Tomado de Estandarte. ¿Cómo, cuándo y por qué surgió en el arte el interés por la cotidianeidad? (Galaxia Gutenberg). Tenemos nuevo libro de Tzvetan Todorov, Elogio de lo cotidiano. Esta vez posa su aguda mirada sobre la pintura holandesa del siglo 17 (Rembrandt, Vermeer, Metsu, Franz Hals, Gerard Dou, De Hooch y otros maestros) para estudiar por qué en un momento dado apareció en el arte un nuevo interés: el de reflejar nuestra vida cotidiana. ¿Por qué se produjo esa transformación? ¿Por qué en los Países Bajos? ¿De qué cambios más profundos en la sociedad europea es el reflejo? ¿Qué nos enseña hoy que vivimos amenazados por nuevas formas de degradación de la vida cotidiana?
Tzvetan Todorov trata de descubrir y explicar en sus ensayos las grandes corrientes subterráneas que mueven la historia de las sociedades humanas. A lo largo de la historia del arte se han producido varias rupturas temáticas y de estilo: en el siglo 15, junto a la representación de lo divino, irrumpió en la pintura el retrato del individuo, por ejemplo (como estudió el propio Tzvetan Todorov en Elogio del individuo).
En Elogio de lo cotidiano descubriremos otra de estas transformaciones, no menos relevante: en la pintura holandesa del 17, en vez de los personajes históricos, mitológicos o religiosos, las telas se llenaron de vida cotidiana. De repente parecía como si en la pintura (y en el mundo) no hubiera ya espacio para héroes ni santos. Los soldados, que encarnaron siempre las virtudes heroicas por excelencia, apareceiron descansando o tomando vino, jugando a cartas, cortejando a jóvenes damas o durmiendo. La pintura pasaba a someterse únicamente a lo existente y evitaba la idealización y lo edificante, dejaba de inventar la belleza para descubrirla en lo que rodea al hombre. Buscaba convertir en bello aquello que no lo es.
