Bogotá. Eduardo Carranza fue quizás el último gran poeta de amplia recepción en la cultura popular y la vida nacional. Fundó el movimiento Piedra y Cielo junto con figuras como Tomás Vargas, Darío Samper, Arturo Camacho, Gerardo Valencia, Aurelio Arturo, Carlos Martín y Antonio Llanos. Su legado es significativo para entender las transformaciones de la poesía colombiana en el siglo XX. Su primer libro, Canciones para iniciar una fiesta, marcó en 1936 una frontera con el modernismo literario en Colombia.
Carranza generó un movimiento de lirismo depurado en lo humano, tomando distancia de la poesía razonadora, elucubrante, de marcado acento declamatorio, tan en boga durante los primeros años del siglo XX y cuyo gran representante fue Guillermo Valencia. Con este nuevo grupo de poetas surgirá una intensa atracción hacia lo americano y el descubrimiento de sus valores autóctonos, en contraste con el exotismo de los modernistas, que rechazaban.
A lo largo de una obra que abarcó más de cincuenta años, y que recoge una fecunda labor cultural y diplomática en Chile y España, Carranza mostró una poesía caracterizada por la hipersensibilidad, la emotividad y la insolencia contra las formas consagradas y canonizadas. Su poesía fue una permanente celebración de la vida, del amor, de la ilusión, del encanto y desencanto de la existencia, siempre alrededor de cuatro temas fundamentales: patria, muerte, amor y tierra. Pero no fue solo el cantor de los ríos y las llanuras, de los montes y las quebradas; también exaltó a la mujer como depositaria de sus sueños e ilusiones.
¿Por qué razón trascendió tanto la voz de Eduardo Carranza? Por su calidad poética inmersa en la vida misma y porque fue el alto cantor de la patria. Su visión de la poesía estaba inclinada al sentimiento y al verso desnudo, sin cultismos ni alambiques; fue una renovación frente a la herencia modernista del preciosismo formal.
