Diez escritores cubanos con su literatura presentes en Ulibro 2016

July 28, 2016, 5:26 pm

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Bucaramanga / Colombia.

Del 22 al 27 de agosto se realizará en la UNAB la decimocuarta edición de la Feria del Libro, Ulibro 2016, el evento cultural más importante del Oriente colombiano. Entrada libre.

Este año Ulibro llega con una gran nómina de invitados internacionales, Cuba como país invitado, pero también estarán presentes Argentina, Nicaragua y España. Martín Caparrós, Leila Guerriero, Sergio Ramírez Mercado y el reportero gráfico Gervasio Sánchez respectivamente estarán por primera vez en la Feria del Libro de Bucaramanga hablándonos sobre sus más recientes obras y de su trayectoria literaria y profesional.

Desde Cuba llegan a Ulibro 2016

La delegación cubana la conforman la escritora y presidenta del Instituto Cubano del Libro, Zuleica Romay; Miriam Alpízar, viceministra del Ministerio de Educación de Cuba; los escritores Jorge Fornet, Maylén Domínguez, Alberto Garrandés, Teresa Melo, Anna Lidia Vega, José Miguel Sánchez, Elda Cento y Luis Youseff. Y para los amantes de la música cubana no pueden dejar de asistir al gran concierto de cierre de Feria con la presentación artística y musical de la agrupación David Álvarez y Juego de Manos.


La Feria del Libro de Bucaramanga, Ulibro 2016 cuenta con el patrocinio de la Gobernación de Santander, Ministerio de Cultura, Cámara de Comercio de Bucaramanga, Icetex, Telebucaramanga, ESSA, Incubadora de Santander – Huevos Kikes. Y con el apoyo del Banco de la Republica, Cámara Colombina del Libro, Vanguardia Liberal, Crepes & Waffles, Cinnamon, Agencia de Viajes Seis Continentes.

Invitados cubanos

Zuleica Romay

Escritora, investigadora ensayista de Ciencias Sociales y presidenta del Instituto Cubano del Libro. Ha sido merecedora a varios reconocimientos entre los que se destacan el Premio Extraordinario de Estudios sobre la presencia negra en las Américas y el Caribe contemporáneos.

Luis Youseff Reyes Leyva

Poeta, editor, crítico y ensayista. Miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Ha obtenido varios reconocimientos entre los que se destacan el Premio Nuevas Voces de la Poesía en Holguín en el año 2000, Premio el Celestino de Cuentos en el 2005 y mención del VI Premio de Poesía Nósside Caribe. Algunos de sus libros son 'El traidor a las palomas', 'Vals de los cuerpos cortados', 'Yo me llamo Antonio Broccardo' y 'Salón de última espera', entre otros.

Teresa Melo

Poeta, editora, crítica y gestora cultural. Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, Miembro del Consejo de redacción de la revista SIC de la editorial Oriente, del Consejo editorial del El Caimán Barbudo y de La Jiribilla. Dentro de sus publicaciones se destacan 'El vino del error', 'Yo no quería ser reina' y 'Las altas horas', entre otras. Actualmente es la directora y editora de ediciones Santiago.

Jorge Fornet

Crítico literario, ensayista e investigador titular desde 1994. Licenciado en Letras y doctor en Literatura Hispánica. Dirige en La Habana el Centro de Investigaciones Literarias de Casa de las Américas y codirige la revista Casa de las Américas junto con Roberto Fernández. ‘Reescrituras de la memoria: novela femenina y revolución en México’ con la que obtuvo el Premio Pinos Nuevos en 1994, ‘La pesadilla de la verdad y Los nuevos paradigmas’ y ‘Prólogo narrativo del siglo XXI’ Premio Carpentier de Ensayo y premio de la Crítica, son algunos de sus obras y distinciones.

Alberto Garrandés

Narrador y ensayista. Licenciado en filosofía. Autor de varios libros en géneros como novela, cuento y ensayo. 'Tres relatos góticos', 'Donde su fuego nunca se apaga', 'Cuentos de amor y desamor' y 'Cuentos raros y terroríficos', entre otros.

Anna Lidia Vega Serova

Narradora y guionista. Es una de las escritoras más representativas de la literatura cubana algunas de sus obras son 'Catálogo de mascotas', 'Limpiando ventanas y espejos', 'Imperio doméstico' con la que obtuvo el premio Dador 2005, 'Noche de rondas' y 'Ánima de fatua', entre otras.

José Miguel Sánchez

Narrador y especialista en ciencia ficción. Licenciado en Ciencias Biológicas en la universidad de La Habana. Además es fundador de los talleres literarios de Ciencia ficción Espiral y Espacio Abierto. Escribe textos de ficción y artículos periodísticos.

Elda Cento

Historiadora. Asesora de la Dirección General de la Oficina del Historiador de la ciudad de Camagüey, vicepresidente Nacional de la Unión Nacional de Historiadores de Cuba. Ha obtenido múltiples reconocimientos entre los que se destaca el Premio Nacional de Historia 2005.

Maylén Domínguez

Escritora de literatura infantil, poeta y editora de varias casas editoriales. Licenciada en Información Científico-Técnica y Bibliotecología y miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Durante su carrera ha obtenido varios reconocimientos entre los que se encuentran Premio Literario Fundación de la Ciudad de Santa Clara (2011), género Literatura para niños y jóvenes, con el poemario Pasiones marineras, Premio La Edad de Oro (2006), Premio Pinos Nuevos (2003) Ciudad del Che (2001 y 2004) y Premio La Rosa Blanca (2002), entre otros.

Miriam Alpízar Santana

Viceministra del Ministerio de Educación Superior de Cuba.

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Llega a las librerías SPQR, una nueva mirada a la historia de Roma

July 28, 2016, 6:29 pm

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Bogotá.

Editorial Crítica presenta el libro SPQR de la historiadora inglesa Mary Beard, Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales.

«SPQR es la obra cumbre de Mary Beard: un auténtico viaje al pasado para entender la antigua Roma desde los reyes hasta los emperadores. Siempre rigurosa, ingeniosa y amena. Mary Beard es, para mí, la augusta Beard, la auténtica emperatriz de Roma en el siglo XXI». Santiago Posteguillo.


«Mary Beard escribe con singular maestría y sabe unir la erudición actual más refinada con un estilo narrativo tremendamente vivaz; refleja el dramatismo de los momentos claves de la historia y retrata a sus personajes con tremenda agudeza». Carlos García Gual.


La antigua Roma importa. La historia de su imperio, sus conquistas, crueldades y excesos es algo contra lo que todavía nos comparamos hoy. Sus mitos e historias -de Rómulo y Remo a la violación de Lucrecia- todavía resuenan como un eco en nosotros. Y sus debates sobre la ciudadanía, la seguridad y los derechos de las personas aún influyen en nuestros propios debates sobre las libertades civiles de hoy.


SPQR es una nueva mirada a la historia de Roma de la mano de una de las expertas en el mundo clásico más importantes del mundo. No solo explora cómo Roma pasó de ser un pueblo insignificante en el centro de Italia a un poder que llegó a controlar el territorio que abarca de España a Siria, sino también qué concepto tenían los romanos de sí mismos y sus logros, y por qué siguen siendo importantes para nosotros.


Cubriendo 1.000 años de historia, y arrojando luz sobre los fundamentos de la cultura romana de la esclavitud a agua corriente, así como explorar la democracia, la migración, la controversia religiosa, la movilidad social y la explotación en el contexto más amplio del imperio, esta es una historia definitiva de la antigua Roma.


Mary Beard es catedrática de Clásicas en el Newnham College, Cambridge. Es editora en The Times Literary Supplement y autora del blog «A Don´s Life». Es miembro de la Academia Británica y de la Academia Americana de Artes y Ciencias. Entre sus libros publicados se incluye The Parthenon (2003); El triunfo romano (Crítica, 2008); Pompeya (Crítica, 2009), ganador del Premio Wolfson; La herencia viva de los clásicos (Crítica, 2013); y SPQR (Crítica, 2016). En 2016 ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales.

Adjunto portada:

El escritor Luis Germán Sierra Jaramillo presenta Coda de silencio

July 28, 2016, 7:30 pm

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Luis Germán Sierra Jaramillo

Medellín / Colombia.

Sílaba Editores y Extensión Cultural de la Universidad de Antioquia invitan a la presentación del nuevo libro del escritor Luis Germán Sierra, Coda de silencio.

El autor conversará con Oreste Donadío el próximo Jueves 4 de agosto, 6:30 p.m., Edificio de Extensión, Universidad de Antioquia, Medellín, Auditorio 2, piso 2


Coda de silencio de silencio me parece un libro leve, emocionado, pensativo, con el encanto que tienen las cosas apenas insinuadas. Se lee y se entra en un estado de levitación que se sostiene con elegancia hasta su vuelo final, levitación que continúa más allá de la lectura, que es cuando se aprecia en realidad su poesía, cuando nos conversa finalmente su poesía.

Tal vez un buen poema es ese que deja sin palabras a su lector, o dicho de otro modo, que lo palabrea en su silencio meditativo. Los buenos versos prefieren hablar después de cantar. En este libro pasa felizmente esto: el verdadero final de cada texto es el silencio, es decir, cada poema comienza cuando termina. Ese es el juego. Esa es la coda.

Esta es la primera colección de versos de Luis Germán Sierra. No lo felicito. A los poetas no se los felicita (en la felicidad/ no cabe el poema,/ él es harina de otro costal). A los poetas se los admira.

Robinson Quintero Ossa

Luis Germán Sierra Jaramillo

(Girardota, Antioquia, 1957). Cursó estudios de Español y Literatura en la Universidad de Antioquia; realizó los diplomados Literatura del siglo XX en la Universidad Eafit y Corrección de Textos en la Universidad de Antioquia. Es coordinador de actividades culturales de la Biblioteca Carlos Gaviria Díaz de la Universidad de Antioquia y editor de la publicación Leer y releer de la misma institución. Ha publicado artículos, ensayos y reseñas literarias en Revista Universidad de Antioquia, Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República, suplemento Generación del periódico El Colombiano, Agenda Cultural y periódico Alma Máter de la Universidad de Antioquia. En 2009, junto con Robinson Quintero, escribió el ensayo “Un panorama de las tres última décadas” para la reedición del libro Historia de la poesía colombiana de la Casa de Poesía Silva. Ha publicado poemas en revistas y en algunos libros colectivos. Coda de silencio es su primer libro de poemas.

El Archivo General de la Nación entrega seis becas para recuperar el patrimonio documental

July 28, 2016, 9:32 pm

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No. 7486 Bogotá, Viernes 29 de Julio de 2016 

“Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma”

Jorge Consuegra

Bogotá.

El Archivo General de la Nación, a través del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia, otorgó seis becas que buscan apoyar acciones para la recuperación del patrimonio documental del país.

Para el año 2016 la oferta del Programa Nacional de Estímulos se extendió a dos ganadores en cada una de las tres categorías: Archivos Fotográficos, Archivos Sonoros y Archivos de Derechos Humanos. Cada proyecto ganador recibirá un estímulo por un valor de quince millones de pesos ($15.000.000) y recibirá tutoría por parte del Archivo General de la Nación durante el desarrollo del proyecto.

A continuación damos a conocer los proyectos ganadores de la versión 2016:

Beca de Gestión de Archivos Fotográficos

Proyecto ‘Saturia Rubiano, una vida en bicicleta. Mujer que trazó nuevas rutas’. Busca rescatar la memoria fotográfica de la señora Saturia Rubiano, una comerciante de los años 40 y 50 del Siglo XX, a través de algunos temas como:

1. La memoria deportiva de Colombia, desde el ciclismo.

2. La memoria del centro de Cali, desde el barrio San Nicolás.

3. La memoria de los roles de las mujeres colombianas en la historia nacional. Destacar la figura de Saturia Rubiano como una mujer aguerrida, apasionada, emprendedora y cabeza de familia.

Proyecto ‘Antonio Delgado, un reportaje gráfico de Cali, en los años 60s’

En él se busca realizar un trabajo de gestión documental que permita la conservación adecuada de la colección fotográfica de Antonio Delgado Cabra, resultado del trabajo que realizó como reportero gráfico en Cali durante los años sesenta hasta principios de los setenta, y que refleja los acontecimientos políticos y sociales más importantes ocurridos en esta región.

Beca de Gestión de Archivos Sonoros

Proyecto ‘Documentos clásicos del cine colombiano, 50 años de creación cinematográfica’. Busca digitalizar y conservar 92 cintas que contienen los audios editados y no editados de los documentales: ‘Nuestra voz de tierra, memoria y futuro’ (1980), ‘La voz de los sobrevivientes’ (1980), y dos proyectos audiovisuales inéditos: ‘Sagrado corazón’, proyecto sobre la violencia de los 40´s y ‘La Casona’, registros sonoros, entrevistas a personajes claves de nuestra historia que nos muestran una radiografía de la violencia experimentada por tantos años.

Proyecto ‘Colección Sonora Antonio García Nossa. Memoria Intelectual’. En él se busca rescatar la memoria oral del pensador y catedrático colombiano Antonio García Nossa con la conformación de una colección sonora. Esto a través de la conservación de sus conferencias, charlas y programas radiales que han sido grabados y compilados por décadas por su discípulo y amigo Carlos Rugeles Castillo.

Beca de Investigación sobre Archivos y Derechos Humanos

Proyecto ‘Coleccionando memorias’. Propone una catalogación de los documentos existentes en el Centro de Memoria del Conflicto – CMC ubicado en Valledupar, departamento del Cesar. El CMC es un espacio físico y virtual que permite conocer las diversas formas en las que la población colombiana ha querido visibilizar el conflicto armado que ha experimentado en las últimas décadas, de manera especial en el departamento del Cesar.

Proyecto ‘Repositorio digital fotográfico para la memoria y los Derechos Humanos. Integra la fotografía al resto de documentos que contribuyen con el esclarecimiento de la verdad en un país como Colombia, mediante el diagnóstico del acervo documental fotográfico del Museo Casa de la Memoria y de la Asociación Caminos de Esperanza Madres de la Candelaria de Medellín, y una parametrización que identifique los motivos, los agentes y las circunstancias de la producción de estos soportes documentales, así como una correcta contextualización archivística que sirva como aporte a los procesos que se adelantan en defensa de los DDHH en Colombia.

Cada proyecto ganador recibirá un estímulo por un valor de quince millones de pesos ($15.000.000) y recibirá tutoría por parte del Archivo General de la Nación durante el desarrollo del proyecto.

Abierta convocatoria al IX Concurso Nacional de Cuento Premio José Watanabe Varas 2016

July 29, 2016, 11:39 am

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La Asociación Peruano Japonesa (APJ) convoca a la novena edición del Concurso Nacional de Cuento “Premio José Watanabe Varas” 2016, certamen creado para incentivar y premiar la creación literaria nacional.

La convocatoria estará abierta hasta el viernes 14 de octubre de 2016 y pueden participar en ella los peruanos mayores de edad residentes en el país o en el extranjero.

Los participantes deberán presentar un conjunto de cuentos inédito que deberá tener entre 60 y 120 páginas. No se considerará inédita la obra que haya sido publicada aun parcialmente por cualquier medio, ya sea en soporte impreso o electrónico.

El ganador recibirá un premio único de US$ 2,000 (dos mil dólares americanos) en efectivo y el 20% del tiraje de la obra, que será editada y publicada por el Fondo Editorial de la APJ.

La última edición del concurso de cuento (2014) tuvo como ganador a Pedro Llosa Vélez por Las visitaciones. También han sido premiados en esta categoría, Augusto Higa Oshiro (Okinawa existe), Miguel Ruiz Effio (Un nombre distinto), Miguel Ildefonso (El paso), Alberto Cuadros Román (Los pasos oscuros), Pilar Dughi (Ave de la noche), José Del Giudice (La iniciación y otros cuentos), José Alberto Bravo de Rueda (El hombre de la máscara y otros cuentos) y Catalina Lohman (De agua y de tierra y cuentos finalistas).

Desde el 2007, el concurso lleva el nombre del desaparecido poeta José Watanabe Varas, en homenaje a una de las voces principales de la poesía y la literatura peruana, y en agradecimiento a quien fue uno de los principales gestores de este certamen.

Bases:

1.Podrán participar todos los peruanos mayores de edad residentes en el país o en el exterior.

2. El tema será absolutamente libre.

3. El conjunto de cuentos tendrá un mínimo 60 y un máximo de 120 páginas. Deberá presentarse digitado, en hojas tamaño A-4 a doble espacio y por una sola cara debidamente numeradas y compaginadas.

4. El conjunto de cuentos deberá ser inédito. No se considerará inédita la obra que haya sido publicada aun parcialmente por cualquier medio, ya sea por soporte impreso o electrónico.

5. La obra ganadora será publicada por el Fondo Editorial de la APJ para su serie Premio "José Watanabe Varas". El editor se reserva los derechos para la primera edición por un periodo de tres años. Para publicaciones antológicas y por internet será por un periodo de dos años. Salvo esta reserva, los derechos de autor le pertenecen absolutamente al premiado.

6. Los trabajos se presentarán con seudónimo que figurará en la primera página. Serán enviados en original y tres copias, correctamente enumerados en el extremo inferior, encuadernado o anillado en un sobre. Adjunto al original y las copias deberá incluirse un sobre cerrado, en cuyo exterior figurará el seudónimo, y en el interior los datos del autor, lugar de nacimiento, dirección, correo electrónico, teléfono y una copia del DNI.

7. Los trabajos deberán enviarse a: Asociación Peruano Japonesa IX Concurso Nacional de Cuento 2016 Av. Gregorio Escobedo 803, Residencial San Felipe - Jesús María. Lima 11 - Perú 8. No podrán participar los ganadores de los concursos anteriores, aunque el género sea distinto.

9. El plazo de admisión de originales cerrará el viernes 14 de octubre de 2016 a las 6.00 p.m.

10. El ganador recibirá un premio único de US$ 2,000 (dos mil dólares americanos) en efectivo y el 20% de los ejemplares editados.

11. El plazo para la devolución de los trabajos vencerá el 31 de enero de 2017. Transcurrida la fecha, los organizadores no se harán responsables por los originales que no hubieran sido recogidos. 12. Los organizadores se comprometen a editar el trabajo ganador. La edición de la obra se producirá bajo los lineamientos gráficos y editoriales del Fondo Editorial de la APJ.

13. El hecho de participar en el concurso supone la aceptación de las bases. No se mantendrá correspondencia vinculada al certamen. Asimismo, se guardará absoluta reserva sobre la identidad de los concursantes. 14. La comisión organizadora y el Jurado se reservan el derecho de resolver cualquier punto no previsto en estas bases.

La Amazonia y sus sabores seducen al mundo

July 29, 2016, 12:42 pm

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Bogotá.

Siete cocineros de talla mundial, cocineros colombianos, empresarios, investigadores y comunidades locales amazónicas, del 1 al 7 de agosto, se encontrarán en Bogotá y Leticia, Amazonas, para generar un diálogo sobre los retos y oportunidades, en la culinaria nacional e internacional, del uso sostenible y conservación de las especies amazónicas.

El encuentro, llamado “Gastronomía para la Conservación de la Amazonia”, tendrá como protagonistas dos frutos amazónicos: el Asaí y el Copoazú, que han dado lugar a una gran variedad de riquezas tradicionales culinarias, desarrolladas por las comunidades locales de la región.

Los participantes, basados en los sabores, colores y aromas de las dos especies, y en el conocimiento científico y tecnológico que el Instituto SINCHI ha desarrollado sobre ellas, tendrán la oportunidad de aprovechar y revalorar su uso para generar conceptos culinarios innovadores que contribuyan a posicionar el país como destino gastronómico de clase mundial.

El Encuentro hace parte del proyecto “Desarrollo tecnológico de ingredientes funcionales elaborados a partir de frutos amazónicos de Asaí (Euterpe precatoria) y Copoazú (Theobroma grandiflorum) y su aplicación gastronómica”, financiado por Colciencias y ejecutado por el Instituto Amazónico de Investigaciones Científicas SINCHI, en alianza con la Universidad Central de Venezuela y el restaurante colombiano MiniMal.

El proyecto partió de la convocatoria lanzada en 2014 por Colciencias, para el apoyo a la innovación en gastronomía, que busca lograr desarrollos innovadores en preparaciones culinarias, basadas en el uso de nuevas materias primas o materias primas optimizadas en las cadenas de producción de las comunidades locales, y la aplicación de tecnologías para el tratamiento de alimentos.

Desde hace 12 años, el Instituto SINCHI ha identificado 30 especies amazónicas con potencial económico y comercial para las comunidades y la industria, por su abundancia y particular composición química. De esta manera además de promover la conservación de la biodiversidad genera una alternativa de uso sostenible del bosque para los habitantes de la región.

El Asaí y el Copoazú, los frutos seleccionados para el Encuentro gastronómico, tienen compuestos antioxidantes que pueden prevenir o retrasar algunos tipos de daños a las células. El SINCHI ha optimizado estas sustancias con procesos de microencapsulación apoyados por la Universidad Central de Venezuela. A la vez ha desarrollado varias líneas de productos e ingredientes alimenticios, deshidratados, bebidas y laminados.

Los productos e ingredientes obtenidos han sido empleados en el restaurante MiniMal para el desarrollo de propuestas gastronómicas a partir del enfoque de una gastronomía innovada, basada en ingredientes colombianos provenientes de la biodiversidad.

En el evento, además de mostrar cómo los resultados de investigación se aplican en el sector culinario, se buscará generar lazos entre los productores de la región y los consumidores finales de los productos amazónicos y se promoverá la creación de una red de gastrónomos amazónicos en la que se impulse su relación con la conservación.

Para incentivar espacios para el intercambio de la red gastronómica se desarrollarán dos conversatorios: el primero en Leticia, Amazonas, el martes 2 de agosto, y el segundo en Bogotá, el sábado 6 de agosto, en los que participarán el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, Colciencias, autoridades locales, los sectores turístico y comercial, la Escuela de cocina del SENA, universidades y público general.

Otros datos:

Los siete cocineros de talla internacional son reconocidos por el uso sustentable que hacen de especies nativas de la Amazonía y otros ecosistemas, en la preparación de sus platos; tres de ellos están entre los primeros 20 puestos del listado los 50 mejores restaurantes de Latinoamérica (Latin America´s 50 best restaurants. 2015), y uno de ellos fue nombrado en 2015 como el mejor cocinero de Brasil: Paulo Machado (Brasil), Kamilla Seidler (Bolivia), Nelson Méndez (Venezuela), Mario Castrellón (Panamá), Pedro Miguel Schiaffano (Perú), Fernando Rivarola (Argentina), Mara Saller (Brasil).

Por Colombia participarán los cocineros Eduardo Martínez, propietario y cocinero del restaurante de MiniMal; Antonuela Ariza, diseñadora de platos y de postres de MiniMal; y Ricardo Malagón, chef instructor del SENA.

Junto a ellos estarán dos periodistas destacados en el mundo gastronómico, Josimar Melo (Brasil) e Ignacio Medina (Brasil), y dos empresarios reconocidos por su compromiso con el uso de la gastronomía como una herramienta para la conservación de la Amazonia, Jacob Olander y Marta Echavarría.

Cuatro libros que despiertan tus sentidos

July 29, 2016, 1:13 pm

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Bogotá.

Si de romance se trata, el sello editorial Titania es el rey en el tema. Este mes nos presenta cuatro historias de romance de cuatro grandes autoras en su género, cuyas obras sumergirán al lector en el amor, el erotismo y la pasión.

Quimera. Las edades bárbaras / Malenka Ramos / Titania / Colección Sombras / 352 páginas

-Precuela de la exitosa trilogía de Malenka Ramos, “Venganza”.

-Un drama con tintes eróticos de la autora más polémica del género.

En los años cincuenta, los castigos, las celdas de aislamiento y los abusos a los niños eran algo habitual en el orfanato de San Torbe. Antón se juró regresar cuando fuera un hombre, derribar los muros de ladrillo, que tanto dolor les había causado, y construir Quimera. Un hogar para todos, sin importar su condición, sexualidad o declinaciones.

Cuarenta años después, todos esos niños, ahora hombres y mujeres, siguen en contacto, pero pocos desean regresar al lugar que tanto dolor les causó. Antón no está dispuesto a que olviden los buenos momentos que vivieron allí y la promesa que se hicieron siendo unos niños, y por eso les envía una carta a cada uno. Quiere reunirlos de nuevo en Quimera. ¿Logrará Antón reunirlos de nuevo? ¿Cumplirán aquella promesa que se hicieron de niños? Y sobre todo... ¿Qué sucedió en San Torbe que cambió sus vidas para siempre?

Quimera, La edades bárbaras nos introduce en las distintas relaciones de unos jóvenes, y en sus amores prohibidos, en una época que no les correspondía y jamás les entendería.

Enredados / Meredith Wild / Titania / Colección Sombras / 256 paginas

-Tercera entrega de la Serie Hacker.

Blake Landon, magnate de la industria de software, ha encontrado la horma de su zapato en la obstinada Erica Hathaway. Aunque el carácter dominante de él y el espíritu independiente de ella chocan continuamente, Blake no está dispuesto a dejar que ella desaparezca de nuevo de su vida.

Erica ha depositado en él su confianza y su amor, y está dispuesta a vencer cualquier obstáculo que se presente. Pero cuando Blake le exige más, poniendo a prueba los límites de su entrega, se ve obligada a afrontar los oscuros deseos que él oculta.

Cuando los vínculos entre ellos se afianzan y parece que nada podría destruirlos, sus enemigos se disponen a atacar… ¿Podrán afrontar los problemas a los que tendrán que enfrentarse cuando los enemigos de Blake traspasen los límites?

Libro 1: En la red / Libro 2 : Sin red

Cazadora de hadas / Jennifer Armentrout / Titania / Colección Luna Azul / 384 paginas

-Primer libro de la serie “La cazadora de hadas”.

-Jennifer L. Armentrout nos seducirá con una serie paranormal diferente.

Ivy necesita algo más que las exigencias de su deber, pero ¿valdrá la pena abrir su corazón? ¿O quizás el hombre, que reclama su alma y su corazón, podría causarle más daño incluso que los seres antiguos que amenazan la ciudad?

Ivy Morgan no es una universitaria cualquiera, ni su vida es tan tranquila como podría ser la de una chica de su edad… Ella pertenece a la Orden, una organización secreta encargada de combatir hadas y otras criaturas diabólicas que se mueven por el Barrio Francés de Nueva Orleans. Cuatro años atrás, esas criaturas le arrebataron a las personas que amaba… Y desde entonces no puede permitirse querer a nadie. En un trabajo como el suyo los vínculos emocionales están prohibidos.

Entonces aparece Ren Owens, con sus ojos verdes y su metro noventa de tentación, a desestabilizar las barreras que ella misma se había impuesto… Y es que Ren es la última persona que Ivy necesita en su vida. Bajar la guardia con él es tan peligroso como ir a la caza de las hadas infernales que asolan las calles.

33 razones para volver a verte / Alice Kellen / Titania / Colección Fresh / 320 páginas

-Primer libro de la serie “Volver a ti”

-Por fin una novela en Titania de Alice Kellen, todo un referente del New Adult español.

Una historia adictiva y muy romántica, al más puro estilo de Alice Kellen.

Mike, Rachel, Luke y Jason han sido amigos inseparables desde pequeños. Pero sus caminos se alejaron cuando Rachel cometió el error de enamorarse del chico equivocado, Mike, que terminó traicionando a la única persona que siempre estuvo dispuesta a arriesgarlo todo por él.

Cinco años después, el destino vuelve a unirlos; pero ahora Rachel ha cambiado, es tan arisca como su gato Mantequilla y ya no se permite confiar en nadie. Por eso, a pesar de estar a punto de ser desahuciada, lo último que desea es dejarse convencer para mudarse con ellos. ¿Cómo podría mantener su corazón intacto y a salvo viviendo bajo el mismo techo que Mike?

Este 2 de agosto arranca la octava edición del Festival Internacional de Cine de Santander

July 29, 2016, 2:13 pm

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Con una programación totalmente gratuita, el próximo 2 de agosto se da inicio a la octava edición del Festival Internacional de Cine de Santander, bajo la premisa de crear, consolidar y posicionar una cultura cinematográfica en la región, mostrando los más recientes avances de la industria nacional y mundial. En su última edición, el festival logró albergar alrededor de 40 mil personas que disfrutaron de más de 55 títulos, 134 funciones en ocho modernas y tecnológicas salas digitales de Cine Colombia, uno de los principales aliados del evento; además de funciones en teatros y espacios alternos.

En esta oportunidad, serán más de 100 filmes los que se proyectarán en aproximadamente 200 funciones para todo público. Los colegios del área metropolitana de Bucaramanga estarán acompañando la jornada, durante toda la semana desde las ocho de la mañana hasta la 1 de la tarde y podrán disfrutar de una programación seleccionada especialmente para niños.

Así mismo, la agenda académica de este año cuenta con más de 20 espacios dedicados a conversatorios, máster clases y conferencias espaciales, entre otros. Así, el público podrá disfrutar del cine desde diferentes ángulos. En estos espacios, contaremos con la presencia y experiencia de invitados internacionales como Marisa Paredes, "La Chica Almodovar"; Pablo Trapero, director de cine argentino; José María Prado, quien hace parte de la dirección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián e Iván Giroud, presidente del Festival Internacional de Cine de la Habana, entre otros.

FICSFEST APP

La herramienta digital que está disponible para los sistemas operativos IOS y Android, busca facilitar a los usuarios la información del Festival Internacional de Cine de Santander –FICS. A través de la aplicación se podrá acceder a las transmisiones vía streamming, la agenda académica y los contenidos de la cartelera del Festival.

El proyecto tuvo un desarrollo de mes y medio, y contó con la participación de 4 instructores especialistas en análisis, desarrollo de software, telecomunicaciones de desarrollo Web, Java y .Net, además de 5 aprendices de Tecnología en desarrollo de videojuegos y animación 3D, con conocimientos en arte conceptual y gráfico del Centro Industrial de Mantenimiento Integral en Girón - Santander; quienes conjuntamente elaboraron los diseños de los artes de las aplicaciones y las bases de datos para el almacenamiento de toda la información del evento.

El aplicativo móvil tiene como fin brindar información del Festival; por este medio se podrán gestionar las acreditaciones y conocer la programación del evento, los perfiles de los jurados, los datos de la Aula FICS (programación académica), streaming, realidad aumentada y por supuesto todas las secciones en las que se encuentran distribuidos los filmes que forman parte del evento.


Plataforma Web

Es la página web principal que servirá como canal virtual para quienes no logren asistir a las máster clases, a los paneles o charlas programadas; para esto, los usuarios tendrán la oportunidad de conectarse, aprovechar y disfrutar los contenidos vía streaming.

“Es un gusto contribuir al crecimiento cultural de Santander a través de la tecnología SENA, con nuestros 8 centros de formación y especialmente Tecnoparque, desde donde impulsamos las ideas de innovación en la región. Con FICS 2016 demostramos la calidad de la formación y el alcance del conocimiento de nuestros aprendices”, manifestó el director regional del SENA en Santander, David Hernando Suárez Gutiérrez.

Óscar Fonseca, director del Festival Internacional de Cine de Santander –FICS, destacó el papel del SENA en el desarrollo de las diferentes actividades: “El SENA es un gran aliado en la región para potenciar la cultura. Este año contamos con su apoyo estratégico en logística y tecnología lo que contribuye de manera significativa al éxito del Festival”.


Premieres

Con el propósito de brindar exclusividad al público del Festival Internacional de Cine de Santander, las películas que se presentarán en marco de la categoría Función Especial son:

“El buen amigo gigante”, última producción del director de cine estadounidense Steven Spielberg. El FICS es el escenario que Disney eligió para realizar la premier de Latinoamérica, proyección que se realizará el próximo miércoles 3 de agosto en la sala de cine de Cacique Centro Comercial.


“The neon demon”, es una producción entre Francia, Dinamarca y Estados Unidos que hizo su debut en la selección oficial de la pasada edición del Festival de CANNES y el FICS será el segundo escenario en el mundo donde se podrá observar.


“Ben-Hur”, es una producción del director ruso, Timur Bekmambetov y tendrá su premier para Latinoamérica el próximo sábado 6 de agosto en función de las 3:15 de la tarde en el marco del Festival.


“Pasos de héroe”, es la opera prima del colombiano Henry Rincón, la cual se estará proyectando el jueves 4 de agosto a las 7:45 de la noche


“El engaño del siglo”, es la película del director británico Stephen Frears que sacará a la luz la verdad sobre Armstrong en el Tour de Francia. Este film tendrá su proyección el próximo viernes 5 de agosto a las 8:00 de la noche.


“El poder de la moda”, la película de la australiana Jocelyn Moorhouse está basada en el bestseller de Rosalie Ham, que lleva el mismo nombre y será presentada por primera vez el miércoles 3 de agosto en función de las 8:15 de la noche.

Invitados especiales

Cada el año el FICS, cuenta con mayor reconocimiento a nivel internacional, en esta oportunidad los embajadores de países como Argentina, España e India estarán presentes como invitados especiales y por supuesto acompañarán a los representantes de la industria cinematográfica de sus países quienes son iconos de la industria cinematográfica para el mundo.

Ramón Gandarias Alonso de Celis, el actual embajador de España en Colombia, aceptó la invitación que se le hizo por parte del Festival para que conociera el talento y las producciones que se presentarán en esta edición. Gandarías estará acompañando a su compatriota, la actriz Marisa Paredes.

El embajador de la República Argentina para Colombia, el Dr. Marcelo Stubrin, quien además de poder disfrutar del reconocimiento que se le realizará a Carlos Gardel, estará presente durante la master class que dará el director de cine argentino Pablo Trapero quien además compartirá durante el festival las películas Carancho y El Clan.

Aunque en esta oportunidad no se proyectarán películas producidas en India, Shir Prabhat Kumar, el embajador de la India en Colombia, es uno de los invitados que ha expresado su interés y motivación por conocer lo que se está haciendo en Santander para promover el arte y la cultura en el departamento.


Video: https://drive.google.com/file/d/0B4LDnq66W64LVlc0MGo3ajI5MjQ/view

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Convocatoria Idartes: Propuestas artísticas dirigidas a primera infancia y adulto mayor

July 29, 2016, 3:18 pm

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Bogotá.

Los concursos que tiene habilitados Idartes para el mes de agosto van dirigidos a las áreas artísticas de la danza, audiovisuales, música y artes plásticas.

Danza reúne dos concursos: el primero va dirigido a las compañías radicadas en Bogotá que tengan bailarines mayores de 50 años de edad y el segundo busca colectivos que quieran visibilizar su obra por medio de presentaciones.

En audiovisuales se reciben propuestas de obras producidas entre los años 2013 y 2016 que quieran buscar espacios de circulación y cuyo público objetivo sea la infancia (0 a 12 años de edad).

Los managers y agentes musicales pueden aplicar a la beca que el área de música ofrece para su participación en festivales, ferias y mercados internacionales.

Finalmente los artistas plásticos participan presentando un ensayo inédito, o una compilación de máximo tres (3) ensayos inéditos, con temática de carácter histórico, teórico o crítico relacionado al campo de las artes plásticas y visuales en Colombia.

El total de estos estímulos correspondientes a los concursos del mes de agosto es de $94.000.000 (Noventa y cuatro millones de pesos).

Consulte la información de los requisitos para participar, en los links que acompañan cada concurso:

Danza

Premio Danza Mayor + Info: http://bit.ly/29PCTr7


Beca de Circulación Nacional e Internacional en Danza - Segunda Etapa + Info: http://bit.ly/1Rhx4z0

Audiovisuales

Premio Nacional Cinemateca para la Circulación de Audiovisuales Dirigidos a la Infancia + Info: http://bit.ly/29HLPNK

Música

Beca para la Circulación de Agentes Musicales - Segunda Etapa + Info: http://bit.ly/29KpgU6

Artes plásticas

XIV Premio Nacional de Ensayo Histórico, Teórico o Crítico sobre el campo del arte colombiano + Info: http://bit.ly/29QLve6

Radicación de propuestas

Instituto Distrital de las Artes Idartes Carrera 9 N° 8 - 30 (Oficina de convocatorias)

Horario: 8:30 a 5:00 p.m. Jornada continua

El sueño de la razón produce monstruos. Apuntes sobre la literatura latinoamericana

July 29, 2016, 4:21 pm

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Los gatos que maravillaron a Borges y Cortázar

Por: Juan Camilo Rincón* / Bogotá

Durante siglos los gatos han fascinado al ser humano, y los grandes escritores de nuestro Continente no son una excepción, tanto que dentro de sus obras se encuentran huellas de estos animalitos, furtivas como ellos; entre las páginas se sugieren sus ronroneos, y caricias sigilosas emergen en cada palabra. Quienes amamos a estos felinos nos sabemos esclavos de sus deseos, sirviéndoles con eficiencia y sumo placer.

Entre los escritores latinoamericanos, el esclavo humano más conocido es Julio Cortázar, quien en sus libros hizo varias referencias a los ágiles mamíferos. Una de ellas nace en una tarde en la década de los sesenta en Saignon, pequeña comuna francesa donde el argentino y su esposa Aurora tenían una casita de descanso. Por esos días el autor estaba creando los textos de La vuelta al día en ochenta mundos cuando, ya cansado de una larga jornada de escritura, vio un gato que lo cautivó. Aquel animal “negro y canalla” le permitió disfrutar de su presencia cada vez que visitaba la estancia buscando un plato de leche tibia. Constantemente referenciado en el libro, fue bautizado Teodoro W. Adorno -como el filósofo alemán-, nombre que surgió tras una airada discusión entre varios de los personajes. Adorno amaba revolcarse en el pasto, “actividad que los dos valoramos por encima de cualquier cosa”, como lo recuerda Cortázar. Fue su compañero de escritura, evitando en numerosas ocasione 67s con sus uñas que el argentino cometiera terribles errores.

Este célebre acompañante fue de nuevo reseñado dos años después en su libro Último round, introduciendo a los lectores a la religión de Teodoro W. Adorno: “Nada de eso, mi mujer y yo vimos llegar a Teodoro por el sendero que baja al ranchito y era un gato sucio y canalla, negro debajo de la ceniza polvorienta que mal le tapaba las mataduras, porque Teodoro con otros diez gatos de Saignon vivía del vaciadero de basuras como cirujas de la quema, y cada esqueleto de arenque era Austerlitz, los Campos Cataláunicos o Cancha Rayada, pedazos de orejas arrancadas, colas sangrantes, la vida de un gato libre. Ahora que este animal era más inteligente, se vio en seguida cuando nos maulló desde la entrada, sin dejar que nos acercáramos pero dando a entender que si le poníamos leche en una aceptable no cat’s land condescendería a bebérsela. Nosotros cumplimos y él entendió que no éramos despreciables; salvamos por mutuo acuerdo tácito la zona neutralizada, sin tanta Cruz Roja y Naciones Unidas, una puerta quedó entornada con dignidad para no ofender orgullos, y un rato después la mancha negra empezó a dibujar su espiral cautelosa sobre las baldosas rojas del living, buscó una alfombrita cerca de la chimenea, y yo que leía a Paco Urondo escuché por ahí el primer mensaje de la alianza, un ronroneo confianzudo, entrega de cola estirada y sueño entre amigos. A los dos días me dejó que lo cepillara, a la semana le curé las mataduras con azufre y aceite; todo ese verano vino de mañana y de noche, jamás aceptó quedarse a dormir en casa, qué te creés, y nosotros no insistimos porque pronto nos volveríamos a París y no podíamos llevarlo con nosotros”.

En algún momento Cortázar consideró que no debía tener gatos pues su trabajo como traductor le exigía viajar con frecuencia, pero cuando regresó el verano siguiente a su lugar de descanso, la ausencia de su amigo le hizo pensar en todo el sufrimiento, hambre y frío que podía haber pasado en las calle. “A los cinco o seis días, cenando en la cocina, lo vimos sentado detrás del vidrio de la ventana, fantasma lunar y Mizoguchi. Su boca dibujó un maullido que el vidrio volvía cine mudo; a mí se me mojaron los ojos como a un imbécil, abrí la ventana y le tendí prudentemente la mano, sabiendo lo que ocho meses de ausencia liman y destruyen en una relación. Se dejó tomar en brazos, sucio y enfermo, aunque ya en el suelo se vio que estaba huraño y distante, que reclamaba su comida como un mero derecho; se fue casi en seguida con esa manera suya de acercarse a la puerta y maullar como si le estuvieran aplastando el alma. A la mañana siguiente ya jugaba por ahí, manso y alegre, pronto al cepillo y al azufre. Al otro año fue lo mismo pero entonces tardó casi un mes en reaparecer, castigándonos, haciéndonos sentir su muerte, remordiéndonos; pero vino, más flaco y enfermo que nunca, y ése fue el tercero y último año de la vida pagana y alegre de Teodoro W. Adorno”. Una tarde después de mucho tiempo volvió a verlo; Teodoro no lo reconoció y siguió siendo libre sin importar el corazón del gran cronopio.

Sin embargo, la relación del argentino con los gatos no terminó ahí. En sus últimos tiempos en París junto a Carol Dunlop al comienzo de la década de los ochenta, el gran cronopio vivió en un acogedor apartamento que todas las mañanas recibía la calidez del sol. Un día, al llegar a su casa encontró una gatita en las escaleras. Cortázar cuenta en una carta a su mamá que aquella “naturalmente se instaló en casa como todos los gatos cuando se les da de comer y un poco de cariño. (…) La hemos bautizado Flanelle (Franela) y que nos divierte verla jugar en el departamento; por suerte ahora hay lugar suficiente para todo el mundo”. Días después, Julio envía a su madre otra carta junto con unas fotos de Carol y la nueva integrante de la familia: “Por cierto que el otro personaje que aparece en nuestros retratos es Flanelle, nuestra gatita, que como verás es muy fotogénica. Nos divertimos mucho con ella, y pues es juguetona y completamente loca”. Es esta -no Adorno- quien aparece con frecuencia en las fotografías de Julio Cortázar, lo que corrobora su gran amor por los felinos. Carol muere en 1982 y Cortázar dos años después, gozando de la compañía de Flanelle en el periodo final de su vida.

Su cariño por los mininos no termina ahí. Entre los objetos que guardaba su primera esposa y heredera, Aurora Bernárdez, se encontraron veinte años después de su fallecimiento algunos textos inéditos que fueron posteriormente publicados. Uno de ellos data de enero de 1948; es un cuento titulado “Los gatos”, incluido en el libro Papeles inesperados (2009).

Otro amante de los felinos era Jorge Luis Borges; el argentino universal afirma que desde pequeño adoró de forma ferviente al hermano mayor del gato: el tigre. En sus entrevistas, al recordar su infancia hay una imagen recurrente caminando por el zoológico hasta llegar a la jaula donde se encontraba con la belleza majestuosa del animal. El escritor amaba leer enciclopedias y buscar entre sus hojas aquella bestia dorada; el felino fue tema de varios de sus libros e incluso parte de títulos como El oro de los tigres. En uno de sus viajes finales con María Kodama conoció al último tigre de su existencia, momento que fue fotografiado para el libro Atlas. Al respecto, afirma Borges: “Este último tigre es de carne y hueso. Con evidente y aterrada felicidad llegué a ese tigre, cuya lengua lamió mi cara, cuya garra indiferente o cariñosa se demoró en mi cabeza, y que, a diferencia de sus precursores, olía y pesaba”.

Como metáfora de sus deseos, estuvo rodeado de gatos tanto como le fue posible. En la ausencia física del tigre que estaba en sus libros o en sus poemas, trajo a su casa un acompañante más pequeño pero igual de fascinante. Tenía claro que un gato no es fácilmente educable –si es que acaso eso es posible-, que no es noble como un perro y que su amor es un regalo que aquel decide dar a su antojo; por ello escribió en uno de sus poemas: “Tu lomo condesciende a la morosa caricia de mi mano”. Su minino más conocido, con quien aparece en varias fotografías fue Beppo, un blanco ejemplar que amaba jugar con los cordones de sus zapatos y lo acompañó durante 15 años. De un hermoso color blanco, fue llamado inicialmente Peppo, pero Borges pensaba “que era un nombre horrible, entonces se lo cambié enseguida por Beppo, un personaje de Byron. El gato no se dio cuenta y siguió su vida". Su amor por él era tan grande que incluso hizo un poema dedicado al felino, publicado en el libro La cifra: “El gato blanco y célibe se mira / en la lucida luna del espejo / y no puede saber que esa blancura / y esos ojos de oro que no ha visto / nunca en la casa son su propia imagen”, inspirado por las peleas de Beppo contra su propio reflejo, que la mucama de Borges tuvo la astucia de contarle. Cuando su peludo acompañante murió, el argentino sumergido en la tristeza dijo: "Quisiera morirme hoy mismo y no tengo la suerte que tuvo Beppo. Aunque a lo mejor sí, ahora que estoy con gripe tal vez muera"; meses después Borges deja este mundo, sin haber podido superar su desconsuelo.

Otro latinoamericano que se inspiró en este animal fue Pablo Neruda, quien le dedicó una oda publicada en Navegaciones y regresos: “El gato, / sólo el gato / apareció completo / y orgulloso: / nació completamente terminado, / camina solo y sabe lo que quiere”. Este pequeño emperador sin orbe, como lo llamaba el nobel chileno, es portador de una magia que atrae y fascina a quienes admiramos la perfección, generando veneración cuando se le ve caminar, dormir o simplemente estar. Admito que también padezco un amor profundo por estos animales y deseo morir como lo hizo el escritor mexicano Carlos Monsivais, entre 13 gatos y 200000 libros… creo que ese será mi paraíso.

*JUAN CAMILO RINCÓN.

Periodista y escritor. Publicó Manuales, métodos y regresos (2007, Arango Editores). Ser colombiano es un acto de fe. Historias de Jorge Luis Borges y Colombia (2014, Libros & Letras), Viaje al corazón de Cortázar. El cronopio, sus amigos y otras pachangas espasmódicas (2015, Libros & Letras). Leer más AQUÍ
Sígalo en Twitter: @JuanCamiloRinc2 Facebook: JuanCamiloRinconBInstagram: cronopio49

Exposición Quijotes por el mundo en Nueva York

July 29, 2016, 6:23 pm

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No. 7487 Bogotá, Sábado 30 de Julio de 2016 

“Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma”

Jorge Consuegra

“Quijotes por el mundo” muestra a un tiempo la riqueza bibliográfica de la red de bibliotecas del Instituto Cervantes y rinde homenaje a cientos de traductores de la obra cervantina que, a lo largo de 400 años, han hecho posible que Cervantes y sus textos se hayan difundido por todo el planeta. El Quijote es, como se suele repetir, la obra más traducida después de la Biblia. ¿Por qué lenguas y culturas tan diversas se han acercado a la obra cervantina, a las aventuras escritas por Cervantes a principios del siglo XVII y protagonizadas por don Quijote y Sancho Panza? ¿En qué momento y por qué circunstancias se impulsó la traducción del Quijote en una determinada lengua? ¿Cuál fue el texto y la lengua de origen de muchas de las traducciones?

A estas y otras tantas preguntas se da respuesta en la exposición, que se completa con traducciones iconográficas, cinematográficas, adaptaciones infantiles y juveniles, sin olvidarnos de la voz de lectores de la obra cervantina en 30 lenguas diferentes.

“Quijotes por el mundo” muestra la pervivencia del Quijote, cuatrocientos años después de la muerte de Cervantes. Pervivencia de las aventuras narradas y de los valores «quijotescos» en ellas contenidas, que se han traducido y se siguen traduciendo en la actualidad.

¿Qué nueva traducción se estará completando, ahora, mientras se muestra esta exposición? El tiempo nos lo dirá. Ahora es el momento de disfrutar y de asombrarse de tanta riqueza, de tanta variedad lingüística como la que ha suscitado el Quijote en sus cuatrocientos años de andanzas y éxito.

Esta muestra ha sido comisariada por José Manuel Lucía Megías y sus fondos proceden exclusivamente de toda la red de las 60 bibliotecas del Instituto Cervantes, expuestos en Puerto Rico en el marco del VII Congreso de la Lengua Española.

Actividad celebrada con motivo del IV Centenario de la muerte de Cervantes. #400Cervantes


Exposición “Quijotes por el mundo”

Fecha: Del 21 de Julio al 16 de septiembre de 2016

Instituto Cervantes de Nueva York

La Compañía de Teatro La maldita vanidad presenta El autor intelectual

July 30, 2016, 4:26 pm

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Bogotá.

“El autor intelectual”, primera pieza de La Compañía de Teatro La Maldita Vanidad cumple siete años, por lo cual estará de temporada de aniversario partir del 4 de agosto hasta el 25 de septiembre, esta vez adaptada para su sede en el barrio Palermo, Bogotá. La pieza surgió en la sala de la casa del director y dramaturgo Jorge Hugo Marin, como resultado de un laboratorio de creación, que además fue el inicio de la compañía que celebra siete años de labores artísticas.

El “El autor intelectual” es un viaje emocional no solo para el público, sino para la compañía, que a partir de esta pieza se ha dado a conocer por un teatro conceptual, hiperrealista y voyerista “Para la creación, se parte de lo cotidiano, de lo más simple de las relaciones humanas, que al llevarlas a un escenario cobran otra dimensión, por un momento se vuelven poéticas y además nos hacen reflexionar, porque todos hemos vivido estas situaciones” afirma el director. Además del uso de espacios no convencionales como escenario para sus obras, se destaca dentro de su trabajo el uso de objetos caseros, actuaciones con un cierto aire doméstico, diálogos cortos y cotidianos que van desnudando las miserias humanas de sus protagonistas.

En la sala de una casa y a través de un ventanal, el espectador se convierte en fisgón y vive la historia de Nora, Jorge y Sergio, tres hermanos que se reúnen en casa de su madre para decidir quién se queda con ella. La decisión sería más fácil si no estuvieran en compañía de sus esposas, Susana y Elvira, quienes se niegan a asumir responsabilidades ajenas. Un encuentro que revela con humor e inteligencia el lado oscuro de una disfuncional familia colombiana, que en esta oportunidad cobra vida gracias al trabajo interpretativo de los actores Angélica Prieto, Juana Arboleda, Ella Margarita Becerra, Rodolfo Silva, Juan Manuel Lenis y Fernando Arroyave.

Durante estos siete años “El autor intelectual” ha cosechado grandes logros como: seis temporadas en diferentes escenarios de la Bogotá, ha participado en más de 25 festivales a nivel nacionales e internacionales en Madrid, Berlín, Viena, Sarajevo, Barcelona, Atenas, Buenos aires, Palma del Rio, Cádiz, Santos, Bello Horizonte, Fortaleza, Medellín y Manizales entre otras. La actriz Ella Margarita Becerra quien interpreta a Virginia fue galardonada con el premio a mejor actriz en el Festival Mess de Sarajevo y durante esta temporada realizara la función número 200.


Temporada

“El autor intelectual”

Del 4 de agosto al 25 de septiembre

Jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingo 6:30 p.m.

Casa la Maldita Vanidad carrera 19 No 45ª – 17 Palermo, Bogotá. www.lamalditavanidadteatro.com

El pensamiento complejo

July 30, 2016, 4:29 pm

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Por Antonio Acevedo Linares

En torno a cómo justifica Edgar Morin la necesidad de un pensamiento complejo y el papel que juega la incertidumbre en la teoría de la complejidad y como define en Morín su desafío, gira la exploración analítica de este texto.

La necesidad de un pensamiento complejo, afirma Morín, se impondrá en tanto vayan apareciendo los límites, las insuficiencias y las carencias de un pensamiento simplificante y, en esa medida estar a la altura de su desafío. Se hace necesario, reitera Morín, crear un método, una manera de pensar, un pensamiento que dialogue con lo real. En Morín la complejidad no es una reducción o deslinde de la simplicidad. Al contrario, el pensamiento complejo íntegra las formas simplificadora de pensar. El pensamiento complejo se concibe como un pensamiento total, completo, multidimensional lo define Morín, pero se reconoce en un principio de incompletud y de incertidumbre. Se reconoce como pensamiento no parcelado, dividido, no reduccionista pero reconoce lo inacabado e incompleto del pensamiento.

La crítica que Morín hace del pensamiento simplificante lo problematiza porque considera que este pensamiento no concibe la conjunción de lo uno y lo múltiple, unifica en abstracto y anula la diversidad y por este camino se llega a la “inteligencia ciega”. Sin embargo, considera que la simplificación es necesaria pero debe ser relativizada. Morín define la complejidad como un tejido. Un tejido de eventos, acciones, interacciones, retroacciones, determinaciones, azares de conforman el mundo de lo fenoménico, y sus rasgos son los de ordenar lo inextricable, el desorden, la ambigüedad y la incertidumbre, estrategias para lograr la inteligibilidad. En Morín la complejidad es un fenómeno cuantitativo, una cantidad de interacciones e interferencias entre un número de unidades y también determinaciones, incertidumbres, y fenómenos aleatorios. La complejidad es la incertidumbre en los sistemas organizados, esto es, que la complejidad está permeada por una mezcla de orden y desorden y en esa dirección está relacionado con el azar.

Ahora, Morín tiene un ejemplo para explicarnos el fenómeno simplificador. Es sobre el hombre. El hombre, afirma Morín, es un ser biológico pero también es un ser cultural metabiológico, en tanto vive inmerso en un universo de lenguaje, ideas y conciencia. El paradigma del pensamiento simplificador nos lleva a desunir el estudio del hombre, a hacerlo menos complejo, estudiándolo por partes, es decir, biológico, anatómico, psicológico, culturalmente, por separado, olvidando que el hombre es una totalidad que no existe lo uno sin lo otro. En Morín hay tres principios que nos ayuda a pensar la complejidad. El principio dialógico, la recursividad y el principio hologramático. El pensamiento complejo íntegra la incertidumbre y concibe la organización que contextualiza, globaliza, pero también reconoce lo singular y lo concreto. La complejidad requiere que rompamos con nuestros tradicionales esquemas mentales en " reforma del pensamiento " que no nos ha habituado a concebir la dialógica de lo simple y lo complejo, de lo separable y no separable, del orden y del desorden. El paradigma del pensamiento complejo, reitera Morín, tendrá su origen en los nuevos conceptos, visiones, descubrimientos y reflexiones que puedan reunirse en una tarea cultural histórica y en ese sentido allí está su desafío. La nueva posibilidad del pensamiento tiene que estar en la búsqueda de trascender las incertidumbres y las contradicciones y en esa dirección la complejidad es la unión de los procesos de simplificación que conllevan selección, jerarquización, separación, reducción. Un punto intermedio entre el pensamiento reductor, que no observa más que los elementos y el pensamiento global, que no observa más que la totalidad, o el todo, es decir, que se haya en la relación de los simple y lo complejo. El método tradicional separaba para conocer y el pensamiento complejo contextualiza, globaliza y relaciona lo que está separado. En ese orden, se hace necesario reaprender a ver, a concebir, a pensar y a actuar.

Una nueva epistemología y una nueva ética nos propone Morín en la estrategia de su pensamiento de la complejidad y en ese sentido es " pertinente " para nuestra realidad latinoamericana en tanto que es originario de una nueva mirada o perspectiva sobre nuestra realidad social, política, cultural, económica desde su singularidad y su totalidad que nos conduce necesariamente al campo de la complejidad. Ahora bien, la teoría de la información es una herramienta que permite en Morín tratar la incertidumbre, lo inesperado, la sorpresa. La información es de alguna manera organizadora. La cibernética es la teoría de las máquinas autónomas y la teoría de los sistemas sustenta las bases de un pensamiento de la organización. A estas tres teorías, dice Morín, hay que agregar la teoría de la autoorganización y a su vez agregar los tres principios: el dialógico, el de recursión y el hologramático. Estos tres principios nos demuestran que el pensamiento de la complejidad trata de incorporar lo concreto de las partes a la totalidad. Articula los principios de orden y desorden, de separación y de unión, de autonomía y dependencias. Su discurso descansa en la transdiciplinariedad, la reconstrucción y centralidad del sujeto. Morín considera que estamos en la barbarie de las ideas, en la prehistoria del espíritu humano y solo el pensamiento complejo podrá civilizar nuestro conocimiento.

Edgar Morín y la Educación

En Los siete saberes necesarios a la educación del futuro, publicado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 1999, Edgar Morín propone siete saberes “fundamentales” que la educación del futuro (diríamos que el futuro debe ser hoy) debería tratar en cualquier sociedad y en cualquier cultura, según sus propias palabras.

1. La ceguera del conocimiento, el error y la ilusión: Es necesario tener un conocimiento del conocimiento, examinar su naturaleza para no caer en el error y la ilusión. La mente humana debe prepararse para el ejercicio de la lucidez. En la educación se debe introducir el estudio de las características cerebrales, mentales y culturales del conocimiento humano. 2. Los principios de un conocimiento pertinente: Se requiere de un conociendo capaz de abordar los problemas globales y fundamentales para inscribir allí los conocimientos parciales y locales. Se requiere de un conocimiento capaz de aprehender los objetos en sus contextos, sus complejidades y conjuntos en tanto que el pensamiento fragmentado según las disciplinas impide operar el vínculo entre las partes y las totalidades. 3. Enseñar la condición humana: Se hace necesario examinar la naturaleza humana que desarticulada de la educación a través de disciplinas de conocimiento imposibilitan saber lo que es ser humano. La condición humana debe ser objeto esencial de cualquier educación. 4. Enseñar la identidad terrenal: El destino planetario del género humano debe ser objeto de la educación en tanto que el desarrollo del conocimiento va a incrementarse en el siglo XXI. Morín considera pertinente enseñar la historia de la era planetaria que comienza con la comunicación de todos los continentes en el siglo XVI y registrar como la incomunicación de la comunicación hizo insolidarias todas las partes del mundo sin que se oculten opresiones y dominaciones que aún no han desaparecido. 5. Enfrentar las incertidumbres: La ciencia ha creado muchas certezas pero también muchas incertidumbres. La educación deberá comprender las incertidumbres que han aparecido en las ciencias físicas, biológicas e históricas. Hay que crear principios para enfrentar estratégicamente los riesgos, lo inesperado, lo incierto. Se requiere navegar entre las incertidumbres para anclar en las certezas. La mente humana debe estar preparada para afrontar lo inesperado. 6. Enseñar la compresión: El desarrollo de la comprensión requiere de una reforma de las mentalidades. El planeta necesita comprensiones mutuas en todos los sentidos y debe ser a un mismo tiempo medio y fin de la comunicación humana para salir del estado bárbaro de incomprensión. Se requiere estudiar las modalidades y efectos de la incomprensión, estudiar las causas y síntomas de los racismos, xenofobias y desprecios. Una base segura para una educación por la paz. 7. La ética del género humano: La educación debe dirigirse a una “antropoética” teniendo en cuenta la trilogía de la condición humana, individuo-sociedad-especie. La ética individuo-especie necesita un control mutuo del individuo por la sociedad y de la sociedad por el individuo. La ética no podría enseñarse con lecciones de moral sino que debe formarse en la mente a partir de la conciencia de que el ser humano es al mismo tiempo individuo parte de una sociedad y de una especie. Allí establece Morín las dos grandes finalidades ética-políticas del nuevo milenio. El control individuo-sociedad y sociedad-individuo por medio de la democracia, concibiendo la humanidad como comunidad planetaria, contribuyendo la educación a una toma de conciencia de nuestra Tierra Patria en la creación de una ciudadanía terrenal.

Músicos colombianos podrán participar en ‘Circulart 2016’

July 30, 2016, 5:30 pm

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Músicos colombianos podrán participar de esta convocatoria, abierta entre el 27 de junio, hasta el 9 de agosto, para ser parte de la séptima edición de ‘Circulart’, que se realizará en Medellín del 11 al 13 de noviembre de 201

‘Circulart’ busca que los productos musicales respondan a criterios de internacionalización y que, por ello mismo, encuentren en este mercado una oportunidad real de circulación en las redes y circuitos culturales de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. El evento hace parte de la Estrategia de Circulación Nacional del Grupo de Emprendimiento del Ministerio de Cultura y es un evento apoyado por el Programa Nacional de Concertación Cultural de la misma cartera.
La programación incluye presentaciones en vivo (showcases), eventos de carácter académico y el espacio central del mercado: la rueda de negocios. El evento busca promover y divulgar la oferta artística de Latinoamérica de manera racional, estratégica e inteligente, de forma que se garantice la eficacia comunicativa en los contactos, la circulación y promoción de los productos culturales de mayor calidad artística; con criterios de inclusión, diversidad, trayectoria, confiabilidad, viabilidad comercial, capacidad de diferenciación en el mercado, novedad y representatividad de la cultura de los países.

En la séptima edición del mercado ‘Circulart’ abrirá espacios de debate, intercambio y reflexión alrededor de la industria de la música para exponer la situación que se presenta en cada país, en Latinoamérica y en el ámbito internacional. “Vamos a “Hackear” la realidad, repensando los problemas más cotidianos en el quehacer musical, desde la necesidad de construir preguntas propias, que encuentren respuesta en referentes y maneras creativas locales”, señala Adriana Gonzalez, Coordinadora del Grupo de Emprendimiento Cultural de MinCultura.

En el 2010 nació ‘Circulart’ en el marco del III Congreso Iberoamericano de Cultura en la ciudad de Medellín, y desde ese entonces se constituyó la plataforma cultural para la música, que hoy por hoy cuenta con una de las ruedas de negocios más importantes para el sector. Hoy es considerado el encuentro más importante para el ecosistema musical latinoamericano.

El mercado convoca a los artistas de la región a participar de la convocatoria que a partir del 27 de junio y hasta el próximo 9 de agosto, quedará abierta, para que todos los artistas tengan la oportunidad de participar en sus diferentes actividades.

Las condiciones de participación y el cronograma en:
http://circulart.org/2016/se-abre-la-convocatoria-circulart-2016-para-artistas/​

Miércoles de poesía en la Biblioteca de la Universidad Externado de Colombia

July 30, 2016, 6:32 pm

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Bogotá.

La Decanatura Cultural y la Biblioteca del Externado de Colombia unen esfuerzos e ideas para conmemorar los 130 años de fundación de nuestra Casa de estudios, ahora con el regreso de los “Miércoles de Poesía" a la biblioteca de la Universidad, con los lanzamientos de los poemarios de la colección “Un libro por centavos”, luego de realizarse durante varios años en el Gimnasio Moderno.

En este primer lanzamiento, el próximo miércoles 3 de agosto a las 6:00 p.m. en el Salón 2 de la Biblioteca, contaremos con la presencia de la autora del poemario Casa Paterna, Fátima Vélez Giraldo, quien conversará con Andrea Cote, también poeta de la colección y doctora en Literatura Latinoamericana de la Universidad de Pensilvania.

Durante este encuentro, la artista plástica, Adriana Berrío Romero, autora de la imagen de la carátula del poemario n° 119, exhibirá algunos de sus dibujos y los participantes tendrán la ocasión de tener un diálogo con ella y compartir con las poetas la lectura en voz alta del poemario que se obsequiará durante la velada.

Los libros de la colección pueden adquirirse en la librería de la Universidad por $1.000 pesos y también pueden leerse en formato digital en el portal del Externado www.uexternado.edu.co

Mudanza (fragmento)

ropa poca
libros
los necesarios
inhalaciones
ninguno las contó
cosas livianas
no vaya en un descuido
a crecer una raíz

sobre el Tenemos casa, Tenemos casa
crujen las tablas
podríamos perforar con esta dicha
que no embalsama para-siempres
pero nos hace creer que siempre
no es una distancia tan amplia
como nos la han pintado

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Disponible plataforma virtual para que niños y jóvenes comenten sobre libros

July 30, 2016, 7:33 pm

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Bogotá.

Niños y jóvenes mayores de 5 y menores de 18 años podrán postular en una plataforma virtual sus comentarios, escritos o en video, de los libros que leyeron durante las vacaciones y ganar estímulos como bicicletas, libros y tabletas.

El Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia reconocerán a los niños y jóvenes que leyeron durante este periodo de vacaciones, con la entrega de 55 estímulos integrados por 32 bicicletas (cada una con un morral con cuatro libros) y 23 tabletas.

Los interesados en participar deberán tener entre 5 y 18 años de edad, estar domiciliados en Colombia, hacer un comentario del libro que más les gustó de los leídos durante el periodo de vacaciones y postularlo a esta convocatoria. Para hacerlo, deben diligenciar un formulario de registro de datos personales y subirlo su comentario en la página www.leeresmicuentoenvacaciones.gov.co hasta el 10 de agosto del presente año.

Los comentarios escritos deberán tener una extensión entre 200 y 500 palabras. Mientras que los comentarios en video podrán tener una duración de máximo tres minutos. Los participantes deberán subirlo a la plataforma de YouTube para luego compartirlo en la plataforma de ‘Leer es mi cuento en vacaciones’.

El Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia designarán entre sus funcionarios a un grupo idóneo que se encargará de elegir los mejores comentarios, tanto escritos como en video, en las siguientes categorías:


-Categoría 1: Lectores mayores de 5 y menores de 18 años que participaron en las actividades lideradas por bibliotecas, casas de cultura, centros Batuta, colegios y organizaciones sociales como parte de la campaña ‘Leer es mi cuento en vacaciones’. Consulte aquí más información sobre la campaña: http://www.leeresmicuentoenvacaciones.gov.co/. En esta categoría se seleccionará un ganador por cada uno de los 32 departamentos del país.

-Categoría 2: Lectores mayores de 5 y menores de 18 años que no hicieron parte de las actividades de la campaña “Leer es mi cuento en vacaciones” y que hayan leído en vacaciones en sus propios espacios y tiempos. En esta categoría se seleccionarán tres ganadores (primero, segundo y tercer lugar) y 20 finalistas.

Los ganadores de los estímulos de la convocatoria se darán a conocer el 30 de agosto y los premios se entregarán en septiembre de 2016. Es importante resaltar que la selección se hará por rango de edad: mayores de 5 a 8 años; de 9 a 12 años, y de 13 a menores de 18 años. La entrega de los estímulos se realiza gracias a la unión de esfuerzos entre el Ministerio de Cultura, la Cámara Colombiana del Libro y Panamericana. Para más información sobre las bases de la convocatoria consulte: http://www.leeresmicuentoenvacaciones.gov.co/

Esta convocatoria hace parte de la campaña ‘Leer es mi cuento en vacaciones’ que desarrollaron, entre el 15 de junio y el 15 de julio, el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Educación Nacional, la Biblioteca Nacional de Colombia y, para fomentar la lectura entre los colombianos.

A esta iniciativa se sumaron 970 entidades culturales en 518 municipios de los 32 departamentos del país para realizar actividades como ‘horas del cuento’, ‘clubes de lectura’, ‘sesiones de lectura’, ‘lectura, memoria y oralidad’, ‘lectura con recursos digitales’, ‘lectura y escritura con lenguaje diferencial’. Consultar la programación general en http://www.leeresmicuentoenvacaciones.gov.co/

Concierto Color violeta en homenaje a la chilena Violeta Parra

July 30, 2016, 8:34 pm

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La Embajada de Chile en Colombia presentará desde el 2 hasta el 10 de agosto de 2016 una gira nacional, por varias ciudades del país del concierto “Color violeta” un homenaje a Violeta Parra de Chile, a cargo de la conocida cantante chilena Carmen Prieto Monreal, quien estará acompañada de Galo Ugarte Pavéz, guitarrista, arreglador y segunda voz y Carlos Román Mella, pianista y arreglador. Esta gira abarcará las siguientes ciudades colombianas: Cali, Pasto, Manizales, Barranquilla, Santa Marta, Medellín y Bogotá, respectivamente.

Se realizarán un total de ocho (8) conciertos, en siete (7) ciudades capitales de Colombia, gracias al patrocinio de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, a través de sus proyectos culturales en el exterior y la organización a cargo de la Agregaduría Cultural y de Prensa de la Embajada de Chile en Colombia.

Un concierto de una hora, en un acto, con canciones de y para Violeta Parra. “Color violeta” es un espectáculo musical y de narración creado por la cantante y actriz chilena Carmen Prieto Monreal inspirado en la obra musical y poética de la universalmente conocida Violeta Parra, nacida el 4 de octubre de 1917 en San Carlos, Chile y fallecida el 5 de febrero de 1967 en Santiago de Chile, a la edad de 50 años.

Violeta Parra es la compositora del emblemático tema “Gracias a la vida” el cual ha sido interpretado por cantantes y músicos a nivel mundial. Cantautora, pintora, escultora, bordadora, arpillera, ceramista y poeta chilena. Es considerada una de las principales folcloristas de América Latina y una extraordinaria divulgadora de la música popular de Chile, la que enriqueció con su obra, dejando un legado artístico de incalculable valor. “Color violeta” es un agradecimiento-homenaje a quien nos inspira cada día con su poética y genialidad, porque cantó y creó de lo humano a lo divino, de norte a sur, de la pasión a lo social, de la vida hasta la muerte. Canciones de Violeta Parra son desplegadas en escena en aires de guitarra y piano e intercaladas con narraciones en primera persona como si la propia Violeta Parra estuviera contando su vida. Canciones como “La exiliada del sur”, “Arriba quemando el sol”, “La carta”, “Corazón maldito”, “Casamiento de negros”, “El gavilán”, “Volver a los 17”, “La Lavandera”, “Gracias a la vida”, “Los pueblos americanos”, “Lo que más quiero “y la canción final “Color-violeta” de Carmen Prieto y Galo Ugarte, se hacen canto fecundo para celebrar la hermosa poética de Violeta Parra.

Apoya la gestión Fundación T de Teatro.

Conciertos:

-Cali, Lunes 1 de Agosto, Teatro del colegio Hispanoamericano

-Pasto, Martes 2 de Agosto, Teatro Imperial.

-Manizales, Miércoles 3 de Agosto, Teatro de la Universidad de Caldas

-Barranquilla, Jueves 4 de Agosto, Auditorio Universidad del Norte

-Santa Marta, Sábado 6 de Agosto, Auditorio Cajamag

-Medellín, Domingo 7 de Agosto, Teatro Pablo Tobón Uribe

-Bogotá, Miércoles 10 de Agosto, Auditorio OLD MUTUAL

$15 millones de pesos en premios en Maratón Nacional de Realización y Exhibición Audiovisual

July 30, 2016, 9:36 pm

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No. 7488 Bogotá, Domingo 31 de Julio de 2016 

“Mientras unos dan plomo, nosotros damos pluma”

Jorge Consuegra

Bogotá.

¿Qué es Imaginaton?

Es una gran maratón de la imaginación audiovisual, que se divide en realización y exhibición

La Maratón de Exhibición está diseñada para ver durante 6 horas consecutivas lo mejor del cine joven colombiano. En la Maratón de Realización, todos los participantes previamente inscritos, podrán contar historias con cualquier tipo de cámara que permita registro audiovisual (incluidas cámaras fotográficas digitales, celulares y web cam), durante un fin de semana en el que los realizadores, profesionales y aficionados, de todo el país, competirán simultáneamente por conseguir el mejor plano secuencia de 60 segundos, capaz de contar la mejor historia jamás contada en un minuto.

¿Quiénes pueden participar?

Niños entre 12 y 99 años que tengan cualquier tipo de cámara y creatividad. Para la Maratón de Exhibición, que se realiza el 19 de Agosto, la entrada será libre y las puertas de los teatros en 5 ciudades permanecerán abiertas desde las 2 PM hasta las 8 PM.

Para la Maratón de Realización, excepto las personas vinculadas a las entidades organizadoras, todo aquel que quiera contar su historia con una cámara de cualquier formato, podrá inscribirse a partir del 18 de julio y hasta el 14 de agosto en toda Colombia.

El participante decidirá en qué categoría compite (profesional o aficionado) según su propio criterio. No importa la edad, la ocupación o carrera profesional. Acceder o no a una cámara, será lo único real. Lo demás, es pura imaginación.

¿Qué ganan los participantes?

Se entregarán premios en efectivo y en especie en ambas categorías y los mejores filminutos de cada género serán galardonados. Más de 15 millones de pesos en premios en efectivo y especie.

Más información: www.bogoshorts.com/imaginaton

Homenaje: El conventillo de Jorge Consuegra

July 30, 2016, 10:08 pm

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Con amigos, colegas, estudiantes, compañeros y familia rendiremos un homenaje a Jorge Consuegra a través de anécdotas, historias y enseñanzas.
Invita: Fundación Cultural Libros & Letras e Impact Hub Bogotá.


Fecha: 18 de Agosto de 2016
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Impacta Hub Bogotá
Dirección: Calle 69 # 6 - 20
Cupo limitado
Informes: Revistalibrosyletras@gmail.com

Arthur Rimbaud, un espíritu rebelde

August 1, 2016, 7:26 am

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Por: Fabio Martínez*

Al cumplirse 125 años de su muerte, los poetas colombianos Juan Manuel Roca y Fernando Rendón decidieron hacerle un homenaje al poeta maldito, publicando el libro 'Estación Rimbaud'.

6:48 p.m. | 22 de julio de 2016

Una de las mentes del siglo antepasado más lúcidas y que supo sobrellevar, al mismo tiempo, una vida crapulosa, fue el poeta francés Arthur Rimbaud.

Nacido en el pueblito de Charleville (Francia), el poeta fue un espíritu rebelde que a los diecinueve años ya había escrito los mejores versos, y había lanzado en sus 'Cartas del vidente' los mensajes más lúcidos sobre la raza humana.

En la primera carta remitida a su profesor Georges Izambard, en la cual el poeta lanza la sentencia de que “hay que ser vidente” a través de un “razonado desarreglo de todos los sentidos”, el joven provinciano acuña, por primera vez, el concepto clásico que iba a cambiar el destino de los seres humanos: “Je est un autre” (Yo soy otro).

Concepto que más tarde retomarán Sigmund Freud y Emmanuel Lévinas para definir la naturaleza compleja, múltiple y cambiante del ser humano.

Luego de las ‘Cartas del vidente’ vendrá el poema: Una estación en el infierno donde, ante una Francia amenazada por la invasión de los prusianos y los albores de la Comuna de París, el poeta ha perdido toda esperanza y sentencia que la “desgracia es su dios”.

Después vendrá el episodio turbulento con el escritor Paul Verlaine, quien, casado con Mathilde Mauté, decide invitar a su casa a Rimbaud, con quien mantendrá una relación amorosa. El joven lo había seducido con el poema: ‘El barco ebrio’, en el cual nos dice en unos de sus versos que si él desea alguna agua de Europa, esta se haya en la “charca negra y fría” del mes de mayo.

El final de la relación con el viejo Verlaine es trágico. El poeta simbolista le dispara un balazo en la muñeca al joven poeta, y el viejo mañoso termina en la cárcel. A partir de este instante, Rimbaud vagará por Francia, Inglaterra y Alemania, y terminará en África, traficando con oro, marfil y esclavos.

Al cumplirse 125 años de su muerte, los poetas colombianos Juan Manuel Roca y Fernando Rendón decidieron hacerle un homenaje al poeta maldito, publicando el libro 'Estación Rimbaud'.

Tanto Roca como Rendón bebieron en su juventud de la poesía de Rimbaud, y desde sus atalayas poéticas han mantenido un espíritu rebelde que los ha salvado de la genuflexión, el autoelogio y el egotismo virtual.

'Estación Rimbaud' es un libro bello y necesario ilustrado por Pablo Picasso, Étienne Carjat, Jean Cocteau y Darío Villegas, entre otros, y contiene textos exquisitos de Jack Kerouac, Albert Camus, Isabelle Rimbaud, Yves Bonnefoy, Jorge Bocanegra, Héctor Rojas Herazo, Jorge Torres y Tallulah Flórez, entre otros.

Después de su periplo solitario por el noreste africano, Rimbaud, el “gran enfermo, el gran criminal, el gran maldito y el sabio supremo”, terminó su existencia en el hospital de la Concepción de Marsella, donde le fue amputada su pierna derecha, y murió por una gangrena.
* Escritor y ensayista colombiano.