelaron su verdadera identidad con el libro Lo entendimos todo mal, participarán en la feria Con fecha de vencimiento, en el que cuestionan, con su estilo agudo y desenfadado, el ideal de belleza que impone la sociedad, el consumo desmedido de productos al que las lanzan para verse jóvenes y, sobre todo, se dan golpes de pecho porque aún no saben si quieren ser mamás.

La poesía en el postconflicto

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Por: Antonio Acevedo L. 


La poesía en el postconflicto debe tener el valor ético y estético de contribuir a hacer memoria de lo que ha sido la guerra en Colombia. Las víctimas y sus verdugos tienen que hacer parte también de la historia nacional de la infamia. La poesía de la paz y condena de la guerra es una transposición poética de la realidad de la que ningún hombre o mujer que escribe debe deslindarse. El poeta es el defensor de la palabra libertaria. El poeta en su torre de marfil es casi un crimen de lesa humanidad en estos tiempos también de los asesinos. La poesía también puede acompañar al cese al fuego de la guerra. Nada hay más pacífico aunque no inocente que escribir un poema. La poesía también ha tenido una jauría de enemigos que la persiguen o la censuran y también ha hecho parte del conflicto desde los tiempos de las guerras civiles que han asolado al país y el asesinato de sus máximos dirigentes imprescindibles que lucharon no un día ni una semana sino toda una vida, como diría B Brecht, por la nación. Revivir nuestros muertos a través del poder mágico de la poesía, hacer que vuelvan a existir en la palabra viva, es hacer memoria de nuestros muertos invisibles que yacen bajo la tierra firme. La poesía también está llamada a exhumar los cadáveres gloriosos de nuestra historia martirizada. El olvido de nuestros muertos hay que llenarlo de memoria. La literatura debe narrar o poetizar para que no haya olvido y conciliemos con el perdón, el dolor y la tragedia de las víctimas. La poesía visibiliza el espíritu de una época, y deja una huella indeleble en la memoria histórica del país. Su legado como testimonio o denuncia del tiempo de infamia que nos ha correspondido vivir, la hace una poesía comprometida con el destino y con el propio destino del hombre o la mujer que la escriben. Un poema de amor es tan político como un poema político sobre la guerra. La voz de las víctimas y los vencidos encuentran en la poesía la catarsis a su dolor y olvido. Escribir es una cuestión de principios, es un compromiso con la palabra, con la justicia y con la belleza. La palabra como una forma de restaurar la memoria. La justicia como una forma de reivindicar a las víctimas. La belleza como una búsqueda para hacer más efectiva la palabra poética. Escribir es un ejercicio de la imaginación y un ejercicio de recuperación y perpetuación de la memoria. Para ser poeta hay que amar las palabras, con la que se hace la memoria de un pueblo. La poesía, el amor y la muerte, los temas permanentes de la poesía de todos los tiempos, tienen en nuestro tiempo, la visión del poeta comprometido con la realidad de su tiempo, la poesía y la vida, y la misión de hacer de la poesía, un espejo de la memoria.

El Caribe se toma el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

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Bogotá. 


Sabrosura, alegría y calentura son las palabras que describen a la agrupación afrocaribeña Tribu Baharú que influenciada por la cultura del picó combina el folclor colombiano con la soca, el calipso y el reggae. La banda, que ha tocado en diferentes escenarios de Colombia, Estados Unidos y España, llega al Teatro Estudio este 12 de abril para poner al público a gozar y bailar con su goce champetúo. 

Tribu Baharú nació en 2009 cuando un grupo de amigos decidió reunirse con la intención de hacer música bailable. Entre un ensayo y otro comenzaron a salir canciones jocosas, picantes y sabrosas y decidieron llevar el proyecto hacia el siguiente nivel al publicar su primer álbum, Pa´l más exigente bailador. 

El punto de partida del sonido auténtico de Tribu Baharú es el género del soukous, originario de la República del Congo, y de donde nace la champeta. Este género, influenciado además por la cultura del picó, que son gigantescos sistemas de sonido móviles que surgieron hace más de 60 años en la costa, y se mezcla con el soweto, el zouk, el calipso, la soca, el kompa Haitiano y el reggae. 

Aliado estratégico de Marca País de Colombia desde el 2014, Tribu Baharú ha llevado estos ritmos colombianos a The World Music Expo (WOMEX) en la ciudad española de Santiago de Compostela y recientemente al festival norteamericano Globalfest 2016, celebrado el pasado mes de enero en Nueva York. Ahora están preparando una gira para el segundo semestre del año por Estados Unidos y Canadá; y componiendo su segundo álbum. 

Tribu Baharú fue escogido en 2013 como Mejor Nuevo Artista Mi Música en los premios Shock y en 2014 como Artista del año de Radio Señal Colombia. Además, ha compartido tarima con destacados artistas nacionales como Chocquibtown, Bomba Estéreo, Kevin Flórez, Charles King, Superlitio, Alerta Kamarada y Doctor Krápula. 

La banda está conformada por Óscar Gamboa, Josué Moreno, Ruder Pacheco, Boris Nelson, Dilson Cabarcas y César Urueta. 

Programa 

1. Intro - Pa Atrás 

2. Mamonazo 

3. Made In Tribu Baharú 

4. Amor Champetúo 

5. Ingrid 

6. El Jibarito Champetúo 

7. El Besito 

8. El Negro del Caribe 

Coproducción Tribu Baharú, Shock y Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Único concierto martes 12 de abril, 8:00 p.m., Teatro Estudio. Entradas $25.000

El hijo de Saúl, otra visión del exterminio

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(Ganadora del Gran Premio de Cannes y del Oscar a mejor película de habla no inglesa) 

Por: Reinaldo Spitaletta 


Sobre el genocidio hitleriano y los campos de concentración y de exterminio puede haber, como hay, ilustración suficiente. Y, como si fuera poco y no existiera un extenso acervo de documentación total, hay también películas y novelas y pinturas y fotografías. Un fresco enorme e infinito acerca de la maldad humana, de las atrocidades de un sistema político que se propuso reinar y destruir. Un imperio de la muerte y la barbarie, en tiempos en que, se suponía, la razón, la ilustración y la civilidad eran metas humanas y tesoros de la inteligencia y de la cultura. 

La máquina de violencia y desolaciones que era la de los nazis, con su Führer y sus adláteres, con sus ejércitos de ocupación, que de 1939 a 1945 causó millones de muertos y heridos y desaparecidos, es —y será— objeto de tratamientos estéticos, además de los históricos. El horror de los campos de muerte, como el de Auschwitz, que tenía el burlesco lema a su entrada de “el trabajo os liberará”, ha sido objeto de diversos enfoques, en particular de novelas, relatos, crónicas, pinturas, la poesía, el cine… 

El hijo de Saúl, una película húngara, la ópera prima de Lázlo Nemes, es otra más del extenso catálogo sobre los apocalípticos hornos crematorios y el holocausto, pero con una historia y tratamiento diferentes. Auschwitz, 1944, en un lugar de las espeluznantes ejecuciones, en particular de judíos. Saúl Ausländer, un judío húngaro, integrante del corpus especial que los nazis diseñaron para el orden interno de los campos, los Sonderkommandos, parte de la logística del exterminio, es el protagonista de un filme que puede, como dijo algún crítico, ser incómodo para la vista, pero que cuenta de otra manera el infierno. 

Ausländer (interpretado con sapiencia por Géza Röhring, que con este rol debutó en el cine), parece tener una suerte de confusión o retraso mental. Cree que el cuerpo de un muchacho que ha sido ejecutado en el campo, que sobrevivió a la cámara de gas y que luego un soldado nazi asfixia, es su hijo. Busca con insistencia salvar el cuerpo de las llamas de los hornos crematorios y, además, dentro de los prisioneros, se esfuerza con obstinación por hallar un rabino para que le dé adecuada sepultura, con los rituales judíos. No solo que se pronuncie el Kadish, tradicional oración talmúdica para despedir a los muertos, sino que haya un enterramiento acorde con los cánones. 

El cine vuelve a adquirir sus dimensiones poéticas visuales con este filme que elude los lugares comunes y se introduce, con experiencias auditivas, llantos, ruidos, el sonido de los hornos, de los trenes, los aullidos, para que el espectador sienta cercano el horror, digo que la película camina, combinando primeros planos que van caracterizando sobre todo al protagonista y planos generales, por el orden impuesto por los nazis, pero, a su vez, por el dolor de los prisioneros. Saúl hace parte de un grupo los “Portadores de secretos”, elegidos por la soldadesca nazi. Su rostro se volverá casi que inaguantable para el observador, que lo verá transformarse hasta la visión final, en el monte, tras la rebelión de una parte de los prisioneros, cuando ve un niño rubio que aparece de súbito ante su vista y su atolondramiento. 

El lenguaje del cine vuelve a las alturas, con cámara en mano, o en hombro, con imágenes de chaquetas sucias que tienen pintada una equis roja a la espalda, que son las de los Sonderkommander. Con los aguamaniles de aguas sucias, con el resplandor de los hornos y la llegada de trenes con más prisioneros, con el llanto de algún bebé, con los gritos de los guardianes y soldados nazis. Una experiencia múltiple para sentir la inconmensurable tragedia de los que lo han perdido todo, incluido el lenguaje, las palabras, la cultura. 

Mientras uno ve la película, no puede olvidar, o, de otra manera, torna a memorar la voz del escritor Primo Levi, con sus obras que dan testimonio de las desventuras de los prisioneros y de las acciones desalmadas de los verdugos en Auschwitz. “Jamás la conciencia humana fue violada, herida, distorsionada como en esos campos”, donde en muchas veces nada de lo que allí ocurría podía ser explicado con las lógicas de la razón sino con la categoría macabra de los “poderes demoníacos”, como, en palabras de Levi, lo hicieron Thomas Mann y Karl Jaspers. 

Y en la película, en la que un obsesionado Saúl busca un rabino para llevar a cabo las honras fúnebres del cadáver del que él dice es su hijo, se mueven, al mismo tiempo, las ansias de libertad y de rebelión de un grupo de prisioneros. Preparan un alzamiento y una fuga. Saben algunos que en Cracovia ya están los soviéticos, como un hálito esperanzador. De la conspiración hace parte, de un modo torpe y casi autista, el protagonista de la obra, que por sus ansiedades pierde el envío de material de “guerra” que desde otro lugar del campo mandan unas mujeres y que parece sobrevivir en medio de los desasosiegos y desgracias colectivas, solo por dar sepultura al cuerpo del que él supone su hijo. 

“Has renunciado a la vida por la muerte”, le dice a Saúl un compañero. La película, con todo su patetismo, pero sin caer en lloriqueos ni compungimientos efectistas, muestra el ambiente de asfixia y agonía y el espectador puede sentir los hedores de los cadáveres y del clima infecto del campo de concentración y exterminio. Y estremecerse con las paladas de ceniza de los prisioneros calcinados. En algunos aspectos, el filme recuerda a la obra maestra de Elem Klimov, “Venga y vea”, y seguro alguno en la sala de cine evocará La lista de Schindler o La vida es bella, pero tendrá que reconocer que El hijo de Saúl es una obra muy distinta. 

El espectador se ve obligado a meterse en el campo de horrores, en la piel de Saúl, en las aberraciones de los nazis y en una historia que por ningún lado promete un final feliz, contada con audacia y sensibilidad, para que al final se siga pensando en las atrocidades y se busquen soluciones para que la destrucción del hombre por el hombre tenga, algún día, un final acorde con los postulados de la razón y los conceptos altruistas de civilización y convivencia.

Entrevista. Gustavo Álvarez, El Resucitado

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No. 7377 Bogotá, Lunes 11 de Abril de 2016 

Gustavo Álvarez Gardeazábal
Gustavo Álvarez Gardeazábal


Entrevista. Gustavo Álvarez, El Resucitado 

La misa no ha terminado porque sigue El Resucitado 


Po: Jorge Consuegra (Libros y Letras) 

- ¿Con El resucitado vuelve el tema de la religión? 

- Es un tema recurrente, visto a lo largo de mi ya extensa vida literaria. El bazar de los Idiotas, donde 2 idiotas hacen milagros masturbándose, inició esa temática. El Divino, donde se enfrentan por la popularidad (en 1985) el milagroso Divino Ecce Homo de Ricaurte seguido por miles de fieles a lo largo de la historia de ese pueblo y Mauro Quintero, el Divino mafioso que también hace milagros con su plata en el pueblo donde nació. Después vino La misa ha terminado, que por tratar un tema vedado, el del homosexualismo de los curas, fue clasificada como escandalosa sin revisar su calidad literaria y ahora esta, El Resucitado, que sin pretensiones literarias de ninguna clase hace una revisión novelística del dogma de la resurrección de Cristo 

- ¿Por qué insiste ello? 

- Porque siempre he creído que la iglesia católica y sus creencias y actitudes tienen mucho que ver con todo lo que nos ha pasado en la vida colombiana y si yo, con mi agudeza puedo revisarlo, me siento cumpliendo casi que con el deber de ser un novelista de la dura realidad nacional. Sin embargo Soad Louis Lakka dijo en una crítica publicada estos días que yo soy el mejor ejemplo de lo que Vargas Llosa explicaba sobre los escritores, que siempre queremos matar el fantasma que azotó nuestras vidas. De pronto me convence. 

- ¿Cuál es el tema que abordar en tu nueva novela? 

- Hago un truco viejo en novelística, reúno dos leyendas comparables sobre un elemento común: la mandrágora y sus efectos catalépticos. Recojo la leyenda de que Cristo, que había vivido en la India antes de ser Cristo, conocía los poderes milenarios de esa planta para simular la muerte y que así fue como ensayó primero con Lázaro y después, ayudado por Arimatea, que es como el mafioso de la época, que todo lo compra, se la tomó él y resucitó al tercer día. Y la leyenda que corre en el cañón de Garrapatas, en el norte del Valle, de que un capo poderoso no murió en la cárcel sino que como investigó tanto sobre la mandrágora pudo aplicársela y salir oficialmente muerto en un ataúd de la cárcel donde pagaba larga condena y terminar vivo en una mina perdida en la selva, desde donde siguió mandando. 

- ¿Parece ser que el libro fuera escrito para crear un gran debate? 

- Todos mis libros plantean debate, desde Cóndores hasta esta. 

- ¿Este ya no es un libro para todos los públicos sino para una élite selecta? 

- Creo que al revés. La resurrección es dogma de fe de millones de católicos y la historia de una capo que se vuela de la cárcel, es historia de todos los días en este mundo 

- ¿La novela es más una provocación que un acto feliz de leer? 

- Siempre he creído que el escritor debe ser un provocador. Ahí tenés de ejemplo mis novelas de toda una vida y mis columnas de todos los días en ADN 

- ¿Cómo terminó siendo La misa ha terminado

- No ha terminado. La editorial me reportó 24 mil ejemplares vendidos. Planeta va a reeditarla en noviembre para Argentina, México y Colombia. Por la misma fecha saldrá la edición en alemán en Viena y ya Karen Michaelis terminó la traducción al inglés a consideración en este momento de Planeta para colocarla 

- ¿Hay algún cordón umbilical entre "La misa ha terminado" y "El resucitado". Solo la iglesia católica y Gardeazábal 

- ¿Aún hay más tela para cortar sobre el tema propuesto? 

- Muchos lectores me han estado escribiendo por estos días (gracias a las redes, bendita sea) preguntándome que si la novela continúa y que si voy a escribir la segunda parte

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