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José Ángel Leyva en Agulha Revista de Cultura

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Por: Omar Castillo

 


Desde Fortaleza, Brasil, Agulha Revista de Cultura, en su serie “O rio da memória”, número 11, publicado en diciembre de 2015 y dedicado a José Ángel Leyva, nos entrega ensayos y entrevistas donde se asedia la presencia y la obra de este poeta y narrador nacido en Durango, México, en 1958. 

Una de las características de la obra de José Ángel Leyva es la que nos evidencia cómo la literatura que hoy se escribe en Hispanoamérica aprehende lo esquivo y lo sinuoso de las realidades íntimas y comunes de quienes sucedemos en los distintos países que componen la región, de cómo la aprehende en las ascuas mismas de su suceder, en el extrañamiento y en el vagar de sus sueños. Característica en su obra dada a través de los dibujos escritos que saca de los esculpidos rostros y figuras de quienes somos parte y recuerdo en las oquedades y fisuras logradas por el viento cuando labra en lo colorido de nuestras maneras, ya representadas en nuestros propios rostros, ya en las máscaras que nos han sido impuestas para nuestras vidas curtidas a diario en amplias y alucinantes geografías. Empero, vueltas mezquinas, atravesadas por la miserabilidad depredadora. 

En su escritura, las palabras, sus letras, penetran la realidad, la otredad, hasta producir el súbito de lo creado. El don del poema, la siempre viva vida de la narración, el silencio humano, toda su algarabía. Creando así el ruido necesario entre lo oscuro y lo luminoso de nuestras hazañas, entre la muerte y la vida. Escritura al borde, o gravitando entre las galaxias humanas. 

En su crear la literatura es. No viaja en el último tren, ni en el primero, no deja de suceder, de impregnar cada momento de nuestra época, por extraña que esta se comporte con sus creadores. Creo que José Ángel Leyva hace suyo el verso donde Paul Valéry nos dice que: “El viento se levanta… ¡Vivir es necesario!”. Ea, es la vida, es la poesía, lo demás, envuelto en tendencias, es la usura y el oscurantismo. Inevitable, nos susurra, la realidad es compleja, áspera, fascinante. ¿La otredad es lo inédito, el revés de lo complejo, lo áspero, lo fascinante? Vivir es lo cierto, lo incógnito es lo maravilloso. 



MinCultura destinará más de 6.900 millones de pesos en becas, pasantías, premios y residencias

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El Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura entregará en 2016 más de 6.900 millones de pesos a artistas, investigadores y gestores vinculados al sector artístico y cultural. 

Para este año se abre la oferta con 109 convocatorias, representadas en la entrega de más de 387 estímulos que buscan promover la creación, la investigación, la formación y la circulación en el sector artístico y cultural en todo el territorio nacional. 

“Extendemos esta invitación a todos los interesados para que presenten sus proyectos en las siguientes áreas convocadas: archivos, artes visuales, danza, literatura, música, teatro y circo, bibliotecas, cinematografía, comunicaciones (televisión y radios), derecho de la cultura, emprendimiento cultural, lingüística, patrimonio, poblaciones e iniciativas de memoria”, indicó Katherine Eslava, Coordinadora del Programa Nacional de Estímulos. 

Dentro de las apuestas para este año, el Programa Nacional de Estímulos incluyó en su portafolio nuevas convocatorias producto de alianzas estratégicas a nivel internacional, tales como residencias artísticas con los Estados Unidos: en Miami con The Fountainhead Residency; en Boston, The Theater Offensive; en Alaska, Sitka Fine Arts Camp; así como Becas de circulación en Rotterdam para asistir al Classical Next, entre otros. 

A nivel nacional, cuenta con nuevos socios como La Fundación Sueños Naranja, en el marco de la política para el emprendimiento cultural y las industrias culturales y creativas, ofertando las Pasantías para el fortalecimiento de miembros LASO; también con las Orquestas Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica de EAFIT y Filarmónica de Cali para otorgar pasantías para instrumentistas en alguna de estas orquestas profesionales de Colombia. En este mismo sentido, otra de las alianzas para el 2016 es con el Centro Nacional de Memoria Histórica, con el fin de otorgar estímulos para la investigación y producción de proyectos museográficos sobre memoria histórica y conflicto armado en dos grandes áreas: "Comprensiones sociales del conflicto armado" y "Memorias de guerra, resistencia y dignidad". 

Para las bibliotecas se ofertarán, por primera vez las siguientes convocatorias: las Becas de investigación sobre las colecciones fotográficas de bibliotecas públicas; Becas de gestión e innovación en redes departamentales y municipales de bibliotecas públicas con el uso de las TIC; Becas de investigación sobre las colecciones fotográficas de la Biblioteca Nacional; Becas para el desarrollo de laboratorios de creación con el uso de las TIC en bibliotecas públicas; Becas para el fortalecimiento de servicios innovadores con el uso de las TIC en bibliotecas públicas y las Becas para la implementación de experiencias de apropiación del patrimonio bibliográfico y documental en bibliotecas públicas. 

En las convocatorias pueden participar personas naturales, a título individual o colectivo y personas jurídicas, quienes deben revisar cuidadosamente los requisitos generales y específicos de participación de cada convocatoria. 
La oferta de estímulos y de intercambios artísticos se ha logrado gracias al aporte y apoyo de los siguientes aliados y socios, nacionales e internacionales, quienes son pieza fundamental de la consolidación de esta convocatoria: 
Archivo General de la Nación, Biblioteca Nacional de Colombia, Museo Nacional de Colombia - Programa de Fortalecimiento de Museos, Instituto Caro y Cuervo, Fundación Tecnológica LCI -LaSalle College-, Academia de Cocina Verde Oliva, Universidad Nacional de Colombia, Universidad de los Andes, Eastern Bloc, Centro Banff, Consejo de Artes y Letras de Quebec –CALQ-, The Fountainhead Residency, The Theater Offensive, San Art, Arts Collaboratory, Sitka Fine Arts Camp, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes –FONCA–, Casa Tres Patios, Fundación Artemisia, Fundación Calle Bohemia, Fundación Organizmo – Centro de Diseño y Capacitación en Hábitats Sostenibles, Fundación Galería LaMutante, La Usurpadora, Lugar a Dudas, Museo del Barrio, Programa Músicas del Río Pontificia Universidad Javeriana (sede Cali), Residencias Intermundos, Taller 7, Fondo Cultural Suizo y Embajada de Suiza en Colombia, Ministerio de Cultura de la República de Cuba, Classical Next, Fundación Víctor Salvi, Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Culturarts, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica de EAFIT, Orquesta Filarmónica de Cali, Fundación Sueños Naranja, Centro Nacional de Memoria Histórica, Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de Caldas 

Para mayor información puede descargar el PDF adjunto aquí: http://goo.gl/LMWtd8

Lanzamiento del nuevo libro del escritor Germán Castro Caycedo

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Bogotá.



La Universidad del Sinú – Elías Bechara Zainúm- Extensión Bogotá los invita el próximo 5 de febrero a las 9:30 a.m. en nuestras instalaciones (Carrera 6 # 118-60, parque de Usaquén) a la presentación del libro Nuestra Guerra Ajena del gran escritor y periodista Germán Castro Caycedo, reconocido por retratar en sus obras la realidad colombiana con temáticas profundas y de denuncia. 

Durante 37 años, junto al Grupo Planeta Castro Caycedo ha publicado sus obras periodísticas enfocándose en temas como la guerrilla, la selva, los migrantes colombianos, el contrabando de armas y el narcotráfico. 

En “Nuestra Guerra Ajena” nos relata la guerra por la que ha atravesado Colombia con el apoyo de Estados Unidos contra el narcotráfico, resaltando como este soporte tiene intereses muchos más profundos y con efectos permanentes como el Tratado de Libre Comercio. 

El libro también hace una crítica a los Gobiernos “arrodillados” del hoy Senador Álvaro Uribe y del Presidente Juan Manuel Santos por considerarlos apoyo e instrumento de legitimación del Plan Colombia. 

Esta obra se vuelve una guía imperdible para entender no solo la historia del país, sino para evaluar por lo que atravesará Colombia en un escenario de posconflicto. 

Cabe recordar que Germán Castro Caycedo ha sido galardonado con diez premios nacionales de periodismo y algunos internacionales, como el SIP-Mergenthaler, de la Sociedad Interamericana de Prensa y el gran premio al reportaje de testimonio de la bienal de la televisión de Berlín Prix Futura.

Fantasmagoría

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Por: Emilio Restrepo 



Durante muchos años evoqué las tibias vibraciones de ese tranvía que rodaba por Ayacucho, atravesaba el río y me llevaba hasta la América. 

En esa época yo visitaba a mi prometida de entonces. Yo no sabía que cuando nos despedíamos y abordaba de nuevo el vagón para regresar a mi barrio, ella se dedicaba a recibir a aquel sujeto bigotudo, de traje presuntuoso y sombrero bombín que llegaba en su propio auto. Con el tiempo se convertiría en su esposo, pero no le duró mucho la dicha, porque a los pocos meses yo me encargué de que hiciera la transición a viuda sin que apenas nadie me relacionara con los hechos. Todo pasó como un desafortunado accidente. Era una simple cuestión de reparación que me debía la engañera. 

Esa ha sido mi mayor ventaja: paso desapercibido, casi nadie nota mi presencia y casi nadie me echa una segunda mirada. Todavía hoy, sigue siendo de la misma forma. Incluso se ha acentuado más con el paso del tiempo. Es apenas natural. 

Por eso me era tan fácil escabullirme tras de aquellos malandros que atracaban borrachos o campesinos en la Plaza de Cisneros o en Guayaquil y luego de despojarlos de sus sueldos o hasta de apuñalarlos, se montaban con toda la tranquilidad en el tranvía para llegar a sus casas como si nada perturbara su conciencia. Por aquellos días, yo gastaba mi tiempo en hacer el recorrido y mirar la gente y la ciudad a través de sus ventanas y ver pasar todo tipo cosas y aburrirme de tener que quedarme callado viendo abusos, robos y maltratos sin poder hacer nada al respecto. Hasta que no me aguanté y con sigilo empecé a detectar a cada sujeto que hacía una cosa mala y entonces lo acechaba, muchas veces siguiéndolo hasta calles oscuras en las barriadas, haciéndole pagar por haber atracado a ese anciano, o a ese obrerito o a esa salonera que había infamado su cuerpo con alientos y sudores de borrachos para llevarles comida a su madre y hermanitos. 

Durante años, a falta de otra ocupación y totalmente convencido de la bondad de mis acciones, ejercí la justicia por mis propios medios, librando a la ciudad de muchas de esas alimañas que tanto mal le hacían a las gentes de bien, que estaban desprotegidas ante la iniquidad y el crimen. Casi nunca tuve problemas, jugaba con ventaja y al terminar la ruta llegaba a mi cuartico con la satisfacción del que hace las cosas bien hechas, con compromiso y criterio social. 

Nadie lo sabía, pero me había convertido en un héroe anónimo que defendía al ciudadano del abuso y la agresión de los rufianes. Me había quedado con nadie, así que nadie me esperaba al llegar por las noches; estaba curado en asuntos de malos amores y soledades y en el tranvía tenía todo lo que necesitaba para pasar mi tiempo y detectar aquellos que le hacían mal al prójimo, haciéndoles pagar por ello. 

Tuve que parar, cuando me gané una cuchillada de un ladronzuelo de dedos ágiles más escurridizo que todos, que terminó clavándome su daga en todo el pecho. Fui a dar con mis carnitas al Hospital de San Vicente, literalmente vi el túnel, recorrí oscuros e insondables senderos, pero al volver a mis andanzas no descansé hasta que el maldito terminó bajo las ruedas de una volqueta, empujado por un par de brazos obstinados contra su espalda en una de las curvas bruscas que daba el tranvía al cambiar de ruta, retomando el sentido del Bosque de la Independencia hacia el centro. 

Luego de eso, el nuevo orden de vida arrasó con muchos aspectos de la ciudad, entre ellos el tranvía de Ayacucho, que se había vuelto parte mi existencia. Sin él, muchas cosas no tenían sentido, todo flotaba como en medio de una nube, la gente pasaba por mi lado sin apenas verme y me tocó conformarme con ser un sujeto pasivo contra una muchedumbre de pillos que crecía y crecía al vaivén loco de una ciudad que no hacía sino multiplicarse sin control, a un ritmo de vértigo que me hizo cruzar los brazos en una desazón de me hería de impotencia. 

Ahora escucho en todas partes que el tranvía vuelve, es una realidad que vuelve y no veo la hora de montar en él y divisar de nuevo esta mole de ciudad que tanto se ha transformado. Yo no he cambiado para nada, lo he extrañado demasiado, no veo la hora de que arranque nuevamente, me imagino que a más velocidad y con menos vibraciones, pero tranvía es tranvía. Tiene una magia que no sé explicar. 

Ardo en deseos de volver a montarme en él, de apoderarme de un asiento y una ventanilla y dar vueltas y vueltas en un circuito que nunca es igual al otro ni rutinario. Me veo discreto, callado, haciéndome el desentendido, pero sin bajar la guardia, siempre alerta y vigilante. No veo la hora de estar pendiente y ver con disimulo a los malos que siempre están rondando a los buenos para tratar de dar el zarpazo, pretendiendo pasar impunes y sin un rasguño. Después de su golpe vendrá el mío, de eso pueden estar seguros y ya no tengo nada que perder. 

Extraño los buenos tiempos, los buenos momentos y sé que puedo recuperar las sensaciones de los mejores años y volver a sentir todo eso que sentía, ese regocijo, ese aturdimiento, esa pasión que me embargaba cuando hacía justicia con mis manos, incluso cuando todavía estaba vivo. Ahora con mayor razón. 

Ese ha sido mi destino desde siempre: vivir para regocijarme de la venganza justiciera que me alimentaba y morir en mi ley nadando en esas pantanosas aguas de la revancha. En este instante ya no veo la hora de tener una nueva oportunidad en el tranvía de Ayacucho, ahora que mis carnes se han vuelto inmunes a los cuchillos, a los golpes, a las balas, al olvido…

Segundo Concurso Iberoamericano de Ensayo para Jóvenes 2016

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Bogotá. 



El Fondo de Cultura Económica, convoca al Segundo Concurso Iberoamericano de Ensayo para Jóvenes 2016, que tiene como propósito fomentar el gusto por la lectura, el desarrollo en el campo de la escritura y el pensamiento crítico e independiente, en torno a las obras de grandes escritores iberoamericanos. 

En esta segunda edición, la convocatoria se centra en la obra “Los de abajo”, del escritor mexicano Mariano Azuela, como homenaje a los cien años de la primera edición de este clásico que inicia la novela sobre la Revolución Mexicana. 

La convocatoria estará abierta hasta el 31 de julio del 2016, y podrán participar jóvenes entre 18 y 25 años, que residan en México o en alguno de los países de las 10 filiales del FCE (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Perú y Venezuela). Los premios consisten en 4 mil dólares, y la publicación del ensayo en La Gaceta del FCE. 

En la primera edición del Concurso Iberoamericano de Ensayo para Jóvenes 2015, el ganador fue el colombiano José Inocencio Becerra Lagos, oriundo de Susacón, Boyacá, quien obtuvo el galardón con la obra “El compartidor”, un ensayo inédito sobre la obra del Premio Nobel de Literatura mexicana Octavio Paz (1914-1998), como homenaje al autor en el centenario de su nacimiento. 

Todas las bases de la convocatoria en el siguiente link http://bit.ly/1lKsdcR o en la página web www.fce.com.co

Parador húngaro llegará a Cine Tonalá

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No. 7309 Bogotá, Miércoles 3 de Febrero de 2016 



Parador húngaro llegará a Cine Tonalá 


Bogotá.



Después de su estreno en Colombia, el documental de Aseneth Suárez Y Patrick Alexander llega a las salas de Cine Tonalá para mostrarle al público capitalino una cinta que ha recorrido ciudades como La Habana, Budapest, Cartagena, Miskolc, Trieste, Bucaramanga, entre otras, en las que su mayor premio fue ver la cercanía del público con la historia que trae una reflexión sobre dónde está nuestro verdadero hogar. 

Con 17 proyecciones durante todo febrero, Parador Húngaro llega al lugar por donde sale el sol para traer a la Sala Kubrick un relato rodado entre Colombia Y Hungría en el que la nacionalidad no importa, sino la constante por sentirnos en casa. 

Patrick Alexander y Aseneth Suárez reflejan la necesidad constante que tenemos todos los seres humanos por relacionarnos con los demás, conocer sus historias de vida y sentirnos seguros cuando formamos una amistad. Y Cine Tonalá, ese espacio que llegó desde México para radicarse en Bogotá, también es la muestra que muchas veces se debe correr kilómetros lejos de donde nacimos para descubrirnos en otras calles, personas y experiencias. 

Esta cinta nos trae a Patrick Alexander, quien en Bogotá conoce a Gyuri Villás, el propietario del Parador Húngaro, lugar que se convirtió en su refugio. Gyuri fue un soldado en la Hungría comunista que se escapó en 1957 y nunca regresó, mientras que Alexander creció en bases militares en Estados Unidos y Alemania, convirtiéndose en nómada por no estar más de cuatro años en un mismo lugar. A simple vista no tenían mucho en común, pero a los dos les gustaba recordar. Ellos ni se imaginaban el viaje al que los llevaría todo eso. 

Así, Parador Húngaro, seguirá recorriendo el mundo para convertirse en un documental que no tiene fronteras, pues todos hemos deseado estar de vuelta al lugar donde nacimos o salir lejos para crear otra visión de la vida. El filme los espera para que puedan descubrirse en los ojos de dos extranjeros que ahora llaman hogar a Colombia.

Libro. Fachadas Bogotanas

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Libro. Fachadas Bogotanas
Libro. Fachadas Bogotanas



Luego de un proceso largo, que requirió de paciencia y perseverancia en diciembre pasado salió a la luz este libro que recopila por medio de ilustraciones un punto de vista de la ciudad desde su arquitectura y las historias de sus barrios.

Por: Diana Córdoba


Libro. Fachadas Bogotanas



El pasado mes de diciembre se presentó Fachadas Bogotanas, un libro ambicioso, lleno de historias y curiosidades de esta ciudad que a la vez es un país y a la que todos pertenecemos pero nos son ajenas sus historias, sus orígenes; esa que recorremos con afán, de la que reconocemos sus calles congestionadas, su aire contaminado, el frío mañanero pero de la cual no detallamos esas particularidades que esconde en sus barrios, callejones y casas que cuentan otras historias, lugares donde se mezclan culturas, costumbres, tradiciones que dan origen a nuevas formas de conocer y vivir a Bogotá.

Lizeth León (@cucharitadepalo), periodista y filosofa bogotana se puso en la tarea de recuperar la historia y la memoria de Bogotá desde su curiosidad e inquietud por la ciudad. Fue así como emprendido la misión de visitar las veinte localidades de Bogotá y tres de sus municipios aledaños con el fin de recolectar historias y a su vez plasmar aquello que se encontraba en sus recorridos con dibujos y escritos. Durante cuatro meses Lizeth se dedicó a dibujar a diario una fachada bogotana y a recolectar relatos acerca de los lugares que visitaba, luego de este ejercicio resultaron más de 100 fachadas dibujadas y otras tantas historias entorno a las mismas, lo que derivo en la idea de publicar un libro como documento y resultado de este proceso de exploración y descubrimiento de Bogotá.


Libro. Fachadas Bogotanas
Libro. Fachadas Bogotanas


Libro. Fachadas Bogotanas
Libro. Fachadas Bogotanas



Conocimos este proyecto por alguna publicación en un medio de comunicación en internet y nos llamó la atención, a tal punto de llevarnos a aportar a la campaña de crowfunding que emprendió Lizeth para publicar su libro. Desde entonces empezamos a hacerle seguimiento a este proyecto que atravesó por algunas dificultades, porque a pesar de que su campaña en la red fue exitosa, hubo inconvenientes por trámites bancarios para la legalización de su dinero en Colombia, sin embargo luego de superado el obstáculo en el mes de diciembre se publicó su libro Fachadas Bogotanas con la selección de 48 fachadas ilustradas por Lizeth, acompañadas de textos sobre los lugares recorridos por la autora, conformadas por relatos propios e historias de ciudadanos que la buscaron para que los visitara y documentara también las narraciones de sus barrios.


Libro. Fachadas Bogotanas
Libro. Fachadas Bogotanas



Libro. Fachadas Bogotanas
Libro. Fachadas Bogotanas



Libro. Fachadas Bogotanas
Libro. Fachadas Bogotanas





También en diciembre pudimos conocer a Lizeth en persona, pues ella misma se tomó el trabajo de entregar puerta a puerta los libros a quienes habíamos contribuido, teniendo en cuenta la labor realizada por ella desde la concepción de la idea hasta el acto de perseverancia y terquedad que le permitió publicar su libro, decidimos invitarla a entrar a nuestra casa a tomar un refresco ese día caluroso de diciembre, y en esa visita nos contó un poco de sus historias con la ciudad, descubrimos que éramos casi vecinos pues vivía muy cerca, que la calle en la que vivimos le traía recuerdos y que su libro ha sido una gran satisfacción ya que refleja mucho de sus inquietudes, de lo que quería que fuera su libro y la libertad que tuvo de producirlo al no depender de un patrocinador o editorial que coartara sus deseos. 

Fachadas Bogotanas del puño, letra y trazos de Lizeth León narra las historias de la ciudad desde sus casas, su arquitectura y sus barrios, relatos que dan cuenta del proceso de expansión, de sus habitantes nacidos en Bogotá y provenientes de otras ciudades que se arraigaron en ella y se hicieron bogotanos con el tiempo, participando del crecimiento y la construcción de la misma. Este libro resulta una llamativa invitación a redescubrir Bogotá, a acercarse a esos lugares desconocidos que no se encuentran en las guías turísticas; las ilustraciones y textos retratan esa ciudad que pasa inadvertida pero que hace parte importante de la realidad particular de sus ciudadanos. Fachadas Bogotanas ya se encuentra a la venta bajo el sello Milserifas a través de internet.




Libro. Fachadas Bogotanas
Libro. Fachadas Bogotanas



Libro. Fachadas Bogotanas
Libro. Fachadas Bogotanas



Lizeth León, autora del libro Fachadas Bogotanas
Lizeth León, autora del libro Fachadas Bogotanas




Lizeth León, autora del libro Fachadas Bogotanas
Lizeth León, autora del libro Fachadas Bogotanas

La FIL Guadalajara celebrará sus 30 años con América Latina como Invitada de Honor

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Por: Mariño González, / FIL Guadalajara. 



La fiesta librera más importante de habla hispana, que tendrá lugar del 26 de noviembre al 4 de diciembre de 2016, armará toda una fiesta latinoamericana para celebrar sus 30 ediciones. 

En 1993, cuando la Feria Internacional del Libro de Guadalajara rondaba los siete años, los organizadores decidieron que era momento de crecer. Y entonces tomaron una decisión: incluir en el programa general de la feria la figura del invitado de honor. Así, el primer país en detentar ese honor fue Colombia, que repetiría la distinción en 2007. 23 años después, con el país invitado de honor consolidado como uno de los baluartes de su programa, la FIL ha decidido abrir todavía más sus puertas: para festejar sus 30 años, la feria tendrá a América Latina como Invitado de Honor. 

Durante todos estos años, han acudido al encuentro librero más importante en español Argentina, Chile, Puerto Rico, Cuba, Perú y Brasil, entre otros. Con los años, se decidió abrir todavía más el espectro e invitar a países de habla no española, como Italia, Alemania, Israel, Reino Unido, Quebec o la ciudad de Los Ángeles. Cada año la presencia de los países invitados se fue volviendo más grande y, como consecuencia, se convirtió en una experiencia cada vez más rica. “2016 representará la oportunidad de acoger la amplísima cultura de América Latina. Convocaremos el talento literario y artístico, haciendo de la FIL una verdadera celebración: la desbordada fiesta de la identidad latinoamericana”, dijo Raúl Padilla López, presidente de la FIL Guadalajara.



Antes de entregar la estafeta de Invitado de Honor, Lena Milosevic, directora del British Council México, dijo que el sentir de la mayor parte de los que integraron la delegación de Reino Unido era que la Feria había sido “uno de los mejores eventos en los que habían participado”. Enfatizó que se consideraban privilegiados y honrados por la invitación y se puso a la orden del siguiente invitado de honor. 

La encargada de recibir la estafeta fue Marianne Ponsford, directora del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc), quien señaló que Latinoamérica tiene, al mismo tiempo, muchas cosas que la unen y que la separan. “Compartimos la fealdad de nuestras ciudades capital; la tristeza en las letras de las canciones, que se oculta debajo de los tambores; la violencia y la pobreza; las rebeliones fracasadas, los malos gobiernos. Para el Cerlalc es un honor recibir la estafeta y el reto que representa. Porque sin narrativas nunca sabremos quiénes somos”.


2016, ¿educados para matar el tiempo?

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Por: José Ángel Leyva/ Tomado de La Otra

José Ángel Leyva
José Ángel Leyva


Desde niño pensé en el o los sentidos de la competitividad, tan cercano al concepto de competencia. Mi padre, profesor y director de primaria en la sierra de Durango, solía desbaratar en sus hijos y en sus alumnos cualquier impulso o instinto de superioridad de unos sobre los otros. Fomentaba, eso sí, con mucha energía el espíritu de superación y de esfuerzo. Premiaba la capacidad surgida de la pasión y la entrega, del tesón. Ser competente no significaba rivalidad, enemistad, oposición, sino en todo caso habilidad, pericia, talento, facultad. El desarrollo de una capacidad al servicio de uno mismo y de los otros. Capacidad para comunicar a los demás los sueños propios y para contagiar la ética del respeto a la vida, para ser un día útiles no sólo a sí mismos sino sobre todo a la sociedad. Porque repetía, todos cosechamos lo que sembramos y los que se apropian de la cosecha ajena tarde o temprano la pierden del mismo modo. Mi padre, por supuesto, era un idealista inconfeso. 

“Nada más difícil que educar”, me digo, al pensar en mis hijos en el horizonte universal y local de la historia contemporánea y sus presagios. Cuando mi padre murió, asistieron cientos de personas de la sierra y de otras localidades a despedirlo. Él no aspiraba a cambiar el mundo, sólo trabajaba para hacer mejores personas, buenos ciudadanos. Yo si me enrolé en la militancia del sueño comunista y terminé detestando el autoritarismo y la dictadura no del proletariado, sino de unos cuantos líderes y burócratas que pretendían enseñar la felicidad a millones de seres sin voz ni voto y a costa de purgas, masacres, sacrificios, sospechas, presidios y campos de “exclusión”. Los fines negados por los medios, la imaginación perseguida por el dogma.
Tras la caída del Muro de Berlín y el fin de la Guerra Fría vinieron los anuncios del fin de los paradigmas, la Aldea Global, el desarrollo sustentable, la era de las democracias, el adiós de la ideologías y de los fanatismos religiosos, el final de la historia, la decadencia del capitalismo y la escritura de una nueva página en la sociedad planetaria. Pero tener, más que ser, es el núcleo duro de las conductas comunes, el timón que rige la competitividad más que la competencia. Ya lo señaló la más reciente premio Nobel de Literatura Svetlana Alexievich, cuando se le interrogó sobre los motivos más hondos que impulsan a la nueva sociedad bielorrusa y rusa: la gente muere por poseer la novedad tecnológica o por vivir unos instantes la ficción y el sueño de la moda. 

En millones de casos hombres y mujeres mueren y matan por un buen salario. Sicarios y mercenarios son el extremo de una mentalidad basada en el fin que justifica los medios. Competir en la cadena biológica no con el principio de creación y superación, de perfeccionamiento ético y moral, sino en el ejercicio de la depredación y la eliminación del otro, como obstáculo, como objeto a desechar. ¿Qué otra cosa enseñan los juegos interactivos sino destruir al oponente, a limpiar el camino del deseo y de la meta? El individualismo más feroz se enraíza en todos los niveles de las relaciones humanas. La amistad, el amor, las empatías se tejen y perduran cada vez más sujetas al clavo de las ambiciones personales, de la rivalidad y de los intereses de “superación” material. La política se vuelve o se exhibe como un juego interactivo de destrucción de obstáculos y oponentes. La política sin idealismos y sin aspiraciones de concordia o de transformación de mentalidades a favor de la sensatez y el respeto a la naturaleza y el hombre. 

Claro ejemplo son los bombardeos de las naciones más poderosas sobre poblaciones civiles, la venta indiscriminada e ilegal de armas, posesión de recursos naturales a toda costa y empobrecimiento de grandes masas. Millones de personas desplazadas por el terror y el hambre, por la desesperanza. Ejecuciones intimidantes y monstruosas como la de los estudiantes normalistas de Ayotzinapa, en este país donde educan no los profesores sino las televisoras, donde la realidad es una telenovela de cretinos y ladrones. De pronto se me vienen en oleadas las imágenes del filme “La sal de la tierra” de Wim Wenders, sobre la vida y los testimonios visuales del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. La humanidad en su más cruda representación destructora y en su capacidad para ejercer la crueldad sin remordimiento alguno.
No es fácil sobrevivir cuando se nos educa para una realidad equivocada, no es fácil educar sin caer en la tentación o la debilidad de conceder autoridad al capricho y el desplante egocéntrico del “triunfador” forjado en los más excelsos programas de dibujos animados en los que el fracaso y la derrota son sinónimos de inferioridad y pobreza, de cuando se nos enseña que el otro no es tu prójimo sino tu rival y tu oponente. No sólo la miseria y la marginación, el desaliento social son caldo de cultivo para reclutar sicarios y mercenarios, también lo es la idiosincrasia del sálvese quien pueda, del cinismo y la indolencia, del odio racial y el miedo a los de fuera. Es tiempo entonces de volver a las perspectivas de los grandes rebeldes, de los inconformes irredentos, de los maestros que enseñaban que el tiempo propio y ajeno es invaluable, quienes con su ejemplo daban a entender que la palabra carece de sentido si no vale, si ha perdido sus significados. Cómo decía el poeta Juan Gelman: “El hombre es memoria ¿o qué?” Construyamos un porvenir cotidiano sin renunciar a la memoria, sin abandonar la búsqueda y la pregunta, sin dejar un momento de aprehender y aprender las lecciones de la historia unas veces como drama y otras como comedia. Comencemos quizás por hacer ciudadanía, por exigir el derecho a decidir, a ser, a formar parte de nuestro destino individual y colectivo. Feliz 2016 a los lectores de La Otra.

Cuatro producciones colombianas en el Festival de Cine de Gotemburgo

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Por: Proimágenes Colombia. 


El Festival de Cine de Gotemburgo es el evento cinematográfico más grande de los países nórdicos, cuyo objetivo principal es ser la plataforma de lanzamiento de las producciones de estos territorios hacia el mundo entero. Desde sus comienzos en 1979, cada año es un espacio de reunión de profesionales del mundo audiovisual de todos los rincones, llegando en su versión 2015, a vender 130.000 tiquetes a más de 30.000 visitantes, que pudieron disfrutar de 500 películas de 89 países diferentes. 

Este año, Colombia se encuentra representada con cuatro proyectos diferentes. El primero de ellos es “Magallanes”, coproducción con Perú, España y Argentina, ópera prima del peruano Salvador del Solar. Esta película llega a Gotemburgo después de haber hecho parte del Festival de Cine de Biarritz; del 63 Festival de San Sebastián; del 41 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva; de la edición 40 del Festival de Toronto; del Festival de Cine de Lima en donde su protagonista, Magaly Solier, ganó el Premio a Mejor Actriz; del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en donde recibió el Premio Coral Especial del Jurado y de Ventana Sur, entre otros. En Gotemburgo tendrá su estreno nórdico y se encuentra participando de la sección Nuevas voces (Nya röster), que reúne lo mejor de directores debutantes de todo el mundo, cuyos nombres con seguridad se escucharán en el futuro.



En la sección Favoritos del festival (Festivalfavoriter), que se caracteriza por contener las películas más premiadas y aclamadas en festivales alrededor de todo el mundo, se encuentran dos de las producciones más sonadas del último año en nuestro país. “La tierra y la sombra” de César Acevedo, ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes y tres premios más en la Semana de la Crítica, tendrá su estreno nórdico en el evento. Esta producción llega a Suecia, luego de recibir diferentes premios y participar en festivales como el Festival Internacional de Karlovy Vary, el Festival de Múnich, el Festival de Cine de Jerusalén, el Festival Internacional de Cine de Melbourne, San Sebastián, el Festival Internacional de Cine de Busan, entre otros. 

Junto a ésta, se encuentra “El abrazo de la serpiente” de Ciro Guerra, primera producción colombiana en la historia en ser nominada a un Premio Oscar. Esta coproducción con Venezuela y Argentina, ha tenido un destacado recorrido por premios y festivales alrededor del mundo que incluyen Cannes, Biarritz, Busan, Chicago, Múnich, Karlovy Vary, Lima, Mar del Plata, Yerevan, India y Costa Rica, por nombrar sólo algunos, en los que ha recibido un gran número de distinciones. 

Finalmente, en la sección Cinco Continentes (Fem kontinenter), la ventana que el festival abre para mostrar las mejores producciones de todos los rincones del mundo a sus espectadores, se encuentra “Alias maría” de José Luis Rugeles. Esta coproducción con Francia y Argentina, estuvo a cargo de inaugurar la pasada edición del FICCI, a lo largo del 2015 también hizo parte de los festivales de Biarritz, Lima, Beirut, Helsinki, Varsovia, Cannes y Camerimage, entre otros, además de resultar ganadora en el Festival de Cine de Haifa, Israel. 

Para mayor información se puede consultar la página www.giff.se.

A la Casa de la Maldita Vanidad llega “De profesión materna”

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De profesión materna


Bogotá. 

Por primera vez en Colombia llega una pieza que ha conmovido los corazones de América Latina y que nos lleva en tiempos de desamparo a reflexionar sobre lo que significa ser madre en: “De profesión maternal”; una coproducción del Anhelo del Salmón y el colectivo Somos Siete, basada en el texto original de la novelista y dramaturga Griselda Gambaro, que cuenta con la actuación de Aida Morales, Emilia Ceballos, Linda Baldrich, Gianina Arana y Vanesa Tamayo, bajo la dirección de Camilo Carvajal. Que estará en temporada del cuatro al 21 de febrero de jueves a domingo en La Casa de La Maldita Vanidad. 

Esta pieza es un acto de amor, una obra que llega en un momento donde la sociedad necesita reflexionar sobre las relaciones, la familia, la libertad, la vida y el desapegó. Es una pieza íntima, sensible, expuesta y sincera donde el espectador encontrará una historia interpretada desde el abismo existencial y el sentir de cada uno de los personajes. “Ser Mamá es un cambio profundo en la vida, hay personas que no quieren serlo, que no desean serlo y eso no está mal, es algo que debemos aceptar y respetar. Para mí lo más difícil de trabajar en esta pieza fue ponerme en los zapatos de una hija abandonada, cuando en mi experiencia de vida tuve sobredosis de mamá” afirma Vanesa Tamayo quien interpreta a Leticia, una joven abandonada por su madre en el momento de nacer. 

“De profesión maternal” narra la historia de Matilde y Eugenia, una madura pareja homosexual que aguarda ansiosa la llegada de Leticia hija de Matilde abandonada 26 años atrás (estando Leticia recién nacida). Este encuentro, este ajuste de cuentas con la vida, es la excusa para que bajo la diestra pluma de Griselda emerja una pieza salvaje, que expone sin anestesia los conflictos de lo femenino: el ser madre, el ser hija, el ser pareja, asumir la maternidad, el abandono, el deseo de familia, la independencia y el perdón. 

Una historia dramática que aborda la temática del abandono y la imposibilidad autoimpuesta de amar y ser amado. Una madre fría y totalmente ausente, una hija que esconde un profundo dolor. Un reencuentro, miles de expectativas y de preguntas. Una búsqueda desesperada por comprender el pasado, oscuro y desconcertante. 

Temporada 

Del 4 al 21 de febrero 

Jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingo 6:30 p.m. 

Casa la Maldita Vanidad (Carrera 19 No 45ª – 17, Palermo, Bogotá) 


Cuarta convocatoria de Ayudas de Iberbibliotecas

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Con el objetivo de consolidar a las bibliotecas públicas como espacios de libre acceso a la información y a la lectura, trabajar por la inclusión social y contribuir a cualificar la educación y desarrollo, el Programa Iberoamericano de Bibliotecas Públicas, Iberbibliotecas, realiza anualmente una Convocatoria de Ayudas dirigida a bibliotecas públicas de los países y ciudades miembros. 

Iberbibliotecas está liderado por la Secretaría General Iberoamericana, Segib y cuenta con la coordinación del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, Cerlalc, como Secretaría Técnica. 

Características generales 


La entidad proponente solamente puede presentar un (1) proyecto a la 4ª Convocatoria de Ayudas 2016. El proyecto propuesto debe girar en torno a Servicios bibliotecarios que generen formas innovadoras de acceso y uso de la información y el conocimiento. 

Dos o más entidades de diferentes miembros del Programa Iberbibliotecas pueden asociarse para presentar un proyecto común y aspirar a una ayuda económica mayor. En tal caso, una de ellas asumirá la responsabilidad directa en su ejecución: la gerencia del proyecto, la administración de los recursos y la presentación de los informes técnico y financiero. La entidad encargada debe contar con el aval de la entidad con la cual se ha asociado. 

Una entidad ganadora de cualquiera de las ediciones anteriores de la Convocatoria de Ayudas no podrá presentarse de nuevo. 

El organismo o punto focal que representa a cada ciudad o país miembro no podrá presentarse directamente a la Convocatoria de Ayudas sino a través del Comité Intergubernamental del Programa, el cual estudiará la viabilidad de la propuesta y desarrollará internamente el proceso de selección. 

¿Quiénes pueden participar? 


Bibliotecas públicas, comunitarias y populares[1] de los países y ciudades miembros: Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México y la ciudad de Medellín. 

Asociaciones, redes y sistemas de bibliotecas públicas de los países o ciudades miembros. 

Organizaciones públicas y privadas que presten servicios de biblioteca pública en los países y ciudades miembros. 

Países no miembros que presenten un proyecto conjunto con un país o ciudad miembro. 

Inscripción 


Las propuestas pueden ser presentadas en español o portugués. Las entidades participantes deberán enviar un correo electrónico a la cuenta iberbibliotecas@cerlalc.org con el asunto “Inscripción 2016 + [nombre del proyecto]”. En ese correo electrónico deberán adjuntarse los siguientes documentos: 

Formulario de inscripción completamente diligenciado (descargue aquí). 

Formato de presupuesto en dólares y moneda local (descargue aquí). 

Anexos (máximo tres) que demuestren el desarrollo del proyecto. Sólo para aquellos proyectos que ya estén en ejecución. 

La remisión del Formulario de Inscripción implica la aceptación tácita de los términos y condiciones de la presente Convocatoria de Ayudas. Con la remisión del Formulario de Inscripción, la entidad proponente declara que conoce y acepta en su totalidad las bases de la Convocatoria. 

No se aceptarán propuestas enviadas luego del cierre de la convocatoria. Se tendrá en cuenta únicamente el primer envío. No serán aceptadas las solicitudes que no incluyan todos los documentos requeridos, completamente diligenciados. 

Apoyo económico 


La bolsa concursable para la 4ª Convocatoria de Ayudas 2016 es de $210.000 USD (doscientos diez mil dólares estadounidenses). 

La cuantía de la ayuda entregada a cada proyecto ganador no podrá exceder el 10% del total de la bolsa concursable en caso de que se presente de manera individual ($21.000) y no será superior al 20% en caso de que se presente a nombre de dos o más puntos focales ($42.000). 

El recurso asignado se destinará exclusivamente al desarrollo del proyecto y no se podrá utilizar para los costos fijos de la entidad ni para los gastos administrativos en los que incurra el proyecto tales como: servicios públicos, impuestos o tasas, papelería, personal u otros relacionados con el funcionamiento de la entidad. 

Cada entidad beneficiaria debe aportar una contrapartida mínima o porcentaje de financiación propia correspondiente al 20% del total del proyecto y podrá destinarse a cualquier clase de gasto siempre que esté contemplado en el proyecto presentado y se justifique documentalmente. 

Para el desembolso de la ayuda económica aprobada por el Comité Intergubernamental, la entidad ganadora deberá adjuntar documentos que soporten su existencia y representación legal, así como los datos de su cuenta bancaria. 

El 30% de la ayuda restante se efectuará una vez se reciba el informe parcial a satisfacción del punto focal a nombre del cual se presentó el proyecto. 

En caso de que los fondos deban ser recibidos por una entidad externa a la que presenta la propuesta, el representante legal deberá enviar también una carta donde autoriza la realización de los giros a aquella entidad. 

Calendario 


Cierre de recepción de propuestas 2 de mayo de 2016 

Publicación de proyectos ganadores 16 de septiembre de 2016 

Primer desembolso de la ayuda económica Octubre-noviembre de 2016 

Ejecución de los proyectos 30 de septiembre de 2017 


Proyecto Uso y apropiación de TIC seleccionó 533 bibliotecas públicas

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Bogotá. 

El Ministerio de Cultura de Colombia y la Fundación Bill & Melinda Gates buscan mejorar la prestación de servicios bibliotecarios a nivel nacional mediante la apropiación de la tecnología en bibliotecas públicas. Este Proyecto, que se implementa desde la Biblioteca Nacional de Colombia y la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP), se articula a esfuerzos emprendidos por el Gobierno de Colombia que, por medio de su Plan Nacional de Lectura y Escritura “Leer es mi cuento”, procura aumentar los índices de lectura en los colombianos para lograr un país más educado y equitativo. 

Justamente, a partir de una convocatoria lanzada por la Biblioteca Nacional y dirigida a todas las bibliotecas públicas de Colombia para participar en el Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas, se llevó a cabo un proceso regional en el cual los coordinadores de redes de bibliotecas postularon las bibliotecas de sus departamentos y ciudades con el respaldo de las gobernaciones y alcaldías correspondientes. Este proceso contó con la asistencia de los Tutores Departamentales de la RNBP, quienes acompañaron a las bibliotecas postuladas y las visitaron para verificar sus condiciones de infraestructura física y tecnológica. Como resultado de este proceso se seleccionaron 533 bibliotecas públicas para un segundo ciclo del Proyecto, que se suman a las 424 bibliotecas públicas que participaron en el primer ciclo. 

A nivel departamental, fue sobresaliente la gestión de las coordinaciones regionales y los bibliotecarios de Cundinamarca, Boyacá, Antioquia, Santander, Nariño, Bolívar, Tolima, Valle del Cauca, entre otros, que han logrado incluir un número representativo de bibliotecas en este segundo ciclo, y que continúan en la tarea de preparar las condiciones de las bibliotecas públicas de sus departamentos para que puedan hacer parte de ciclos posteriores del Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas, que finalizará en 2018. 

De igual forma, a nivel distrital y municipal, se destacó la labor de las coordinaciones de Bogotá, Ibagué, Medellín, Cali, Cúcuta, Manizales, Cartagena, por la inclusión de varias bibliotecas públicas de sus redes en este segundo grupo de bibliotecas beneficiadas. Asimismo, se resalta la inclusión de 10 bibliotecas públicas del Caquetá y 5 bibliotecas públicas del Chocó.



El Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas implementará, en las 533 bibliotecas públicas seleccionadas, un esquema de dotación con tecnología complementaría (tabletas, proyectores, pantallas, impresoras, sistemas de audio, entre otros), formación al personal bibliotecario para la apropiación de la tecnología, y fomento de servicios bibliotecarios innovadores, que contribuirá a que las bibliotecas públicas apropien las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) para ofrecer servicios que respondan a las necesidades e intereses de las personas. De esta manera, las bibliotecas públicas podrán aportar en una mayor medida al desarrollo social, económico y cultural de sus usuarios, y ser más reconocidas y valoradas por sus comunidades. 

Teniendo en cuenta que la principal meta planteada por el Gobierno en el Plan Nacional de Lectura y Escritura “Leer es mi cuento” es aumentar para el 2018 el índice de lectura en el país, este Proyecto aportará a su cumplimiento por medio de la capacitación del personal bibliotecario y del fomento de servicios innovadores con tecnología en las áreas de lectura y escritura. 

La invitación, además, es que las bibliotecas que aún no han sido seleccionadas –en cabeza de sus bibliotecarios, autoridades locales y coordinadores de redes– empiecen a preparar las condiciones de infraestructura física y tecnológica que se requieren para participar en próximas convocatorias del Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas. 

La entrega de la tecnología complementaria a las bibliotecas públicas seleccionadas se realizará en los meses de marzo y abril de 2016, previa comunicación con todos los bibliotecarios. Asimismo, la formación a los bibliotecarios en gestión básica bibliotecaria con un enfoque en apropiación de la tecnología, servicios innovadores con el uso de TIC, promoción de lectura, y posicionamiento y promoción de las bibliotecas públicas a nivel local, se llevará a cabo a partir del mes de abril de 2016.  

Un café en Buenos Aires con Ariel Urquiza, Premio Casa de las Américas

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No. 7310 Bogotá, Jueves 4 de Febrero de 2016 



Un café en Buenos Aires con Ariel Urquiza, Premio Casa de las Américas 

Ariel Urquiza
Ariel Urquiza

Por: Pablo Di Marco / Especial para Libros & Letras / Buenos Aires, Argentina. 

El escritor debiera ser introvertido por naturaleza. A fin de cuentas estamos hablando de alguien que desarrolla su arte en las sombras, en silencio y a espaldas del mundo. Sin embargo, nuestra civilización del espectáculo ha propiciado una plaga de escritores soberbios, expertos en lobby, ególatras hasta la exasperación, y más afectos a la autopromoción que a la lectura, la escritura y la corrección. 

Quienes aspiramos a otro perfil de escritor celebramos la decisión que la semana pasada tomaron los jurados del Premio Casa de las Américas: premiar al autor argentino Ariel Urquiza por su libro de cuentos Ni una sola voz en el cielo. Urquiza pertenece a una raza en extinción: la del escritor abocado a su trabajo, consciente de que no debiera haber más protagonista que los personajes que surgen de su imaginación. 

Sos un escritor de bienvenido perfil bajo; más afecto a los libros, el lápiz y el papel que a los focos y los micrófonos. ¿Cómo vivís las obligaciones que acarrea ganar un premio del prestigio del Casa de las Américas? 

A: Las entrevistas, hablar ante un público, etc., esas situaciones no son mi especialidad. La poca elocuencia que tengo desaparece. Alguien que trabaja todo el día frente a una PC, a solas con su imaginación, contactando a los clientes vía e-mail, suele ser un tanto precario en sus destrezas para las relaciones interpersonales. Al menos ese es mi caso, ya que soy introvertido. Pero creo también que es una buena oportunidad para abrirme, para expresarme por otro medio que no sea la hoja de papel. 

—¿El obtener el Casa de las Américas será un aliciente o una responsabilidad extra a la hora de escribir material nuevo? 

A: Puede ser ambas cosas. Depende de uno. Un mimo de vez en cuanto viene bien, pero también hay que ser consciente de que es una oportunidad que hay que saber aprovechar. Una de las trampas de recibir un premio puede ser pensar que si un libro resultó premiado, los siguientes deberían parecerse a ese libro. Eso significaría dejar de buscar, dejar de crear en todo el sentido de la palabra. Uno de los mayores peligros de la literatura es terminar copiándose a uno mismo. Repetir fórmulas, quedarse en la zona de confort. 

—Los cuentos de Ni una sola voz en el cielo giran en torno al narcotráfico, una temática en general ajena a la literatura argentina. ¿Qué te llevó a escribir sobre el tema? 

A: Es una temática ajena a nuestra literatura en buena parte porque hasta hace poco era un problema que desconocíamos. Cuando empecé a escribir los cuentos, todavía no se hablaba tanto del narcotráfico como un problema de los argentinos. El primer cuento que escribí transcurría en México, y por entonces yo planeaba que los demás, o al menos la mayoría, también estuvieran ambientados en México, si bien es cierto que ya tenía un personaje uruguayo y venía garabateando el destino de un par de personajes argentinos. Pero cuando empecé a corregir los cuentos con Liliana Heker, ella me alentó a que ubicara algunos relatos en el país. Y la verdad es que razones no faltan, porque el narcotráfico se ha instalado en la Argentina. 

—¿Cuándo viajás a Cuba a recibir el premio? ¿Qué expectativas te despierta el viaje? 

A: Creo que viajo el año que viene, para la próxima entrega, pero aún no hemos hablado de eso con los organizadores. No conozco Cuba, aunque siempre he querido conocer. Sé que La Habana es un lugar increíble, donde el pasado y el presente conviven de una forma única. También me han dicho que su gente es maravillosa, muy culta, muy cálida.

Ariel Urquiza
Ariel Urquiza


—Se me ocurren pocos trabajos más ricos y complejos que el de traductor literario. ¿Qué te aporta tu experiencia como traductor a la hora de escribir tu propio material? 

A: La mayor parte de mi trabajo como traductor no es de textos literarios, pero sí he traducido varios cuentos. Es una experiencia muy enriquecedora. Se aprende mucho, porque requiere analizar un texto a fondo, y de ese análisis siempre se obtiene alguna enseñanza. Creo también que para un escritor es más importante leer pocos libros en profundidad que muchos a las apuradas. Sobre todo si un libro nos gusta, qué mejor que analizarlo, tratar de descubrir los mecanismos internos, estudiar qué es eso que nos atrae tanto. 

—Una pregunta para conocer tus gustos literarios: ¿qué cuentos te hubiese gustado escribir? 

A: “Wakefield” de Hawthorne, “Matar a un niño” de Stig Dagerman, “Linda boquita y verdes mis ojos” de Salinger, y “Talpa” de Rulfo. 

—Armaste un buen seleccionado, Ariel. Dejemos a los escritores de lado y vayamos a la otra punta del lazo: los lectores. ¿Creés que los lectores intuyen las dificultades que acarrea la escritura y lo difícil que resulta publicar? 

A: Supongo que depende de cada lector. Algunos confunden un lenguaje llano, claro, pulido, con poco trabajo. Y también es común creer que lleva más tiempo lograr un texto barroco, cuando muchas veces sucede lo contrario. En cuanto a la publicación, las personas que no conocen el mundo editorial suelen pensar, por ejemplo, que un escritor termina un libro, lo lleva a publicar y un par de meses después ya está en la calle. Aún con los escritores que ya han hecho una carrera, esto no suele ser así. El otro día un escritor posteó en Facebook que acababa de terminar de escribir una novela. Entonces alguien comentó “¿Cómo puede ser, si hace poco publicaste una? ¿Tan rápido las escribís?” Lo que esa persona no sabía es que la novela publicada recientemente bien podía haber sido escrita uno o dos años atrás. 

—Vamos con la última, Ariel: te regalo la posibilidad de invitar a tomar un café a cualquier artista de cualquier época. Contame quién sería, a qué bar lo llevarías, y qué pregunta le harías. 

A: Ya que de imaginar se trata, vamos por todo. Lo invitaría a Shakespeare y lo llevaría al Brighton, para no hacerlo sentir tan fuera de casa. Más que una pregunta, querría oírlo hablar, aunque no sé cuánto podría entender su inglés. En todo caso, le preguntaría cómo hacía para crear todas esas voces diferentes, todos esos personajes tan únicos. Sería más bien una pregunta retórica, una manera de manifestarle mi admiración. Y tal vez, escuchando su respuesta, comprobaría que delante de mí no hay un hombre sino, citando mal a Borges, todos los hombres y ninguno. 

Quienes quieran saber más sobre Ariel Urquiza pueden leer su blog Atlas del cuento, arielurquiza.blogspot.com

VIII Taller de Novela Corta FCE - 2016

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Bogotá. 

El Centro Cultural Gabriel García Márquez y Fondo de Cultura Económica, Filial Colombia, invitan a participar en el VIII Taller de Novela Corta, cuyas inscripciones estarán abiertas hasta el próximo 26 de Febrero. 

-El taller tendrá un cupo máximo de 25 personas. El cupo mínimo para la realización del taller será de 5 personas 

-El taller tendrá una duración de 10 sesiones los días sábados de 8 a.m. a 12 m., del 12 de marzo al 21 de mayo de 2016, en el Aula María Mercedes Carranza del Centro Cultural Gabriel García 

Márquez. 

-El taller está dirigido a personas mayores de 18 años, interesadas en escribir o terminar una novela corta. 

- El costo total del taller es de $600.000 por persona. 

-Requisitos: Enviar un escrito al correo electrónico asistentecultural@fce.com.co de máximo 5 páginas (fragmento de novela, cuento o crónica) tamaño carta, Arial 12, a doble espacio, con los siguientes datos: 

Nombre completo y apellidos, número de identificación, profesión y ocupación, teléfonos de contacto, correo electrónico. 

El Taller estará a cargo de Miguel Ángel Manrique. Premio Nacional de Literatura 2008. Autor de Carlos Fuentes: una lección del tiempo y la circunstancia, ensayo (1992); La mirada enferma (2005); Disturbio (2009); Ellas se están comiendo al gato (2013). 

Mayores informes en Bogotá. : 2832200 ext. 112 - www.fce.com.co


Cuenta de cobro

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Por: Alfonso Lobo A. “Lobito” 



La expresión “La cuenta de cobro” es comúnmente utilizada por la gente en el sentido de que “lo mal hecho se paga temprano que tarde” (karma en la cultural oriental), pero lo cierto es que a menudo vemos que muchas personas hacen cosas “malas”, pasa el tiempo y uno no ve que la justicia humana o divina los castigue. 

Esta apreciación, sobre estas “acciones negativas o malignas”, no es totalmente cierta, pues se desconoce que pagar por las acciones, que dañan a los demás, o retribución por las buenas que benefician al prójimo, no sólo se refiere al aspecto físico o social, en el sentido de“ojo por ojo”. A diario vemos que se cometen robos, crímenes, violaciones e injusticias de todo tipo y los autores no van a la cárcel; por el contrario, muchas personas inocentes, van a una cárcel a pagar por lo que no hicieron, entonces se piensa que eso de “La cuenta de cobro”no cuadra; es cuando se dice “que la vida es injusta” o que “la justicia es ciega”. 

Este malentendido es porque “La cuenta de cobro” no sólo se refiere a lo físico o social, tal como un carcelazo, quiebra económica, enfermedad, separación, etc., “La cuenta de cobro”, más que todo, se refiere al peso enorme psicológico en la conciencia, con la que tiene que cargar, día y noche, la persona. Por eso se dice que el cielo y el infierno no son lugares físicos sino estados de Conciencia alterada. Un sentimiento de culpa permanente, un pensar, a toda hora, en lo mal hecho, es fuego interior que no apaga ningún agua. 

El que ha actuado mal, aunque nadie lo haya visto, el sentimiento de culpabilidad será la sombra que lo acompañe a todas partes, hasta la tumba. Como todo en la vida se puede aparentar: amistad, amor, compañerismo, familiaridad, etc., a veces se cree que la persona que ha actuado mal es toda fresca y no se le da nada, esto es sólo en apariencia porque, allá en lo profundo de su conciencia, la voz interior, el testigo silencioso, el ojo divino, siempre le recordará por lo mal hecho y esa persona vivirá con el temor permanente de que algún día llegará “La cuenta de cobro” y hará presencia por donde más le duela, bien sea en su propia humanidad, como es el caso de una enfermedad o en forma de tragedia de sus seres queridos. Permítame ilustrar este asunto con unas anécdotas. 

1.– El lotero, me contó, con sentimiento de culpa, sentirse muy mal por algo que había hecho. A un viejo médico, quien por años le había comprado la lotería, una vez ganó un buen premio y él, en forma astuta, cambió el billete ganador. Como era un buen dinero, se le arregló la vida pagando deudas y comprando muchas cosas. Para desahogarse de la culpabilidad quiso hablar conmigo y me soltó el rollo y me dijo que ese suceso, que había sido muchos años atrás, lo hacía sentir mal y que siempre tenía el temor de que la vida, temprano que tarde, le pasaría “La cuenta de cobro”. Después supe por un amigo de él que se había arruinado y divorciado, pasando sus últimos años de vida viviendo solo. 

2.– Un profesor, compañero en la universidad, quien tiene un bello hogar, una excelente esposa, madre de sus tres niñas, me contó que era infiel a su mujer con una secretaria de la facultad. Cuando terminó de referirme el secreto le hice unas preguntas, pidiéndole que respondiera con la verdad, pues necesitaba esas repuestas para el libro que yo escribía (La vida es como es). Con sinceridad en sus palabras respondió a mis preguntas: 

—Cuando llega usted a su casa y su fiel esposa lo recibe cariñosamente, con la comida en la mesa y le pregunta cómo le fue: ¿usted responde con mentiras y no se le da nada? 

–Por supuesto que sí, profesor Lobito. Me siento mal, como un mentiroso y traicionero, desleal a un juramento…. ¡Me siento como un diablo! 

–¿Y eso le dura por un día?… 

–No. Esa culpabilidad de traicionero, de infiel, no se va así por así, siempre se recuerda haciéndolo sentir a uno mal. Y lo peor es que vivo pensando que la vida me va a pasar “La cuenta de cobro” algún día. 

3. —Luego de una charla de Autoconocimiento en una universidad, se me acercó un hombre joven, pidiéndome aceptara tomar un tinto para contarme algo. En la cafetería de la U.me contó que, años atrás, había matado sigilosamente a dos personas y que ese sentimiento de culpa siempre estaba con él y el permanente temor de que la vida la pasaría “La cuenta de cobro”, tarde que temprano. Su angustia permanente era porque estaba casado y tenía hijos. Vivía con el temor y la angustia de que le pasara algo a su esposa o a sus hijos. Me pidió que le enseñara como quitarse de encima ese sentimiento de culpabilidad. Después de ese día nunca lo volví a ver. Después supe que su esposa se había enterado de lo que había hecho y lo había abandonado llevándose sus hijos sin saber para donde. 

El daño que hacemos a otros, finalmente da la vuelta y regresa a nosotros.

La movida de Bogocine

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Bogotá. 

- Luego de Marta Traba y Gloria Zea, Claudia Hakim viene a dirigir los destinos del MAMBO, el Museo de Arte Moderno de Bogotá. 

Claudia viene precedida del éxito de su espacio NC-Arte que da una mira muy contemporánea al arte nacional e internacional, de su nuevo espacio en la Avenida de las Américas y de su propio trabajo como escultura. 

- En el Festival de Cine de Sundance, Vicky Hernnadez, junto a Manolo Cruz obtuvieron el Premio Especial del Jurado a la Mejor Interpretación por la película "La Ciénaga entre el Mar y la Tierra" de Manolo Cruz y Carlos Castillo. La película ganó el Premio del público.


- Ciro Guerra y su "Abrazo de la Serpente" obtuvieron el premio Sloan de "ciencia en el cine" en el Festival de Sundance, gracias a la Fundación Alfred P. Sloan quienes premian a películas que representen "a un científico, ingeniero o matemático como personaje importante". 

- Francia Escobar Field (foto) presentará proximamente, después de 4 años de forja, el libro del Museo de Arte Moderno de Bogotá con el apoyo del Banco Davivienda, como un merecido homenaje a su directora Gloria Zea y a los artistas que con sus obras lo han hecho posible. 

- Director de la serie de televisión "Lady, La Vendedora de Rosas", Felipe Cano Ibañez realiza su Opera Prima: "La Semilla del Silencio", producida por Chapinero Films. 

"María del Rosario Durán, una fiscal de derechos humanos que investiga la complicidad de un alto militar en la desaparición de un grupo de jóvenes campesinos, es misteriosamente asesinada. 

El detective Jorge Salcedo, quien trabaja con ella en el caso, se lanza a la tarea de descubrir quién está detrás del crimen, antes de convertirse en la próxima víctima".

"La cultura no es una actividad del tiempo libre; es lo que nos hace libres todo el tiempo"

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Luisa Etxenike
Luisa Etxenike

Tomado de http://www.eldiario.es / Txema G. Crespo* 


Luisa Etxenike (San Sebastián, 1957) es escritora de novelas y relatos, pero también reflexiona sobre el lenguaje, la realidad política o el porvenir con certera clarividencia como muestran sus frecuentes artículos en prensa. El próximo 18 de junio presentará un nuevo libro en San Sebastián, El arte de la pesca, reescritura de la última parte de su novela Los peces negros, una especie de 'collage' de cortos en relación con ese texto, que llevará una ilustración sonora a cargo del compositor Borja de Miguel. 

Directora del festival literario Un mundo de escritoras, miembro del Consejo de Redacción de la revista de cultura y pensamiento Grand Place, el pasado sábado 18 de abril intervino en el evento TEDx Almendra Medieval, en Vitoria, para hablar sobre ecología lingüística: "Como las selvas amazónicas, las palabras también se expolian, se violan, se maltratan y hay que cuidarlas", comentó. 

¿De dónde surge tu argumentación sobre la necesidad de una ecología lingüística ante el empobrecimiento del lenguaje? 

Yo le llamo ecología lingüística, pero podríamos hablar también de ecología del pensamiento, de ecología cultural. La reflexión viene de la constatación de la desertización que avanza en determinados campos que considero fundamentales, que son el de la cultura, el pensamiento, el arte, la creación intelectual. Y que tiene que ver también con un empobrecimiento del lenguaje. La relación con el lenguaje es la relación estelar de nuestras vidas y el perder ese matiz, esa ambición, se convierte en una catástrofe personal y social. Las Humanidades están siendo desterradas del sistema educativo y eso tiene consecuencias. Vemos cómo se ha despertado la conciencia ecológica y la ciudadanía comprende la pérdida colosal que supone la devastación del Amazonas, del mismo modo, hay bienes culturales, patrimonio, libros, capacidad de lectura de referencias que se están perdiendo, que se están devastando por el poco aliento que desde instancias institucionales se da a la preservación de ese patrimonio. 

¿Podemos decir que esto es premeditado? 

No quiero que mi pensamiento se articule en forma de la polémica o la provocación. Decir que esto es "premeditado" es un titular fácil. Sinceramente, creo que lo tenemos que abordar con serenidad. Es verdad que hay una identificación excesiva de la cultura con el entretenimiento, pero la cultura no es una actividad del tiempo libre sino lo que nos hace libres todo el tiempo. Hay una poderosísima industria del entretenimiento y eso nos hace perder de vista el sentido emancipador, el sentido de crecimiento personal y social que la cultura, y lo fundamental que es en este sentido la capacidad del lenguaje. No es lo mismo poseer 1.000 palabras que 40.000, en ningún orden de la vida. No en la vida del conocimiento íntimo, pero tampoco en la comunicación social y política, por eso creo que hay democracias de 1.000 palabras y democracias de 40.000. La cultura está mucho más cerca de la creación artística que del entretenimiento. 

Junto al empobrecimiento del lenguaje, vivimos también la perversión de los significados, la invasión de la neolengua

Es que al mismo tiempo que hablamos de la falta de siembra en el lenguaje, hay que citar la manipulación del mismo, acompañado por un conformismo con la ausencia de matiz, con la brocha gorda, con la perversión de los conceptos. Lo que llamo las apropiaciones indebidas del lenguaje, que es llamar a las cosas por nombres que no les corresponde. Todo forma parte del mismo conjunto que nos hace vulnerables a cualquier tipo de manipulación. Es fundamental tener del otro lado un receptor que sepa distinguir lo que le cuentan. Y no solo es responsabilidad de la escuela, también los medios de comunicación que no informan con el rigor que corresponde, o los discursos públicos que no preconizan el el matiz, el hilar fino en la expresión. 

Eres escritora vasca en castellano, vives junto a la frontera con Francia, cuyo gobierno te ha reconocido como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, y tu obra se traduce a esta lengua... ¿Cómo vives el día a día de esta cultura trilingüe? 

Cuando hablaba de ecología lingüística, hablaba de ecologismo de las lenguas, sin duda: lo que amenaza a una lengua, amenaza al resto. Creo que es una situación que se vive en todas partes, aunque bien es verdad que hay sistemas educativos que lo ven más claro y tratan de combatirlo. Cuando alguien cruza la frontera o se coloca frente a la ciudadanía francesa en el ámbito que sea, se queda maravillado ante lo bien que hablan. Está claro que el sistema educativo y el debate público franceses están más preocupados por la calidad de la lengua que el que tenemos a este lado de la frontera. 

¿Y en cuanto a la convivencia entre el euskera y el castellano? 

A mí no me importa en que lengua escribe una persona, sino lo que dice. Por tanto, quienes escribimos en euskera y castellano ya llevamos muchos años de convivencia, tenemos entre nosotros una relación fluida y natural y no confundimos la lengua de expresión con las convicciones de cada cual ni con los respectivos proyectos creativos. Otra cosa es el apoyo institucional, donde todavía hay trabajo que hacer. Seguimos teniendo instituciones volcadas en apoyar la creación en euskera más o de manera diferente que la que se hace en castellano. Y yo sí creo que se debería revisar la discriminación positiva al euskera. Por ejemplo, hasta años muy recientes, hasta que llegó el gobierno del lehendakari Patxi López, la edición en castellano no recibía ningún apoyo. Fueron muchos años de discriminación. Patxi López lo resolvió, pero a mi juicio todavía falta en las instituciones vascas una convicción más decidida para considerar que el apoyo a la creación no tiene que tener esa variable lingüística que deja en un segundo plano la creación literaria en castellano. Y me refiero, por ejemplo, al Instituto Etxepare, una ventana al exterior de la cultura vasca, que en su trabajo en la literatura en castellano necesita revisarse y, sobre todo, reforzarse. 

En más de una ocasión, has reflexionado sobre la relación de Euskadi con España, ¿Cómo entiendes tú esa relación, o la de Cataluña, en estos momentos quizás más crispada que la vasca? 

Lo voy a decir simplemente: supongo que habrá personas que viven con conflicto el hecho de ser español o vasco. Pero hay muchas personas, entre las que me incluyo, que no viven con ningún conflicto el ser vascas y españolas. Es más, ese vivir sin conflicto les prepara también para ser otras cosas: europeos. No estamos en esa polaridad, sino en esa triangulacíón que es estimulante, necesaria, fundamental. Además, crucemos la frontera, como yo hago constantemente. Y me encuentro a mi alrededor con una mayoría de personas que viven sin conflicto ser vascos y franceses. Y a este lado, ocurre lo mismo: muchísimas personas que viven con alegría, con naturalidad, sin conflicto. Ese vivir así necesita un amparo político, que esté en el discurso público. A veces, la crispación viene de que el debate lo copan quienes viven en ese conflicto. En cualquier caso, creo que en el ámbito de las identidades, mi posición fundamental es que la identidad no es algo que recibimos de serie, como el equipamiento de los coches. La identidad es algo singular. Yo abogo, antes que por ser vasco, español..., por ser yo misma, con los mestizajes que la vida me va proponiendo. Hablaría de la originalidad íntima de la identidad. En ese sentido, sí puedo participar de una identidad común, dinámica, que es la de las convicciones políticas. 

La aparición de nuevas fuerzas políticas, ¿nos sitúa ante una nueva era en la que esas identidades políticas de las que hablas tengan un impulso? 

La crisis económica ha destapado una realidad que estaba tapada por una ilusión de riqueza que no afectaba a todo el mundo. La crisis nos obliga a replantearnos muchísimas cosas, como una cierta inercia política que nos hacía entender como si las cosas funcionaran porque sí. Hay que replantear las convicciones de la izquierda, de la democracia y la aparición de nuevas fuerzas obliga a replantear esa inercia en una dinámica. Y todo lo que supone una dinámica es bueno. Dicho esto, yo no creo que necesitemos líderes o partidos providenciales, sino que necesitamos regenerar la relación entre la ciudadanía y la política, desde la convicción de que la política debe estar libre de toda sospecha. La calidad de la política viene por la monitorización que hace el ciudadano de la misma en tiempo real. Ha habido una inercia de abandono de esa capacidad que es al mismo tiempo una responsabilidad de la ciudadanía. Creo que estamos ante un momento estimulante. 

¿Puede haber un paralelismo con los momentos posteriores a la muerte de Franco? 

Yo era muy joven entonces. Ahora las hemerotecas hablan de líderes políticos, pero yo me acuerdo de la calle, de la importancia que le dábamos a votar. Había una comprensión de que la democracia no se hacía de arriba hacia abajo, sino de la ciudadanía a la clase política. Es necesaria una ciudadanía lúcida, responsable, que sabe que la calidad de la democracia están en sus manos. Yo creo que tenemos que recuperar eso, pero para recuperar eso hay que recuperar lo primero, lo que iniciaba la conversación: una ciudadanía lúcida es una ciudadanía formada, capaz de hilar fino y sobre todo de leer fino los discursos. 


Ya se pueden ver los cortometrajes ganadores del 13º Festival de Cortos de Bogotá

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BOGOSHORTS sessions, el espacio del Movimiento BOGOSHORTS para ver cortos en Bogotá, durante febrero y marzo presentará los cortometrajes ganadores del 13º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, que se realizó del 9 al 15 de diciembre de 2015. Historias variadas, enmarcadas en todos los géneros, desde el drama hasta la comedia, algunos de ellos con un importante recorrido por el circuito internacional de festivales y otros, que seguramente darán de qué hablar en el año que comienza gracias a su excelente calidad será lo que podremos ver en las próximas semanas. 

La programación comienzó el martes 2 de febrero con el cortometraje ganador de la Santa Lucía en la categoría de Mejor Corto Documental de la Competencia Nacional, “Alzadas en letras” de Andrés Camilo Poveda; junto al ganador de la Santa Lucía a Mejor Corto Experimental de la Competencia Internacional, “A Place I've Never Been” (Un lugar en el que nunca he estado) de Adrian Flury (Suiza). 

Una semana más tarde, el martes 9 será una noche dedicada a la animación, veremos el corto ganador de la Santa Lucía a Mejor Corto de Animación de la Competencia Nacional,” Control Z” de Eri Yojana Pedrozo y Jehisel Ruth Ramos, quienes además recibieron la Santa Lucía a Mejor Dirección; y el ganador a Mejor Corto de Animación de la Competencia Internacional, “Smart Monkey” (Mono astuto) de los franceses Nicolas Pawlowski y Winshluss (Vincent Paronnaud).



El martes 16, llegará el corto ganador de las Santa Lucías a Mejor Actor y Mejor Música Original de la Competencia Nacional, “Becerra” de Jerónimo Atehortúa, junto al ganador en la categoría a Mejor Corto de Ficción de la Competencia Internacional, “Listen” (Escucha) de Hamy Ramezan y Rungano Nyoni (Dinamarca). 

El mes cerrará, el martes 23, con la proyección del ganador de la Santa Lucía a Mejor Corto Documental de la Competencia Internacional, “Cavernicole” (Cave Man, Cavernícola) de Ombline Ley (Francia); junto “Isfilma Par Dzivi” (Short Film about Life, Cortometraje sobre la vida) de Laila Pakalnina (Letonia), ganador de una Mención Especial en la misma competencia. 

Todas las proyecciones de BOGOSHORTS sessions tienen entrada libre. 

Los asistentes pueden ingresar desde las 8 PM y las proyecciones comienzan a las 9 PM. 

La cerveza los martes en la noche es 2X1, hay promoción de chilaquiles y luego de la proyección la fiesta continúa en Cine Tonala Bogotá, con la presencia de los equipos de producción de los cortometrajes e invitados de la movida audiovisual nacional. Próximamente anunciaremos la programación de más ganadores para los martes de febrero.

Sexto Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2016

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El Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI) Inc. Invita a los actos del 6to. Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2016 bajo el lema “Flores del Desierto”, en homenaje a la Iraní Soraya Manutchehri víctima de lapidación, y también de todas las víctimas de métodos ancestrales como la ablación, los ataques con ácido, los crímenes de honor, entre otras prácticas. 

Los eventos se llevarán cabo en más de 30 países durante todo el mes de marzo del 1ro al 31. La apertura de dicho festival será realizada en la ciudad de Madrid, que será por primera vez la sede oficial, en una serie de eventos los días 2, 4, 5, 6, 10 y 12 de marzo 2016. 

El 6to. Festival Grito de Mujer incluirá exposiciones, recitales, teatro, música, danza, performance entre otras presentaciones, contando con la participación de poetas y artistas solidarios en una gran cadena humana a favor de la no violencia contra la mujer. Los eventos del festival serán gratuitos y abiertos al público en general. 

Entre los países participantes para este 2016 se encuentran: República Dominicana, Puerto Rico, España (SEDE 2016), Argentina, México, Estados Unidos, Venezuela, Nicaragua, Panamá, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Chile, Perú, Bolivia, Portugal , Canadá, Francia, Haití, Grecia, Marruecos, Italia, Australia, Rusia, Suiza, Nigeria, Sudáfrica, Ghana, Tanzania, La India, Alemania, entre otros. 

Grito de Mujer, contempla desde el año 2011, una larga cadena simultánea con más de 500 eventos en países de los 5 continentes. Es nacido y coordinado desde la República Dominicana y creado por la escritora Jael Uribe, con el fin de rendir homenaje a la mujer llevando durante todo el mes de marzo, mensajes de autoestima, respeto y cero tolerancia contra la violencia que esta sufre. 

A través de Grito de Mujer, el Movimiento Mujeres Poetas Internacional, motiva sus seguidores, amigos y colaboradores, a formar parte apoyando masivamente los eventos del festival Grito de Mujer desde sus distintas sedes, muy en especial, los encuentros que se llevarán a cabo este año en Madrid. Puede acceder al calendario general del festival y conocer los países y ciudades participantes a la fecha en Grito de Mujer: Flores del Desierto, visitando la página www.gritodemujer.com

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