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Este año la FILBo se pintará de naranja

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Bogotá. 


Este año, entre 19 de abril y el 2 de mayo, se realizará la vigésima novena Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo 2016, organizada por la Cámara Colombiana del Libro (CCL) y el Centro Internacional de Negocios y Exposiciones de Bogotá, Corferias, la cual tendrá a Holanda como país invitado de honor. 

“El país invitado es el corazón de la feria. No sólo se trata de un pabellón más de invitados, sino que genera curiosidad en la gente, motiva aprendizajes y permite soñar; además, es uno de los principales motores que mueve esta fiesta de las letras”, afirmó Enrique González Villa, presidente de la Cámara Colombiana del Libro. 

Agregó que “nuestro invitado, con su trabajo dedicado, ordenado y juicioso, augura una FILBo que colmará las expectativas. Este año la feria estará inundada por la cultura del Reino de Los Países Bajos”. 

En 2016, el invitado de honor hará gala de su cultura, diseño, urbanismo y sostenibilidad, y brindará las herramientas necesarias para descubrir lo mejor de su desarrollo. 

Holanda es un país con grandes lecciones de paz, reconciliación, perdón y reconstrucción, elementos que se integran con los momentos por los que atraviesa Colombia, y más aún cuando la franja principal Conversaciones que le cambiarán la vida, Fin y principio: a propósito de la paz, estará centrada en el tema coyuntural que vive actualmente el país, la paz. 

Por su parte, Andrés López Valderrama, precisó que “hoy día, nos marcan lazos de cooperación que por más de 50 años han tenido estos países. Destacamos que desde el punto de vista de los Derechos Humanos es mucho lo que tenemos que agradecer, así como de la promoción de desarrollo sostenible y de la protección de recursos hídricos. La manera como nosotros nos estamos preparando para afrontar el cambio climático tiene que ver mucho con las relaciones entre Holanda y Colombia”. 



Cultura holandesa en 3.000 metros cuadrados 


El espacio que la FILBo prevé para la participación de Holanda permitirá a los visitantes acercarse más a esta cultura. “Tenemos muchas cosas que compartir y eso se dará en este escenario de reconciliación y desarrollo sostenible donde podremos construir lazos de cooperación y espacios para un país en paz”, afirmó López Valderrama. 

El pabellón estará a cargo de los arquitectos de la compañía MVRDV, una empresa de reconocimiento mundial gracias a sus diseños contemporáneos, como por ejemplo La montaña de libros, una biblioteca donde se ven todas las obras por cualquiera de sus ángulos. Se caracterizan por crear elementos con aspectos sostenibles a partir de materiales reciclables. 

Una de las exposiciones que estará en el pabellón será la de Ana Frank, que contará con una gestión de cooperación con el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación. En ella participarán jóvenes bogotanos encargados de guiar la exhibición para que los asistentes conozcan la historia y reflejen temas de paz. 

Robert Van Embden, embajador del Reino de los Países, aseguró, por su parte, que su país ha “aceptado suceder a Macondo. Los Países Bajos somos más que el color naranja, más que molinos de viento, tulipanes o queso, aunque son importantes para nosotros. Aún se desconoce mucho de nuestra cultura. Por eso queremos acercar nuestra literatura contemporánea, infantil y juvenil con la presencia de autores como Cees Nooteboom, Tommy Wieringa, Mano Bouzamour, Philip Hopman y Jan Rothuizen, entre otros”.


Ganadores de los Premios Andrés Bello

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La Fundación Andrés Bello, con sede en Madrid, dio a conocer los nombres de los galardonados con el Premio Andrés Bello 2015, que en esta edición correspondieron a los rubros “Obra Narrativa Completa”, “Labor crítica o aportes a la Teoría Literaria” y “Contribución a la fraternidad hispánica”. Ellos han sido: Antonio Enrique (España) y Eduardo Bechara Navratilova (Colombia) en narrativa; José Lupiáñez Barrionuevo (España) y Graciela Maturo (Argentina) en crítica; y Francisco Serrano Rodríguez (España) y Mabel Martínez (Argentina) en fraternidad hispánica. Cabe destacar que dos de los premiados, Graciela Maturo y Francisco Serrano Rodríguez, son miembros de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza y habían sido postulados para tales reconocimientos. Los premios de la Fundación son de carácter honorífico, pero por acuerdo con la Academia Hispanoamericana de Buenas Letras, quienes obtienen los premios se incorporan como miembros de número de la corporación. El Comité evaluador estuvo presidido, en este caso, por el filólogo colombiano Guillermo Borja Fambano. Con anterioridad habían recibido ya esta distinción Guillermo Eduardo Pilía (Argentina) y Andrés Morales (Chile), por obra poética completa, de manera que ahora son cuatro los premiados que pertenecen a la Cátedra, dos de ellos catedráticos de número y los otros dos correspondientes.

La casa vacía de Lilo Vilaplana en el Festival de Cine de Cannes

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No. 7372 Bogotá, Miércoles 6 de Abril de 2016 


Por: Yeiver Rivera / Bogotá. 


La casa vacía, el cortometraje escrito y dirigido por Lilo Vilaplana, acaba de ser seleccionado para participar en el Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia), uno de los festivales más importantes del mundo y se podrá ver en el Short Film Festival. 

El cortomtraje, es un homenaje a la mujer cubana y en él se encierran diversas realidades de la Cuba actual, como la separación familiar, la emigración peligrosa a través de balsas, la represión que sufren los activistas que están en contra del régimen y la falta de libertad en la isla. El rodaje y filmación del mismo se realizó en la ciudad de Miami, donde se recreó la historia. 

"Es un cortometraje inspirado en el segundo cuento de mi libro "Un Cubano Cuenta", y retrata la realidad cubana a partir de una historia de amor de dos jóvenes que, como casi todos los cubanos, buscan escaparse de cualquier manera de esta dictadura de los hermanos Castro que lleva casi 57 años en el poder, y con un pueblo sin opción de elegir un presidente de manera democrática. La dictadura de los Castro tratan de descalificar a la oposición y de dividir al pueblo para mantenerse en el poder. Es lo que han hecho por más de medio siglo", dijo el director Lilo Vilaplana. 

Este es el segundo cortometraje de Vilaplana seleccionado para participar en este prestigioso festival, luego de la participación de La Muerte del Gato en el 2014, el que también ganó como mejor corto de Latinoamérica en el Festival de Cortometrajes del diario ABC de España. 



Elenco 


Roberto San Martín, 

Daniella Macías, 

Susana Pérez, 

Reynaldo Miravalles, 

Gilberto Reyes, 

Ariel Texidó. 

Productores Ejecutivos: José Quintana y Miguel Grillo Morales 

Edición: Caryl Deyn 

Dirección de Arte: Pablo Abreu 

Fotografía: Carlos Andrés Hernández 

Foto Fija: Alicia Barrera Chávez 

Guión: Lilo Vilaplana, Alberto Pujol y Ángel Santiesteban. 

Producción general: Shangó Producciones / Irasema Otero 

Dirección: Lilo Vilaplana

Haruki Murakami ante el caos

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Haruki Murakami
Haruki Murakami


Por: Javier García / Tomado de www.latercera.com


Situaciones límites, conflictos existenciales, animales merodeando y la música de Wagner y Mahler de fondo, confluyen en la más de media docena de relatos que conforman El elefante desaparece, ejemplar del autor japonés que ahora llega a librerías por Tusquets. 

Los últimos en ver al elefante fueron cinco niños de un colegio que estuvieron frente a él para dibujarlo. Fue un 17 de mayo en Tokio. Esos pequeños serían los testigos de la partida del gran animal desde su jaula y también de su cuidador. Las Fuerzas Armadas, la Policía y los Bomberos de la ciudad salieron en busca del cuadrúpedo. La operación se extendió por varios días. Pero nada. 

“Solo había una conclusión posible: el elefante no se había escapado, había desaparecido”, dice el narrador del cuento El elefante desaparece, que le da título al último volumen del escritor japonés Haruki Murakami (1949). Es el libro número 19 de su obra traducido al español por editorial Tusquets. El conjunto de 17 relatos acaba de llegar a librerías chilenas. 

“A veces tengo la sensación de que a mi alrededor se ha roto el equilibrio del que disfrutaba antes. Quizá solo sea una ilusión, pero desde el incidente del elefante, he perdido mi equilibrio interior y muchas cosas me resultan extrañas”, dice abrumado el protagonista de El elefante desaparece. 

Es Murakami de cara al caos. En sus cuentos hay seres enfrentados a conflictos existenciales, combinados con situaciones surrealistas o fantásticas, ante la presencia de algún animal merodeando. Hay elefantes, muchos gatos, pájaros y canguros. Y, a diferencias de otros libros donde el jazz está presente, acá se repite la música de Wagner, Mahler, Brahms y Mozart. 

“¿Por qué no tomas el sol conmigo hasta que aparezca tu gato?”, le sugiere una extraña del barrio al protagonista del cuento El pájaro que da cuerda y las mujeres del martes. El, un abogado sin trabajo, ha sido enviado por su mujer a buscar a Noboru Watanabe. Así se llama el gato de ambos. Sin embargo, esa salida de casa ha sido una pista ante una serie de extrañas llamadas telefónicas, que se han venido sucediendo desde hace algunas semanas. Una mujer desconocida lo llama, le dice que le dé 10 minutos de su tiempo. Solo 10 minutos. Luego lo seduce sexualmente. Pero el desempleado marido en busca del gato se pregunta: “¿Qué demonios estoy haciendo con mis treinta años de vida? (...) Cuándo se rompió la aguja de mi brújula, cuándo me perdí en esta vida errante”. 

Los 17 textos del autor de Tokio blues, Kafka en la orilla y eterno favorito para el Premio Nobel de Literatura, fueron escritos en la década del 80 y publicados primero en revistas de Japón, como en las estadounidenses Playboy y The New Yorker, antes de reunirse como libro en El elefante desaparece. “Todas estas historias suceden en mundos paralelos no muy lejanos de lo cotidiano, sino más bien ocultos en la superficie: senderos secretos que ofrecen perspectivas inesperadas e inquietantes”, apuntó sobre el ejemplar el diario The New York Times. 

Asaltos duplicados 


No puede dormir. Mientras su marido dentista descansa de noche y mantiene una consulta de día, ella no pega los ojos ni menos descansa. “Tenía la cabeza envuelta en una niebla permanente”; “Mi cuerpo llegó a perder la sensibilidad como el cadáver de un ahogado”; “Caía la noche y regresaba la intensa vigilia ante la cual me sentía impotente...”, son algunas frases que repite la angustiada protagonista a lo largo del cuento Sueño. 

No quiere contarle a su marido. No quiere preocupar a la familia, que se completa con un bello hijo. “Hasta ese momento siempre había pensado que el sueño era una forma de muerte, una invasión en el territorio de la vida”, se dice, quien durante las noches de insomnio encuentra refugio en las noches en el coñac y en la novela Anna Karenina, de Tolstói. 

Hay varias historias breves en El elefante desaparece. Las hay de dos o de 10 páginas, como la llamada El comunicado del canguro, cuyo joven personaje, que trabaja en el área de control de calidad de una empresa, desea “estar en dos lugares al mismo tiempo”. 

Una pareja es el centro de la historia del relato Nuevo ataque a la panadería, como en Sueño y en El pájaro que da cuerda... Un matrimonio de recién casados no logra dormir. Tienen hambre, “feroz, casi desesperado, como si nos atacara el tornado de El mago de Oz”, dice el marido, quien confesará una anécdota del pasado: alguna vez con amigos asaltó una panadería. Su mujer, quien no conocía el hecho, pide detalles. Hasta que en un momento deciden, pasadas las 2 de la madrugada, asaltar un McDonald’s. “Treinta Big Mac para llevar”, ordena la mujer.

Biblioteca virtual INCI: Lectura para invidentes

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Bogotá. 


-Colombia, a través del INCI es el único país de habla hispana en Latinoamérica que produce libros hablados digitales con tecnología de punta. 

-La idea es poder beneficiar a más de 1.200.000 colombianos que presentan situación de discapacidad visual en el país. 

La población con discapacidad visual en el país vive el fenómeno de “Hambre de lectura”, lo que significa que el hábito de leer no puede saciarse por la escasez de libros en formatos accesibles para ellos como braille, audio, macrotipo, digital o electrónico. 

A pesar de la impresión en Braille, conseguir libros accesibles es muy difícil y un placer tan humano como la lectura, se vuelve un tema excluyente para las personas ciegas. 

Esta situación tiene repercusiones en su formación académica y en su cultura en general. Frente a esa problemática, el Instituto Nacional para Ciegos promueve la Biblioteca virtual INCI con libros hablados digitales. 

En la Biblioteca INCI se pueden encontrar libros en formatos wav, mp3, PDF y Word, entre otros; además, el INCI produce libros hablados, con sus propios locutores, en formato DAISY, que es el sistema más avanzado en tecnología para la creación de libros electrónicos accesibles. 

Al respecto Carlos Parra Dussan, director del Instituto Nacional Para Ciegos -INCI afirma que “hasta ahora, cuando los ciegos queríamos acceder a un libro teníamos que venir al Instituto y solicitarlo en CD; con esta nueva biblioteca virtual las personas podrán tener acceso a los libros sin necesidad de desplazarse; solo es necesario descargar la aplicación de la Biblioteca que ya está disponible en las tiendas de aplicativos móviles de Android y iOS o entrar a la página web del INCI”. 

Gracias a la biblioteca virtual del INCI la población con discapacidad visual de todo el país podrá encontrar gran variedad de títulos, inicialmente de la literatura, incluidos textos de alta popularidad a nivel mundial, y textos académicos, cartillas, normatividad, y otros, lo que les permitirá acceder a la educación, el conocimiento y al trabajo.

Exposición “Rojo, Azul y Amarillo. Un recorrido fotográfico por los colores de Colombia y Holanda”

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Por: Catalina Roa Vallejo / Bogotá. 


-Exposición del Fotógrafo holandés Fetze Weerstra. 

-Con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en Bogotá, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2016. Holanda país invitado de honor. 

- Exposición abierta al público hasta el 10 de mayo. Arte para la venta 

El jueves 14 de abril a las 5:30 p.m., en el Patio José Eustasio Rivera, del Centro Cultural Gabriel García Márquez, se llevará a cabo la inauguración de la exposición “Rojo, Azul y Amarillo. Un recorrido fotográfico por los colores de Colombia y Holanda”, del fotógrafo holandés Fetze Weerstra. Con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en Bogotá, en el marco de las actividades culturales de la 29ª Feria Internacional del Libro de Bogotá. 

La exposición es un resumen del trabajo más reciente de Fetze Weerstra, quien vive y trabaja en Bogotá. Las imágenes retratan paisajes colombianos de Aguadas (Caldas), Popayán (Cauca), San Andrés Islas, Silvia (Cauca), Pereira (Risaralda), Santa Cruz de Mompox y Cartagena de Indias (Bolívar). De igual manera Weerstra combina estas fotografías con imágenes de los puntos más extremos de su país natal, como Stavoren, Maastricht, Groningen, De Rijp y Ámsterdam. 

En su obra predomina la extensa y brillante tonalidad en la flora y fauna, casas pintadas de colores en combinaciones pintorescas, paisajes exuberantes, ríos de cinco colores o mares con siete tonos diferentes de azul. El artista Fetze Weestra pretende mostrar mucho más que los lugares turísticos más recomendados: quiere revelar el verdadero carácter, la esencia, de Colombia: sus paisajes, su gente, su cultura. 

La muestra está distribuida en dos círculos: el círculo exterior muestra fotografías de Colombia, divididas según los colores primarios (rojo, verde y azul, cyan, magenta y amarillo), dispuestos en el orden del círculo cromático. En el centro de la exposición hay un círculo más pequeño con fotografías de Holanda en blanco y negro: el blanco se obtiene de la combinación de rojo, verde y azul. El negro es el resultado de mezclar cyan, magenta y amarillo. 

Las fotografías de la exposición “Rojo, Azul y Amarillo. Un recorrido fotográfico por los colores de Colombia y Holanda”, se venderán por encargo en la Librería del Fondo de Cultura Económica, al igual que postales y posters del artista. 



Biografía 


Fetze Weerstra (1977) nació en Sneek, Holanda. Graduado como Master of Arts en Ciencias de la Comunicación y la Información de la Universidad de Groningen, con diversas especializaciones en las universidades de Rotterdam y Ámsterdam, así como estudios de fotografía en esta última ciudad. Trabajó como fotógrafo y periodista en organizaciones gubernamentales y no gubernamentales de su país y ahora ejerce esas mismas profesiones como independiente. Fetze vivió durante seis años en Barcelona (España) y actualmente vive en Bogotá (Colombia), donde trabaja en un proyecto propio de largo aliento, cuyo objetivo es retratar la verdadera identidad de ese país y su gente maravillosa, así como las simples y pequeñas cosas que encuentra en el camino. 


Alianza entre Secretaría de Cultura y Juan Valdez para promover el arte urbano en Bogotá

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Por: Catalina Hoyos Vásquez / Bogotá. 


La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y Procafecol sellaron una alianza para promover el arte urbano en la capital. En los próximos días la tienda icónica de la calle 73 con carrera 9 reabrirá sus puertas al público y como parte de su nueva imagen tendrá un mural de gran formato, inspirado en los orígenes de los cafés de Colombia. Directivos de la marca buscan continuar con el diseño de murales en otras tiendas de la ciudad. 

Según Hernán Méndez, Presidente de Procafecol, "esta alianza con el Distrito es importante porque el sector privado está contribuyendo a que se haga arte urbano de una forma más organizada en la capital. La marca Juan Valdez valora a los artistas jóvenes colombianos y nos encanta que podamos adornar nuestra ciudad con su arte". 

Por su parte, María Claudia López, secretaria de Cultura, ratificó la importancia de la vinculación del sector privado a este tipo de iniciativas que buscan mejorar el espacio público y embellecer la ciudad a través del arte. “Esta alianza es un ejemplo de corresponsabilidad social. La Administración Distrital continuará fomentando la práctica del arte urbano y buscaremos más aliados del sector privado que, como Juan Valdez, nos permitan cualificar esta práctica y generar oportunidades laborales para nuestros artistas”. 

Para la selección del diseño del mural de la tienda de la calle 73, Procafecol organizó un concurso a través de sus redes sociales. Finalmente, la imagen elegida por el público fue la del artista "Yurika" – Ricardo Vásquez, titulada “Todo está conectado, gentes, cultivos, aves, montañas, cielos”, que ganó por cerca de 40.000 votos, de 87.000 interacciones digitales. El mural se pintará entre el 7 y el 12 de abril. 

Ricardo Vásquez, del colectivo Mientras Duermo Crew y Vértigo Graffiti, asegura que “lo más importante es la nueva dirección que puede llegar a tomar el arte urbano en Bogotá cuando se entienda la importancia que el sector privado le puede dar a este tipo de iniciativas. Se abrirán más horizontes para los artistas, se mejorará la calidad de la práctica del grafiti y se empezará a valorar el arte urbano como un oficio”. 

Finalmente, la secretaria de Cultura agregó que “una ciudad puede desarrollarse a través del arte urbano, siempre y cuando esta práctica sea responsable, se practique en espacios autorizados por el Distrito y se respete y valore el patrimonio cultural, así como los espacios privados”.

Se abre la exposición Muerte Barroca. Retratos de monjas coronadas

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Bogotá. 


Jueves 7 de abril | 4:30 p.m. 

Conferencia de apertura 

Retratos de monjas coronadas 

Para todos los públicos 

Alma Montero, curadora de la exposición, en conversación con Jaime Borja, historiador.
Museo de Arte del Banco de la República, Auditorio 

Teniendo como marco el periodo colonial y una tradición conventual en la que la representación de mujeres de vida ejemplar va a ser muy importante, los conferencistas Alma Montero y Jaime Borja abordarán las obras que conforman la Colección de arte del Banco de la República.
Entre los muchos aspectos religiosos y sociales que hacen parte de la vida conventual es importante destacar el lugar que ocupa la pintura, entre las cuales sobresalen los retratos de las monjas coronadas. Estos se pintaron en los momentos posteriores a su defunción, luego puede clasificarse dentro de la tipología de la pintura del retrato, pero con características diferentes: aluden al momento central de la vida de una monja, el desposorio definitivo con Cristo y a los significados de la vida conventual femenina en la cultura colonial.
Jueves 7 de abril | 5:30 p.m. 

Apertura exposición para público general 

Museo de Arte del Banco de la República, piso 2 

7 de abril al 20 de junio de 2016 

La colección de pinturas de monjas coronadas muertas pertenecientes a la Colección del Banco de la República está conformada por 46 retratos. Se trata de la colección más numerosa que exista en la actualidad, tanto en museos de Iberoamérica como en colecciones particulares. Estos retratos muestran a las religiosas en su lecho de muerte y pertenecen a diferentes conventos como son el de Santa Inés del Monte Policiano (dominicas), La Concepción de la Virgen (concepcionistas) y el de Santa Clara (clarisas). 

Durante los siglos XVIII y principios del XIX en América, se extendió dentro de los conventos femeninos la costumbre de realizar retratos post morten de las monjas de clausura. Para las religiosas la muerte era el momento más significativo, era la cumbre de la vida conventual y simbolizaba su encuentro definitivo con Cristo. Estas pinturas de gran valor artístico, constituyen hoy un testimonio histórico sin comparación, siendo los primeros intentos de dotar al retratado de un carácter individual. 

Sobre los conferencistas 


Alma Montero Alarcón, doctora en Estudios Latinoamericanos por la UNAM, es investigadora de tiempo completo en el Museo Nacional del Virreinato. Imparte la asignatura de curaduría en el posgrado de la Escuela de Museología del INAH y también es docente en la maestría de Cultura virreinal de la Universidad del Claustro Sor Juana. 

Jaime Borja es historiador de la Pontificia Universidad Javeriana y doctor en Historia de la Universidad Iberoamericana de México. Ha publicado varios libros, entre ellos: Indios medievales, Construcción del idólatra y escritura de la historia en una crónica del siglo XVI (Bogotá: ICANH, 2002) y Rostros y rastros del demonio en el Nuevo Reino de Granada (Bogotá: Editorial Ariel, 1998). Actualmente es docente en la Universidad de los Andes de Bogotá. 

Entrada gratuita, cupo limitado.


Eduardo Sacheri, Premio Alfaguara de Novela 2016 por La noche de la usina

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Eduardo Sacheri
Eduardo Sacheri

Madrid, España. 


El escritor argentino Eduardo Sacheri ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de novela 2016, dotado con 175.000 dólares (154.000 euros) y una escultura de Martín Chirino, por la obra La noche de la usina, presentada bajo el mismo título y con el seudónimo Alfredo Álvarez. El Jurado, presidido por la escritora y académica Carme Riera y compuesto por Michi Strausfeld, Carlos Zanón, Sara Mesa, Mercedes Corbillón y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), ha declarado ganadora la novela por mayoría. El Jurado ha destacado que se trata de «una novela coral, ágil y emotiva, con muchos ingredientes de lo mejor del thriller y el western. Pampa y política, tiempos muertos de vida cotidiana y diálogos muy vivos, con un trasfondo crítico lleno de suspense en el que la rabia fecunda es compatible con el humor más fresco.» 

En esta convocatoria se han recibido 707 manuscritos, de los cuáles 303 han sido remitidos desde España, 108 desde México, 96 desde Argentina, 82 desde Colombia, 54 desde Estados Unidos, 34 desde Perú, 16 desde Chile y 14 desde Uruguay. 

Eduardo Sacheri nació en Buenos Aires en 1967. Profesor y licenciado en Historia, ejerce la docencia universitaria y secundaria. Publicó los libros de relatos Esperándolo a Tito y otros cuentos de fútbol (2000; Alfaguara, 2015), Te conozco, Mendizábal y otros cuentos (2001), Lo raro empezó después. Cuentos de fútbol y otros relatos (2004), Un viejo que se pone de pie y otros cuentos (2007), La vida que pensamos. Cuentos de fútbol (Alfaguara, 2013), la antología Las llaves del reino (Alfaguara, 2015), y las novelas Aráoz y la verdad (Alfaguara, 2008), El secreto de sus ojos (2005; Alfaguara, 2009), Papeles en el viento (Alfaguara, 2011) y Ser feliz era esto (Alfaguara, 2014). Colabora en diarios y revistas nacionales e internacionales. El secreto de sus ojos fue llevada al cine por Juan José Campanella y se convirtió en una de las películas más exitosas de la historia del cine argentino: distinguida con numerosos premios, entre los que se destaca el Oscar a la mejor película extranjera, su guion estuvo a cargo del propio Sacheri y de Campanella. Ambos volvieron a trabajar juntos en Futbolín, cinta de animación en 3D, basada en un cuento de Roberto Fontanarrosa y estrenada en España a finales de 2013, que recibió el premio Goya a la mejor película de animación. Las narraciones de Sacheri han sido publicadas en medios gráficos de Argentina, Colombia y España, e incluidas por el Ministerio de Educación argentino en sus campañas de estímulo de la lectura. Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas. 

La noche de la usina 


En un pueblo perdido de la provincia de Buenos Aires muchas cosas están a punto de extinguirse. Durante la crisis económica que desembocó en el traumático corralito bancario de 2001, un grupo de hombres se propone reunir la suma de dinero necesaria para adquirir unos silos abandonados en un predio agroindustrial. 

Pero antes siquiera de llevar el proyecto a cabo, una estafa los hace tocar fondo y reaccionar ante la injusticia. Ahora se trata de robarle al mismísimo ladrón. Esta novela narra la historia de una merecida venganza colectiva llevada a cabo durante una noche legendaria que quedará en el recuerdo. 

Eduardo Sacheri crea en La noche de la usina un microcosmos narrativo poblado por un grupo de perdedores heroicos, protagonistas de una épica quijotesca, conmovedora y profundamente humana. 


El Premio Alfaguara de novela 


Desde su primera edición, en 1998, han presidido el Premio Alfaguara: Carlos Fuentes, Eduardo Mendoza, Alfredo Bryce Echenique, Antonio Muñoz Molina, Jorge Semprún, Luis Mateo Díez, José Saramago, José Manuel Caballero Bonald, Ángeles Mastretta, Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Luis Goytisolo, Manuel Vicent, Bernardo Atxaga, Rosa Montero, Manuel Rivas, Laura Restrepo y Javier Cercas.

Convocatoria para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial en Colombia y Latinoamérica

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Bogotá. 


La segunda edición de los Fondos Concursables de proyectos para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial 2016 para Latinoamérica, se realiza en las categorías de Proyectos de Investigación y Proyectos de Salvaguarda. 

Los Fondos Concursables buscan financiar, total o parcialmente, proyectos de iniciativa social vinculados a la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial (PCI) de Latinoamérica de los 15 Estados Miembros del Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina –CRESPIAL- (COLOMBIA, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Ecuador, Guatemala, Paraguay, Perú, México, Uruguay y Venezuela). 

Las categorías comprendidas para postular proyectos son: 

- Proyectos de investigación en PCI. Se valoran los estudios académicos, técnicos, artísticos y culturales, vinculados a la salvaguardia del PCI en Latinoamérica, con particular énfasis a los temas vinculados al PCI que se encuentre en peligro y/o en emergencia. 

- Proyectos de salvaguardia en PCI. Se valoran las propuestas que soliciten fondos para el inicio de programas, proyectos y actividades que promuevan la salvaguardia del PCI y la participación comunitaria. 

Las bases y requisitos las puede consultar en el siguiente enlace web: http://www.crespial.org/es/Content2/index/0076/CR/0/fondos-concursables-de-proyectos-para-la-salvagu# 

Por otro lado, el CRESPIAL se encuentra convocando a un taller virtual sobre metodologías participativas de registro fotográfico y audiovisual del PCI, el cual busca impulsar la reflexión e implementación de metodologías que busquen construir puentes entre la producción fotográfica y audiovisual y la salvaguardia del PCI. Ver requisitos: http://www.crespial.org/Es/Eventos/Detalle/0483/convocatoria-al-taller-virtual-metodologiacuteas-participativas-de-registro-fotograacutefico-y-audiovisual-del-pci 

Las postulaciones para tomar el taller cierran el 9 de abril y las convocatorias de fondos concursables el 14 de abril. 

El CRESPIAL con estas acciones, busca promover la identificación, valoración y difusión del PCI Latinoamericano, impulsando el fortalecimiento de las capacidades nacionales en salvaguardia del PCI, en cada uno de los Estados Miembro del Centro, en el marco de la Convención UNESCO 2003.

Fermina ponce estará Al desnudo en la Feria del Libro de Bogotá

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No. 7373 Bogotá, Jueves 7 de Abril de 2016 


Fermina ponce
Fermina ponce

Por: Ileana Bolívar / Bogotá. 


- La poeta colombiana, quien lleva radicada hace quince años en los Estados Unidos, regresa al país para presentar su más reciente libro, Al desnudo (Oveja negra) durante la Feria Internacional del Libro de Bogotá.
- El acto de lanzamiento se realizará el próximo 30 de Abril, a las 12:00 p.m., en el Salón múltiple 5 - Gran salón literario Ecopetrol, Corferias.
- Personalidades como Juan Gossaín han elogiado su obra poética. 

El 2012 marca una fecha muy importante para la escritora Fermina Ponce. Ese año nació su primera obra poética, Al desnudo, la cual le tomó cuatro años concebirla y publicarla, la misma autora expresa que “el libro salió de su ropa, como una recopilación de memorias, como un “collage perfecto de imágenes”. 

Aunque el proceso de edición, como dice Fermina “es un trago dulce y amargo que se toma a palo seco”, logró escribir una obra poética impecable, tanto que personalidades como el ex presidente Belisario Betancur la elogió afirmando “¡Qué limpidez en el agua que discurre, rumoreando, por el lenguaje cristalino de los poemas de Al desnudo!” 

Por su parte el periodista Juan Gossaín exaltó su capacidad narrativa: “Hay algo del espíritu de Gabriela Mistral en estos poemas: la mujer que, sin abandonar su espíritu mujer, se levanta por encima de la simpleza de géneros. Es decir: la mujer que se vuelve ser humano, íntegro y cabal. La "mujer universal", de la que hablaba Simone de Beauvoir” 

En Al desnudo, Fermina plantea la “desnudez”, no sólo física, sino de pensamiento, de sentimiento y de experiencias propias, ajenas, contadas, prestadas y encontradas en las calles. Habla de quitarse las máscaras por un instante e invitarse a uno mismo a mirarse al espejo, tan cual, como decimos en Colombia “a calzón quitao”, sin tabú, desde el erotismo, desde el amor, desde la sensualidad, desde el deseo, pero también desde nuestra realidad dual y compleja, contradictoria como seres humanos. 

La obra es una conversación con mujeres, hombres, con personas acerca de sus hilos más finos, esos que se mueven al unísono dentro del corazón y crean melodías, muchas veces desafinadas, pero acopladas y en cadencia. 

Literalmente la autora se desnudó a través de la poesía para intentar que el lector, como ella misma lo hizo, exorcizara sus demonios y permitiera encontrarse y reconciliarse con la belleza imperfecta, de su propia desnudez. 





Más sobre Fermina ponce 


Escritora colombiana. Comunicadora Social y Periodista de la Universidad de la Sabana. Además de publicar su primer libro de poesía Al desnudo, es coautora de Así Nació Nalco: La Historia de sus Pioneros en América Latina, un legado para recordar la determinación, perseverancia y coraje de los hombres que empezaron la compañía en la región. 

Es miembro de la junta directiva de la fundación "Fig Factor", cuya misión es ayudar a las jovencitas latinas en los Estados Unidos de América, descubrir su potencial de liderazgo y convertirse en su mejor versión. 

Es parte de un movimiento llamado "Today's Inspired Latina", el cual también inspiró un libro en el que Fermina ha sido invitada a participar del volumen II y cuyo propósito era contar la historia de diferentes mujeres hispanas, los retos que enfrentaron como inmigrantes, cómo los superaron y cómo, a pesar de todo, han logrado sus sueños. El lanzamiento será el 5 de mayo en Chicago, luego en otras ciudades de los Estados Unidos. 

Fermina trabaja actualmente en su segundo libro de poesía.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia se une al Año Shakespeare

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Bogotá. 


Con el estreno de la Ópera de Macbeth, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia se une al Año Shakespeare. 

Por primera vez en Colombia se presenta la Ópera de Macbeth del compositor italiano Giuseppe Verdi, la producción más ambiciosa de la temporada que da apertura a la programación del Año 16-16, proyecto del Ministerio de Cultura que conmemora los 400 años del fallecimiento de Shakespeare y Cervantes, los más célebres genios de las letras. 

Esta inigualable ópera contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, en compañía de cantantes de talla mundial como Dimitra Theodossiou (Grecia), Vladimir Stoyanov (Bulgaria), Sergio Escobar (España) y Valeriano Lanchas (Colombia), bajo la dirección musical del italiano Pietro Rizzo (Italia) y la dirección escénica de Ignacio García (España). 

Será un montaje nunca antes realizado en Colombia con más de 180 artistas, entre músicos, coristas de la Ópera de Colombia, bailarines, acróbatas e instrumentistas del Grupo de Vientos de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional. 

Así que no te puedes perder una de las óperas más representadas en los teatros de la actualidad, ahora en Colombia, en el Teatro Colón. Cambia de plan y prográmate con la OSNC, para más información consulta en www.sinfonica.com.co. 

Programación: 

Sábado 9 de abril - 5:00 p.m. 

Martes 12 de abril - 7:30 p.m. 

Jueves 14 de abril - 7:30 p.m. 

Sábado 16 de abril - 5:00 p.m. 

*Todas las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Colón.

Lina Sinisterra: una artista plástica colombiana que brilla en el exterior

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Por: Argenis Leal Pineda / Bogotá. 


Cuando un colombiano o cualquier viajero llega al Aeropuerto Internacional de Santiago de Chile Arturo Merino Benítez, lo recibe la obra plástica creada por la colombiana Lina Sinisterra “Todos los Destinos”, una instalación de 42 aviones de colores, ganadora del concurso de arte público de la Comisión Antúnez del MOP que fue instalada en diciembre del 2015. Ahora la colombiana que actualmente se encuentra radicada en Bogotá presenta la exposición “El silencio del color” en la Galería El Museo del 14 de abril al 14 de mayo. 

Lina, quien se define como una “Colorista”, en esta ocasión realiza una exploración de la linea, el color y el vacío, a partir del Color Mix Guide, que son las guías de color de los Pantone, elementos que están presentes en los talleres de todo artista, “Con estas piezas quiero entender el color y lo vuelvo el motivo de la pintura, pero en la creación el espíritu comienza a inquietarse y comienzo a buscar cómo romper esas reglas, así surge el espacio a partir de la geometría, surgen textos, puntos y el margen se vuelve el lugar donde comienzo a existir” afirma Lina. 

Una exposición honesta, que permite ver el perfeccionamiento de la técnica que la artista ha adquirido a lo largo de estos casi veinte años de creación ininterrumpida. “El silencio del color” inicia en el último cuadro de la exposición “Se me movió el piso” realizada en el 2015, “fue un cuadro donde pinte la rueda de colores y encima coloque unas baldosas en escala de grises, ahí entendí que quería explorar estos temas. Mi obra se destaca por el uso del color, pero hasta ahora esto incluyendo el negro y el gris, esto también tiene que ver con el momento por el cual estoy atravesando en mi vida, es una búsqueda de equilibrio, en esta obra el gris es donde pasa todo”. 

La exposición el “El silencio del color” abrirá las puertas al público el próximo 14 de abril hasta el 14 de mayo en la Galería El Museo, ubicada en la calle 81 No 11 – 41. Será un recorrido por 16 piezas pintadas en acrílico sobre bastidores redondos y cuadrados y una instalación. 



Todos los Destinos: Chile 


Pasaron diez años de idas y vueltas, para que finalmente la pieza “Todos los Destinos” fuera instalada en el Aeropuerto Arturo Merino Benítez. Este viaje inicio en el 2001, cuando la artista Lina Sinisterra fue invitada por la Comisión Nemesio Antúnez del Ministerio de Obras Públicas (MOP), que destina el 0,5% del costo total del aeropuerto a la elaboración de una obra de arte, siendo superada por el chileno Patrick Steeger y su obra Legoport, una escultura hecha con maletas. Entonces se le ofreció a la colombiana que su obra reemplazara el mural Verbo América de Roberto Matta, que en 2003 fue trasladado desde el Aeropuerto a la Estación de Metro Quinta Normal. 

Sin embargo, por temas administrativos la instalación de la obra quedó congelada hasta el 2015, donde surge de nuevo, pero para ser instalada en el exterior del aeropuerto, dando la bienvenida a todos los viajeros y visitantes. Una instalación de 14 metros de alto, 30 metros de ancho y 42 avioncitos de colores que en la noche se iluminan a través de un sistema de luces Led, 

Programadas de tal forma que al encenderse y apagarse logran simular un efecto de movimiento, como si los aviones avanzaran uno tras otro, desplazándose y volviendo al mismo lugar. 

Tras siete meses de trabajo coordinado entre la artista, ahora radicada en Colombia y el arquitecto Jorge Dalmazzo, el pasado mes de diciembre se instalo la pieza que será un ícono que marca el acceso al aeropuerto y que probablemente servirá de referente para quienes visiten el país.

Últimos días de inscripciones al Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez

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-El próximo viernes 15 de abril será el cierre de inscripciones para la tercera edición del Premio -Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez. 

-El listado oficial de participantes será publicado el próximo 2 de mayo 

El ganador del Premio será anunciado la primera semana del mes de noviembre en ceremonia que se realizará en la ciudad de Bogotá. 

Escritores vivos de cualquier nacionalidad, que hayan publicado, en 2015, libros de cuentos en idioma español y cuyo contenido sea en un 50% inédito, podrán postular sus obras hasta el próximo 15 de abril, a la tercera versión del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez. 

El Premio convocado por el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia, entregará una bolsa de 100.000 dólares al escritor ganador, además de 2.000 dólares a cada uno de los cuatro finalistas. 

Los libros podrán ser postulados por el mismo autor, por editoriales constituidas legalmente y por los distribuidores autorizados en representación de casas editoriales extranjeras. 

En la primera edición del Premio Hispanoamericano de Cuento, celebrada en 2014, participaron 125 libros de cuentos de autores de 17 países. El ganador fue el escritor argentino Guillermo Martínez, con el libro de cuentos Una felicidad repulsiva de Editorial Planeta. 

La segunda edición contó con 136 participantes de 19 países. La ganadora fue la escritora boliviano-venezolana Magela Baudoin, con el libro de cuentos La composición de la sal de Plural editores. 

Los libros de los escritores ganadores y los de los escritores finalistas de las dos ediciones del Premio, hacen parte de la Biblioteca del Premio Hispanoamericano de Cuento que reposa en la Biblioteca Nacional de Colombia y circulan actualmente en las 1.424 bibliotecas que conforman la Red Nacional de Bibliotecas Públicas de Colombia. 

El Premio Hispanoamericano de Cuento es una de las apuestas del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi cuento’, que promueve el Gobierno Nacional de Colombia y que busca aumentar los índices de lectura en el país, pasando de 1.9 libros leídos por habitante a 3.2 en el año 2018. 

Para lograr esta meta, el Ministerio de Cultura de Colombia se ha propuesto construir bibliotecas públicas en los lugares más pobres del país y que han sido víctimas de la violencia, aumentar la oferta y el acceso a los libros e incrementar y mantener actualizadas las colecciones en las bibliotecas públicas y conectarlas de manera eficiente a internet, además de formar a centenares de bibliotecarios y otros actores regionales en promoción de lectura y apropiación de patrimonio bibliográfico. 

Las Bases y requisitos se pueden consultar en: www.premiohispanoamericanodecuentoggm.gov.co

50 años de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango

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Bogotá. 


El 25 de febrero de 1966 abrió sus puertas al público la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. A lo largo de 50 años de programación ininterrumpida, la Sala ha presentado más de 3.400 conciertos, con artistas que, sin temor a exagerar, son algunos de los mejores intérpretes de música clásica de todo el mundo. La Sala es considerada hoy en día uno de los emblemas culturales de Bogotá, una “joya” de la arquitectura colombiana, el escenario con mejor acústica del país y, según el MoMA de Nueva York, la sala de conciertos más bonita de América Latina. 

El próximo 12 de abril a las 7:00 p.m. se realizará la celebración oficial de las bodas de oro de la Sala, ese día se presentarán en concierto la pianista Blanca Uribe, el Cuarteto Q-Arte, el organista Pascal Marsault, la oboísta Viviana Salcedo y el pianista Sergei Sichkov. Además, se realizará el lanzamiento del libro Si las paredes hablarán. 50 años de música en la Biblioteca Luis Ángel Arango, publicación que reúne distintas voces del mundo de la música académica en Colombia, que identifican a la Sala como un referente de calidad en el ámbito de la música clásica en el país y como punto de encuentro por excelencia de artistas y público, compositores y repertorios múltiples. De igual forma, se lanzará la nueva producción discográfica de la Sala, Compositores de nuestro tiempo 2, que reúne obras comisionadas por el Banco de la República a los compositores colombianos Amparo Ángel, Andrés Posada y Guillermo Carbó. 

Martes 12 de abril | 7:00 p.m. 



Si las paredes hablarán: 50 años de música en la Biblioteca Luis Ángel Arango 


Los textos contenidos en el libro dan cuenta del trabajo musical que adelanta el Banco de la República a través de su Subgerencia Cultural desde hace 50 años, una labor desarrollada de manera sosegada, cuidadosa y con entusiasmo, que ha mantenido en funcionamiento una sala con excelentes especificaciones acústicas y arquitectónicas, una dotación de instrumentos apreciada por los artistas que la visitan, y programas orientados a promover la práctica y la apreciación musical con criterios de excelencia artística. 



Compositores de nuestro tiempo 2 


El disco se constituye en un testimonio sonoro del éxito e impacto que el programa de comisión de obras del Banco de la República ha tenido en algunos de los más destacados creadores colombianos. En esta grabación se presentan tres obras: el Trío Op.32 de la compositora payanesa Amparo Ángel, interpretado por el Trío Suizo (violín, violonchelo y piano), Oración del compositor antioqueño Andrés Posada, una obra escrita a partir de textos de la escritora Piedad Bonnett e interpretada por la soprano Juanita Lascarro y el pianista Alejandro Roca; y ADAS del compositor barranquillero Guillermo Carbó.


Llega a Colombia el Gurú latinoamericano de PNL

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Edmundo Velasco
Edmundo Velasco


Por: Angélica Villalba / Bogotá. 


¿Acaso soy de malas en el amor?, ¿no tengo el dinero suficiente para ser feliz? ¿No pude viajar en estas vacaciones y todos los que conozco, sí? Estas son algunas preguntas que a diario las personas se hacen, mientras caminan hacia su trabajo o simplemente cuando ven televisión, pero es el momento de cambiar eso, vivir la vida sin miedos y ser feliz. 

Por esta razón, Neurotraning Colombia trae a Bogotá a Edmundo Velasco, el creador de la Escuela Superior de PNL de México y quien es considerado uno de los programadores de neurolingüística más importantes del mundo. El 7 y 8 de Mayo en el Hotel Andes Plaza tendrás una oportunidad única para desarrollar tus capacidades naturales y potenciarlas para alcanzar tus metas, a través del curso de formación, Facilitadores de procesos de cambio con PNL con Edmundo Velasco. 

En el que aprenderás a: 

Eliminar los patrones negativos 

Tendrás las herramientas de cambio más poderosas 

Establecerás metas específicas a corto plazo 

Desaparecerás los bloqueos de resistencia al cambio 

Descubrirás los patrones básicos de la excelencia 

Este curso hace parte de “Secretos de Prosperidad”, una fraquicia de Endless Prosperity Corp, empresa con sede en la Florida, USA y que ha sido dictado en toda Latinoamérica. Neurotraining Colombia es la única empresa en Colombia con estos derechos y por eso, los pone en tus manos para que cambies tu vida, en dos días de trabajo intenso pero productivo. 

Atrévete a tener una experiencia única en donde no sólo cambiarás tu manera de pensar, sino que atraerás eso con lo que sueñas, que siempre ha estado ahí, cerca de ti y que nunca has podido realizar. 

Neurotraning PNL en Colombia 


En el país también tenemos a dos expertos reconocidos internacionalmente, que trabajan para transformar la vida de las personas, apoyarlas para alcanzar sus metas y proyectos, descifrar sus necesidades más íntimas, facilitando las técnicas y recursos que necesitan para clarificar sus sueños y metas. Ellos son el Doctor Rafael Zuliban, Médico y cirujano de la universidad Metropolitana de Barranquilla. Psiconeuroinmunoterapeuta certificado por ASEIA Colombia e Instructor certificado por la Escuela superior de PNL y la Asociación Internacional de Coaching con PNL y Claudia Ariza, Psicóloga especialista en comportamiento humano certificada en Practitioner , Master, y Coaching con PNL por ASEIA Colombia y certificada como Instructora de PNL por la Escuela Superior de PNL, junto con Edmundo Velasco están cambiando la manera de pensar de los latinoamericanos. 

Mayores informes: angelikvillalba@yahoo.com / Móvil en Colombia: 311 238 1087

Ocho encuentros imperdibles de la FILBo 2016

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Bogotá. 


Una sola literatura. Escribir para niños y adultos 

Sábado, 30 de abril, 4:30 p.m. 

Salón multiple 2 

Gran Salón Literario Ecopetrol, Corferias 

Marina Colasanti (Brasil) 

Evelio Rosero (Colombia) 

Luciana Savaget (Brasil) 

En conversación con la editora 

María Cristina Rincón 

Uno de los autores colombianos de esta generación con más reconocimientos a nivel nacional e internacional, Evelio Rosero; una escritora italo-brasilera, ilustradora y periodista que ha merecido decenas de premios, Marina Colasanti; y la periodista y escritora brasilera de literatura infantil quien fusiona ambos oficios para niños y adultos, Luciana Savaget, conversarán con la editora María Cristina Rincón sobre la ausencia de límites entre la imaginación y la realidad. 



Mesa Voces. Taller de promotores de lectura 

Miércoles, 27 de abril 

5:00 p.m. Auditorio Jorge Isaacs 

Luis Fernando Macías 

Luis Bernardo Yepes 

En conversación con Irene Vasco 

Si hay un momento en el que la lectura se encuentra en debate es el actual. La variedad de textos que los niños tienen a su alrededor obligan a la escuela y a aquellos que intervienen en la difusión de la lectura a hacer una reflexión sobre sus costumbres pedagógicas. 

Un debate digno de ser abordado por tres especialistas del tema. 



Literatura para Jóvenes Adultos 

Miércoles, 27 abril 

6:00 p.m. Auditorio Jorge Isaacs 

Celso Román 

Carlos Bastidas 

Luis Darío Bernal 

Albeiro Echavarría 

Alfonso Carvajal 

En conversación con Octavio Escobar. 

Seis autores de la Colección Jóvenes Adultos de Panamericana Editorial presentan cuentos, novelas y relatos de ficción modernos y atractivos para los jóvenes lectores. 



Nuevos autores para nuevas generaciones. Narrativa Contemporánea 

Domingo, 24 de abril, 3:00 p.m. 

Salón múltiple 5 - Gran Salón Literario Ecopetrol 

Francisco Viegas (Portugal) 

Carolina Rudas (Colombia) 

Antonio Ortiz (Colombia) 

En conversación con la booktuber Juliana Zapata y el crítico de libros Luis Fernando Afanador. 

En este conversatorio algunos de los autores que conforman la Colección Narrativa Contemporánea conversarán con el crítico literario Luis Fernando Afanador y la booktuber Juliana Zapata, acerca de personajes y sucesos que reflejan, expectativas, problemáticas, realidades y experiencias de los jóvenes de hoy. 

Un encuentro en el que se debatirá sobre los géneros y temáticas que logran cautivar a los lectores de 15 años en adelante, así como de los nuevos medios de difusión que generan corrientes, tendencias, odios y simpatías. 



Cuentos y leyendas del Cosmos 

Domingo, 24 de abril - 5:00 p.m. 

Sala de Lectura 

"Las estrellas se acercan a los hombres, pero sus corazones se alejan cada vez más del firmamento..." 

Un encuentro literario entre Germán Puerta, autor de Observar el cielo y Manuel José Rincón, autor de Cuentos y pasiones del cielo, en el que el cielo y las estrellas serán los protagonistas. 



Meditación para acabar la ansiedad y el estrés 

Miércoles, 20 de abril, 6:00 p.m. 

Salón múltiple 6 - Gran Salón Literario Ecopetrol 

Sábado, 23 de abril, 5:00 p.m. 

Auditorio María Mercedes Carranza 

Sufrimiento son la ansiedad y el estrés juntos, los dos son opcionales y desechables. 

Aprenda a meditar con Gustavo Estrada, autor del libro Hacia el buda desde Occidente: una recopilación racional y occidental de las enseñanzas del Buda 



Homenaje a Cervantes y Shakespeare, 400 años de fallecimiento 

Martes, 26 de abril, 4:00 p.m. 

Salón múltiple 6 

Gran Salón Literario Ecopetrol 

Julio Paredes, Nahum Montt y el editor 

Javier Mahecha harán un homenaje a dos escritores determinantes en la literatura universal y a su extraordinaria obra y legado literario. 



Lanzamiento del proyecto Relecturas 

Martes, 20 de abril, 7:00 p.m. 

Auditorio Jorge Isaacs 

El proyecto Relecturas desarrollado entre la Universidad de los Andes, Universidad Eafit, Universidad del Valle, Universidad Nacional de Colombia y Panamericana Editorial busca rescatar y editar aquellos textos literarios, escritos por destacados autores nacionales y extranjeros para el disfrute de las nuevas generaciones de lectores.

Con diversas actividades, la Casa de Poesía estará en la Feria del Libro de Bogotá

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No. 7374 Bogotá, Viernes 8 de Abril de 2016 



La Casa de Poesía hará presencia en la 29 Feria Internacional el Libro de Bogotá que se llevará a cabo del 19 de abril al 2 de mayo. El puesto de la Casa se ubicará en el Pabellón 3, piso 1, puesto 201. 

Como el verso citado del poeta español Gabriel Celaya “La poesía, arma cargada de futuro”, la Casa de Poesía Silva estará cargada de libros de autores colombianos, latinoamericanos y extranjeros que invitan a conocer el pasado y el presente de la poesía. La programación que se desarrollará en torno a esta fiesta de la literatura es la siguiente: 

Abril 21 

Hora: 6:30 p.m. 

Lugar: Casa de Poesía Silva 

Calle 12C # 3-41 

Lectura de poemas del poeta Cees Nootebom (Holanda). Presenta Juan Gustavo Cobo Borda. 

Entrada libre 




Abril 23 

Lugar: Corferias 

Firma de libros de Cees Nooteboom en el puesto de la Casa Silva en Corferias, pabellón 3, piso 1, puesto 201. 



Abril 24 

Lugar: Corferias 

Sala José Asunción Silva 

Lanzamiento del libro del poeta holandés Cees Nooteboom Autorretrato de otro. Sueños de la isla y la ciudad de antaño. Presenta Pablo Montoya Premio Rómulo Gallegos, 2015. 

Edita Casa de Poesía Silva – Universidad de los Andes. 



Abril 28 

Lugar: Casa de Poesía Silva 

Hora: 6:30 p.m. 

Entrada libre 

Conferencia sobre El ejercicio de la traducción por el escritor Diego Puls (Buenos Aires, 1956) licenciado en traductología por la Universidad de Amsterdam. 



Abril 30 

Lugar Corferias 

Hora: 11:00 a.m. 

Taller para niños El poeta John Fitzgerald Torres, escritor y docente Magister en Literatura. Ganador, entre otros, del Premio de Literatura Infantil y Juvenil El barco de vapor. Es director del taller de Redacción y ortografía que realiza la Casa de Poesía Silva

Giuseppe Caputo, Coordinador Cultural de la Cámara Colombiana del Libro (Video)

Ediciones B Colombia y sus novedades para la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2016

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